quinta-feira, 31 de outubro de 2013

Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil celebra 30 anos com publicação inédita


 


 

 

CELEBRAÇÃO DE 30 ANOS DO FESTIVAL DE ARTE CONTEMPORÂNEA SESC_VIDEOBRASIL INCLUI LANÇAMENTO DE PUBLICAÇÃO

 

Consolidado como uma das principais iniciativas brasileiras de difusão da arte mundial,evento registra parte de sua história na publicação "18º Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil: Panoramas do Sul"

 

 

"A concepção espacial da mostra
Panoramas do Sul [refletida nesta publicação] faz mais que
evidenciar discursos relevantes para
essas regiões geopolíticas. Em uma
perspectiva histórica, também deixa
ver com clareza o impacto que a
introdução do vídeo teve no sistema da arte, ao trazer uma nova relação com o real e com a matéria, além de fatores – movimento, tempo, som, luz,
projeção – que dão novas dimensões
ao espaço e ao percurso expositivo."

Solange O. Farkas, curadora-geral

 

 

 

 

Criado em 1983 e correalizado pelo Sesc São Paulo a partir de 1992, o Festival Sesc_Videobrasil é uma das principais plataformas mundiais de visibilidade para a produção do hemisfério sul geopolítico. De forma pioneira na cena local, o evento se dedicou à videoarte e participou de sua legitimação no sistema brasileiro das artes; mais tarde, passou a mapear e incentivar a inserção da produção proveniente de circuitos fora do eixo América do Norte – Europa ocidental, trazendo ao público uma percepção ampliada do fazer cultural. 

Em 2013, ano em que a 18ª edição celebra seus 30 anos de atividades, uma das mostras apresentadas pelo Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil é Panoramas do Sul, que investiga e reflete sobre as práticas de América Latina, Caribe, África, Oriente Médio, Leste Europeu, Sul e Sudeste Asiáticos e Oceania.

Nesse contexto, a publicação 18º Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil: Panoramas do Sul é mais do que um simples registro da mostra, pautando-se no pensamento curatorial que sustenta a seleção das obras e refletindo sua construção. Cabe lembrar que a adoção, pela comissão curadora, da convocatória pública como estratégia de seleção de projetos garantiu uma maior representatividade ao conjunto de 106 obras apresentadas.

O livro traz resumo biográfico dos 94 artistas participantes da mostra, além de sinopse da sua produção. Desta forma, oferece o diagrama de um conjunto particular de discursos. A publicação não se preocupa apenas com a representação adequada, mas também com o tratamento editorial correspondente, revelando a diversidade de práticas e poéticas.

A obra expõe questões estéticas, políticas, sociais e subjetivas dessas regiões tão complexas e dinâmicas. Parte do intuito da publicação é promover um intenso diálogo entre diferentes formas de expressão artística e visões de mundo, sem a imposição de fronteiras precisas.

 

O FESTIVAL DE ARTE CONTEMPORÂNEA SESC_VIDEOBRASIL

 

Realizado por Sesc SP e Associação Cultural Videobrasil, o Festival comemora três décadas e sua 18ª edição acontece de 6 de novembro de 2013 a 2 de fevereiro de 2014, em São Paulo, e inclui a exposição 30 Anos e a mostra competitiva Panoramas do Sul, que ocupam o Sesc Pompeia e o CineSesc, além de programas públicos em diferentes espaços de São Paulo.

 

PANORAMAS DO SUL

 

Na mostra competitiva Panoramas do Sul, 94 artistas do Sul geopolítico (América Latina, Caribe, África, Oriente Médio, Europa do Leste, Sul e Sudeste asiático e Oceania) apresentam obras no Sesc Pompeia e no CineSesc. A comissão curadora, formada por Solange Farkas (criadora e curadora-chefe do Festival), Eduardo de Jesus (curador e docente da PUC Minas), Fernando Oliva (curador e docente da FAAP) e Julia Rebouças (curadora do Instituto Inhotim), analisou mais de dois mil projetos e selecionou obras de artistas de 32 diferentes nacionalidades. Entre os trabalhos estão instalações, performances, desenhos, esculturas, fotografias, pinturas, livros de artista e vídeos.

A exposição busca traçar um expressivo e dinâmico panorama da produção artística recente do eixo Sul. Longe de se pretender um olhar totalizante, a mostra se abre ao risco oferecido pela seleção a partir de uma convocatória aberta e sugere um mapeamento articulado de discursos e proposições.

Um júri composto pelos curadores Cristiana Tejo (Brasil), KoyoKouoh (Senegal), Pablo Lafuente (Argentina), RifkyEffendi (Indonésia) e Yolanda Wood Pujols (Cuba) irá premiar dez trabalhos ao final da primeira semana do evento. Serão nove artistas premiados com bolsas de residência artística em instituições parceiras espalhadas pelo mundo, prática recorrente e estruturante das ações do Festival, e um grande prêmio em dinheiro. Todos os premiados recebem um troféu, que este ano foi criado pela artista paulistana Erika Verzutti, recentemente selecionada para a Carnegie International, tradicional mostra norte-americana realizada desde 1866. Em anos anteriores os troféus foram projetados por artistas como Tunga, Carmela Gross, Rosângela Rennó e Luiz Zerbini, entre outros.

Para ativar o debate, estender a ação do Festival e criar espaços de reflexão – ao longo dos três meses de duração do evento – será realizada uma série de Programas Públicos. Essa programação, disponível em breve, vai lançar um olhar multidisciplinar sobre temas suscitados pelo Festival.

 

FICHA TÉCNICA:

Editora: Edições Sesc São Paulo
ISBN: 978-85-7995-082-7

Páginas: 266p.

Formato: 18 x 23 cm

 

 

As publicações das Edições Sesc São Paulo podem ser adquiridas em todas as unidades Sesc em São Paulo (capital e interior), nas principais livrarias e também pelo portal www.sescsp.org.br/livraria.

 

 

SOBRE OS AUTORES

 

Eduardo de Jesus (Belo Horizonte, Brasil, 1967) – Curador. Graduado em Comunicação Social, mestre em Comunicação e doutor em Artes. É professor do programa de pós-graduação da Faculdade de Comunicação e Artes da PUC Minas. Entre suas curadorias de audiovisual, cinema, televisão e arte contemporânea destacam-se os espaços Belo Horizonte (2010), Densidade Local, com GunalanNadarajan, Festival Transitio-MX, na Cidade do México (2008), e Mostra Fiat Brasil, em São Paulo (2006). Tem publicado textos, ensaios e resenhas sobre a produção artística contemporânea.

 

Fernando Oliva (São Paulo, Brasil, 1971) - Curador e docente. É doutorando em História da Arte pela ECA-USP, na qual integra o Grupo de Estudos de Arte e Fotografia. Editou o Caderno Sesc_Videobrasil #6 _ Turista/Motorista (2010). Foi diretor de curadoria do Centro Cultural São Paulo e curador do Paço das Artes e do Museu da Imagem e do Som, em São Paulo.

Seus projetos expositivos incluem Lugar Comum, Laboratório Curatorial SP Arte (2013) e O Retorno da Coleção Tamagni – Até as Estrelas por Caminhos Difíceis, MAM (2012), ambas em São Paulo.

 

Júlia Rebouças (Aracaju, Brasil, 1984) - É curadora, crítica e pesquisadora de arte. Trabalha no Instituto Inhotim desde 2007. É mestre e doutoranda pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal de Minas Gerais. Foi curadora adjunta da 9ª Bienal do Mercosul, realizada em Porto Alegre (2013). Seus projetos curatoriais independentes incluem A Céu Aberto, com Suely Rolnik, que concorreu à 30ª Bienal de São Paulo (2011), e Zona de Instabilidade – LaisMyrrha, Caixa Cultural Sé, em São Paulo (2013).

 

Solange O. Farkas(Feira de Santana, Brasil, 1955) é curadora e fundadora da Associação Cultural Videobrasil, responsável pelo Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil e por mostras como Sophie Calle, Cuide de Você (2009), Joseph Beuys – A Revolução Somos Nós (2010-11), OlafurEliasson – Seu Corpo da Obra (2011) e Isaac Julien: Geopoéticas (2012), todas em São Paulo. Como curadora convidada, participou da 10ª Bienal de Charjah (Emirados Árabes Unidos) e da 16ª Bienal de Cerveira (Portugal), ambas em 2011. Em 25 anos de carreira como curadora, criou exposições como Alfabeto Infinito – AngelaDetanico e Rafael Lain (Porto Alegre, 2013), La Mirada Discreta: Marcel Odenbach& Robert Cahen (Buenos Aires, 2006) e Suspensão e Fluidez (ARCO, Madri, 2007). Foi diretora e curadora-chefe do Museu de Arte Moderna da Bahia entre 2007 e 2010.

 

SOBRE AS EDIÇÕES SESC SP

Segmento editorial do SESC, as publicações das Edições SESC SP são pensadas e construídas em um longo processo de maturação e discussão, justamente por estarem envolvidas em projetos de largo alcance. As Edições SESC SP têm em seu catálogo publicações nas áreas de cultura, artes, esportes, ciências sociais, educação, filosofia, terceira idade e história. Muitos desses trabalhos articulam-se em diversas mídias, para atender aos anseios de um público interessado em informações plurais, que podem vir de diferentes recursos multimídia, integrando texto, áudio e vídeo. Seu projeto gráfico, muitas vezes arrojado e experimental, constitui-se também em um campo para a criação. Com o intuito de expandir seu campo de ação, atendendo a um público cada vez maior, o SESC programou o lançamento de cerca de 30 novos títulos para o ano de 2012, complementando o catálogo construído nos últimos anos e firmando-se cada vez mais como uma importante referência em publicações culturais no país.

 

 

Pedro Sant'Anna

Baobá Comunicação, Cultura e Conteúdo

Rua Porangaba, nº 149, Bosque da Saúde

04136-020 - São Paulo - SP

+55 11 3482-2510 | +55 11 3482-6908

 

 

 

 

 

 

 



Telas Gaudí Ind. Com. de telas e Materiais para Artes
Rua Cabral, 291 - Bairro Rio Branco - Porto Alegre/RS
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terça-feira, 29 de outubro de 2013

PARTE 2013 - Galeria LUME e PARALELO - 7 a 10 de novembro




Galeria LUME e PARALELO informam sua participação na edição 2013 da PARTE – FEIRA DE ARTE CONTEMPORÂNEA,  uma feira de arte que reúne galerias selecionadas, exibindo destaques de seus acervos: arte de qualidade, talentos em ascensão e artistas consolidados.


Galeria LUME mostra, no stand 33, obras de importantes profissionais como o britânico Terry O'Neill, os brasileiros Rodrigo Kassab, Gabriel Wickbold e Lúcio Carvalho. Entre as imagens selecionadas, são destaques os famosos retratos de celebridades e rock stars de O'Neill, além das séries Priva-Cidade/Publi-Cité, de Kassab, Naïve, de Wickbold, e Subdivisíveis, de Carvalho.


PARALELO, no stand 31, exibe um recorte das principais exposições realizadas na galeria  – Emanoel Araujo, Luiz Hermano, Vermelho e Tetê de Alencar -, e apresenta um preview de alguns artistas da agenda de 2014: Bernardo Tejeda e Rodrigo Petrella.




Zeca - Balady Comunicação









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Convite Exposição Atelier Piratininga na Gravura Brasileira- abertura 31/10/2013, quinta-feira, 19/22hs



 

Convidamos a todos,

Exposição: Atelier Piratininga na Galeria Gravura Brasileira

Bruno Oliveira | Eduardo Ver | Ernesto Bonato 
Pedro Pessoa | Rafael Kenji | Samuel Ornelas | Ulysses Boscolo


A exposição apresenta gravuras, desenhos e pinturas dos artistas Bruno Oliveira, Eduardo Ver, Ernesto Bonato, Pedro Pessoa, Rafael Kenji, Samuel Ornelas e Ulysses Boscolo, integrantes do Atelier Piratininga. A mostra marca os 20 anos de existência do ateliê coletivo que se firmou neste período como um importante aglutinador de artistas interessados em compartilhar suas pesquisas sobretudo no campo da gravura. O Atelier, gerido de forma independente, vem se renovando desde a sua criação, em 1993, e congrega atualmente uma vintena de artistas, entre membros, residentes e alunos dos cursos de desenho e gravura. O grupo organiza regularmente em seu espaço, exposições, projetos de intercâmbio artístico e residência, além de atividades educativas. A exposição na Galeria Gravura Brasileira apresenta um recorte na variada produção dos seus artistas atuais, tendo a gravura como ponto comum de interesse.

Abertura: 31 de outubro de 2013, quinta-feira, das 19h às 22h.

Duração: de 31/10 a 20/12 de 2013.
Horário de visitação: de segunda à sexta, das 10h às 18h / sábado, das 10h às 13h.

Facilidades: estacionamento, WC, acesso à cadeirantes. Próximo ao Terminal Barra Funda.

Galeria Gravura Brasileira
Endereço: Rua Dr. Franco da Rocha, 61, Perdizes, São Paulo, SP
Fone: 11 3624.0301 / 3624.9193
gravurabrasileira.com
contato@gravurabrasileira.com


Evento no facebook: Exposição Atelier Piratininga

 

 

 

 

 

 

 

Atelier Piratininga

R. Fradique Coutinho, 934, Casa 1 | Vila Madalena, São Paulo, SP, Brasil | CEP 05416-001
Fone: 011 2373 0224 
atelierpiratininga.blogspot.com
atelierpira@gmail.com

 

 

 

galeria Gravura Brasileira

rua Dr. Franco da Rocha, 61

Perdizes, São Paulo, SP

f.11.3624.0301 e 3624.9193

www.gravurabrasileira.com

www.spestampa.com

www.twiter.com/gravura

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segunda-feira, 28 de outubro de 2013

Sugestão de Pauta: Diversidade cultural brasileira em mostra virtual


NOSSA ARTE' 2013

Exposição Coletiva Virtual Interativa da Nossa Galeria de Arte


Com realização da Nossa Galeria de Arte (São João de Meriti/RJ), a exposição coletiva virtual Nossa Arte' 2013 traz à vitrine um recorte da produção de 19 artistas de diferentes gerações e trajetórias cujos trabalhos, que incluem pinturas, desenhos, fotografias, esculturas, objetos, design e arte eletrônica/digital, traduzem um encontro de vivências, conhecimentos, criatividades e técnicas.

Sob diferentes olhares, novos talentos e artistas consolidados, somam seus processos poéticos distintos, resultando no intercâmbio de culturas e no diálogo do pensar e do fazer artístico que espelham a diversidade brasileira.

Artistas:

·         Adriana Nassar - São João de Meriti - RJ
·         Alexander Pacheco - Rio de Janeiro - RJ
·         Alexandre Vance - São João de Meriti - RJ
·         CHJapp - São Paulo - SP
·         Dione Escarabichi - São Paulo - SP
·         Edjane Leite - Aracaju - SE
·         Elda Evelina - Brasília - DF
·         Eleusa Bonifácio - Goiânia - GO
·         Francilva - Rio de Janeiro - RJ
·         Ivan Muniz - Brasília - DF
·         Izabel Litieri - São Paulo - SP
·         Lília Manfroi - Porto Alegre - RS
·         Magues Souza - São João de Meriti - RJ
·         Marcela Farias - Rio de Janeiro - RJ
·         Morgana Brasil - Salvador - BA
·         Nico Volpato - São Paulo - SP
·         Pablo Porttella - Lauro de Freitas - BA
·         Silvia Souza - Vila Velha - ES
·         Yiara Hillebrand - Brasília - DF

Com visitação gratuita, o público poderá apreciar até 21/01/14 as cem obras da exposição "Nossa Arte' 2013" e o melhor, em qualquer dia, a qualquer hora, de qualquer lugar, basta acessar o espaço virtual da Nossa Galeria de Arte no endereço http://bit.ly/17cKaaf


·         Onde: Espaço virtual da Nossa Galeria de Arte { http://bit.ly/17cKaaf }
·         Quando: Até 21 de janeiro de 2014
·         Quanto: Visitação gratuita

Mais informações:



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sexta-feira, 25 de outubro de 2013

Bom Sucesso: dia 25 de outubro às 23h


//ABERTURA


O Bom Sucesso

 

Em nossa prática como gestores e funcionários do espaço de arte independente Ateliê 397 sempre nos questionamos sobre o que é fazer sucesso. Convivemos cotidianamente com a ambiguidade de termos muitas propostas de artistas e curadores, de termos um público fiel, de conseguirmos realizar muitas coisas, mas com uma situação financeira que coloca o espaço sempre em vias de fechar suas portas. O reconhecimento não vem acompanhado de recursos que possam garantir a permanência do projeto. Costumamos dizer que somos um sucesso inviável. Essa situação nos faz refletir sobre o que é ser bem sucedido. Há um consenso social que vincula a ideia de sucesso à capacidade de enriquecer.

Nos abundantes livros de auto-ajuda, nos discursos da mídia, na ideologia propagada na atualidade, a relação entre ganhar dinheiro e fazer sucesso é bastante direta. Há tempos, nós do Ateliê 397 queríamos investigar e fazer surgir outras ideias de sucesso que tenham como base valores diferentes. Acreditamos que há sentidos abafados, recalcados, ou mesmo calados que gostaríamos de trazer a tona para reavaliar se a instância do mercado é a única capaz de conferir o rótulo de sucesso a ações, posturas e atitudes. Desta forma, faz-se necessário proceder uma apresentação, que torne acessível para o público, os meios que tornam possível a existência do Ateliê 397.

Com a exposição Bom sucesso procuramos trabalhar com os valores imateriais da obra de arte, aqueles que o dinheiro não consegue conceber por não conseguir traduzir em cifra. Bom sucesso é assim, uma ironia ácida. Um quarto fechado sem janelas ou ventilação onde só se pode entrar se lhe permitirem. No entanto uma vez dentro a única coisa que lhe resta fazer é sair. Ou dançar?

De 25 de outubro a 9 de novembro, o Ateliê 397 apresenta a mostra Bom Sucesso, curada e idealizada pelo próprio, com uma série de eventos que se dividem em:

 

VIDA SOCIAL25/10 festa a partir das 23h

"A vida social significa o contato com os amigos, travar novos relacionamentos e sentir a visão que os outros tem da sociedade"

A festa como meio de produção. Inspirado na Factory de Andy Warhol, o Ateliê 397 oferecerá uma festa que contará com a distribuição de máscaras com rostos de celebridades, a aparição da performer Fancy, a apresentação de screen tests dos habitués do Ateliê397 além de uma sala VIP.

 

CELEBRIDADE1/11 – Game a partir das 20h

"Celebridade é uma pessoa amplamente reconhecida pela sociedade. A fama é o principal pré-requisito para o status de celebridade, mas nem sempre é suficiente."

O videogame Michael Jackson Experience torna possível ao público a oportunidade de encarnar o ídolo e dançar em um palco virtual para milhares de pessoas.

 

DINHEIRO8/11 – powerpoint

"O dinheiro em si é um bem escasso."

O administrador do Ateliê 397, Rodrigo Grasso apresentará uma planilha dos gastos mensais dos custos para manter o ateliê funcionando. Explicar as frentes de recursos que o Ateliê usa para se manter, como por exemplo o Surprise, editais e dinheiro dos próprios diretores.

 

25/10 – VIDA SOCIAL

NO FUTURO TODOS SERÃO FAMOSOS POR 15 SEGUNDOS

Performance Fancy

Área VIP -Screen tests

FESTA às 23h com Chelsea Guys

Coletivo A arte estamparia estampas: camisetas

 

01/11 – CELEBRIDADE

Game Michael Jackson Experience a partir das 20h

 

08/11 – DINHEIRO

Powerpoint

GESTAO SEM ORÇAMENTO

Rodrigo Grasso

10 ANOS DE ATELIÊ397 uma história de sucesso às 20h
 

Ateliê397
rua wisard,397
11 3034 2132
contato@atelie397.com


 
Rua Wisard, nº 397
Vila Madalena
São Paulo, SP 05421080
Brazil






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Rua Cabral, 291 - Bairro Rio Branco - Porto Alegre/RS
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StudioClio - Exposição de Juliana Lima no Projeto Quadro Branco


Habitat

A artista visual Juliana Lima expõe pelo projeto Quadro Branco


Vernissagem

Quadro Branco

Com Juliana Lima

Dia 04 de novembro, segunda-feira, às 19h.

Visitação a partir de 05 de novembro, de segunda a sexta, das 9h às 19h

StudioClio – Instituto de Arte e Humanismo

Rua José do Patrocínio, 698 – Cidade Baixa – (51) 3254-7200

www.studioclio.com.br


Habitat, da artista visual Juliana Lima, será a próxima obra em exposição pelo Projeto Quadro Branco, no StudioClio. A artista apresenta uma fotografia inédita de 2013, em grande formato, na qual insere novos elementos para compor uma única paisagem, fundindo o fantástico e o real num só tempo e espaço, em diálogo direto com as transformações urbanas de Porto Alegre. A vernissagem acontece no dia 04 de novembro, segunda-feira, às 19h, no StudioClio.

Em sua produção fotográfica, Juliana Lima vem desenvolvendo imagens que apresentam o cruzamento entre arquitetura e paisagem urbana, através das superfícies espelhadas dos edifícios, instantes que coexistem apenas no momento efêmero do reflexo. Utilizando fotografias, objetos e instalações, realiza intervenções no espaço expositivo, discutindo questões da prática escultórica e experimentações da linguagem fotográfica por meio da representação dos espaços urbanos.

Parceria do StudioClio com o Museu do Trabalho e a Cerveja Coruja, o Quadro Branco convida, a cada dois meses, artistas do cenário cultural da capital gaúcha para expor no Café do Studio. A obra estará exposta no café StudioClio a partir do dia 05 de novembro, de segunda a sexta, das 9h às 19h. O StudioClio fica na Rua José do Patrocínio, 698 – Cidade Baixa. Mais informações pela página www.studioclio.com.br ou pelo telefone (51) 3254-7200.


Juliana Lima
Artista visual graduada pelo Instituto de Artes da UFRGS. Vem desenvolvendo trabalhos em que se utiliza de fotografias, objetos e instalações para realizar intervenções no espaço expositivo, discutindo questões da prática escultórica e experimentações da linguagem fotográfica por meio da representação dos espaços urbanos. Em 2008 teve sua mostra fotográfica
Entre Outros Planos indicada ao III Prêmio Açorianos de Artes Plásticas de Porto Alegre como Destaque em Fotografia. Ainda em 2008 participou do 18º Salão da Câmara de Porto Alegre, e em 2010, do Salão SESC/RS de Fotografia. Dentre as exposições realizadas destacam-se a coletiva Hiperciclo na Galeria de Arte do DMAE em 2009; a individual Fotografias na Galeria Arte & Fato em 2010 e Superfícies de Contato, em parceria com o artista visual Tiago Giora no Atelier Subterrânea em 2011. Participa, desde o presente ano, do grupo de fotógrafos FOTOBRASILIS, coordenado pelo fotógrafo e editor Juca Martins (SP). Possui obra no acervo do MAC/RS.





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