sábado, 31 de janeiro de 2015

As maiores dores são mudas


Olá, tudo bem?

Estou escrevendo para falar do trabalho que fiz para o Projeto Criança Aids, são 50 camisetas estampadas com um dos meus trabalhos. É algo bastante silencioso, eu usei recortes de bulas de medicamentos de tratamento de infecção por HIV para fazer esta colagem. O trabalho original é em papel e emoldurado. 

São só 50 camisetas, com custo relativamente baixo e parte do lucro irá para o Projeto Criança Aids, eles atendem famílias responsáveis por crianças portadoras do vírus HIV, na faixa etária de zero a 12 anos, com renda igual ou inferior a um salário mínimo.

Temos somente mais 9 dias de campanha. Conto com a sua ajuda.










Gaudi Arte - Telas e Materiais para Artes
Rua Cabral, 291 - Bairro Rio Branco - Porto Alegre/RS
51 33333294 - 3228.8237 - 2105.2515 (NET) - 91074429 (Claro) 

quinta-feira, 22 de janeiro de 2015

Exposição "Entre o Brilho da Pele e o Esforço do Amor" - abertura 07/02 - sábado - 11/14hs


A Galeria Gravura Brasileira convida para a abertura da exposição

"Entre o Brilho da Pele e o Esforço do Amor"

de Sandra Lapage e Carlos Pileggi

dia 07 de fevereiro, sábado, 11/14hs

 

 

 

As obras da exposição "Entre o Brilho da Pele e o Esforço do Amor" foram desenvolvidas em

residência artística na NARS Foundation em Nova Iorque durante o segundo semestre de 2014.

 

 

 

SANDRA LAPAGE

Sandra Lapage trabalha a xilogravura como espaço escultórico, com a supressão de fronteiras em diferentes níveis: entre práticas artísticas, espaço bidimensional e escultórico, destruição e construção, interno e externo, identidades culturais e idiomas coexistentes, presente e passado.

"O significado fundamental do meu trabalho é a impossibilidade de definir, contemporaneamente, limites, seja em termos de linguagem ou prática artística, seja em termos de nacionalidade ou identidade, especialmente relevante para aqueles que migram por motivos familiares, de trabalho, religiosos, étnicos ou políticos.
Minha prática lida com a construção de figuras heteróclitas, resíduos de diversas experiências pessoais, representadas de um lado pela apropriação — que eu não trato como prática conceitual, mas como um salvo conduto para trabalhar entre os diversos meios em que sou uma estrangeira — e, de outro, por uma coexistência sincrética de diversas linhas de pensamento e de práticas com as quais construo minha identidade e cultura.
Eu trabalho com a supressão de fronteiras em níveis diferentes: entre práticas artísticas, espaço bidimensional e escultórico, destruição e construção, interno e externo, identidades culturais e idiomas coexistentes, presente e passado.

A eliminação de limites entre processos expressa uma cultura plural. Em meu trabalho eu justaponho velho e novo mundos. Eu manipulo violentamente imagens da arte européia da Idade Média ao século XIX, reduzindo-os a elementos construtivos que são evocativos da estética brasileira da auto-construção e improvisação; estes elementos são tumultuosamente arranjados em instalações, e a precariedade estrutural e a fragilidade do papel são elementos evidentes para o observador. O processo de destruição e o restauro de materiais se traduz em potencialidade. Destruição se torna construção. Meu trabalho elude uma narrativa tradicional, com começo e fim. Trabalhando com rastros, entrelaço racional e irracional. Para o observador, a imagem em fragmentos busca oferecer uma experiência pessoal e aberta do trabalho."

texto da artista             

www.sandralapage.com

 

 

 

CARLOS PILEGGI

Para Carlos Pileggi a gravura tradicional se expande em diferentes mídias: fotocópias, mídia e impressão digital e diferentes meios: o "zine", a instalação e o livro de artista.

"Carlos Pileggi propõe a gravura no campo expandido das novas tecnologias — fotocópias, impressão digital e mídia digital, em coexistência com as tradicionais — gravura em metal, linoleogravura e gravura em madeira, além da incorporação de meios únicos (desenho e pintura) em seus múltiplos. Tendo a estética da "zine gráfica" como espinha dorsal para sua pesquisa poética, Carlos propõe a amplificação do formato tradicional de codex, ou livro de artista, para amplas instalações interativas que submergem e englobam o visitante."

http://cargocollective.com/pulga

 

 

Abertura: 07 de fevereiro, sábado, 11/14hs
Período expositivo: 07 de fevereiro a 07 de março de 2015

(a galeria estará fechada nos dias 14, 15, 16 e 17 de fevereiro)
Endereço: Rua Doutor Franco da Rocha, 61, Perdizes – São Paulo
Horário de funcionamento: segunda à sexta- 10/18h e sábado -11/13h
contato@gravurabrasileira.com
www.gravurabrasileira.com
Entrada gratuita/ Livre 

 

 

 

 

 





Gaudi Arte - Telas e Materiais para Artes
Rua Cabral, 291 - Bairro Rio Branco - Porto Alegre/RS
51 33333294 - 3228.8237 - 2105.2515 (NET) - 91074429 (Claro) 

quarta-feira, 21 de janeiro de 2015

Fashion Victim


GDM, galerie de multiples

La galerie de multiples sera fermée au public du mercredi 21 au vendredi 30 janvier 2015.
The gallery will be closed to the public from Wednesday 21 to Friday, January 30, 2015.


Saverio Lucariello, L'infiltré dans la mode, 2008, Edition GDM

GDM... 
17, rue Saint-Gilles 75003 +33 (0)148872177






Gaudi Arte - Telas e Materiais para Artes
Rua Cabral, 291 - Bairro Rio Branco - Porto Alegre/RS
51 33333294 - 3228.8237 - 2105.2515 (NET) - 91074429 (Claro) 

Lita Projetos Culturais - Cursos 2015


Se você não conseguir visualizar esta mensagem, acesse este link.

logo_lita_e_mube.JPG

 

Palestras: Os Desafios da Geopolítica Internacional
 

Prof. Jaime Spitzcovsky

 

Em encontros mensais, será feita uma ampla análise dos principais temas da atualidade no cenário internacional, buscando mostrar causas e consequências dos assuntos apresentados pela mídia.
O tema a ser abordado será divulgado na semana anterior à data prevista para a palestra.

Horário: 5as. feiras – das 11h às 12h30
Datas: 26/2 – 26/3 – 16/4 – 28/5 – 25/6
Duração: 5 palestras avulsas

Jaime Spitzcovsky - Foi editor internacional da Folha de S.Paulo (1988-1990 e 1997-2000) e correspondente do jornal em Moscou (1990-1994) e em Pequim (1994-1997). Realizou coberturas jornalísticas em mais de 40 países e integrou o Grupo de Análise de Conjuntura Internacional da USP. Colabora regularmente com Band News FM, TV Cultura, BBC entre outros meios de comunicação.


 


Filosofia e Poesia
 

Prof. Carlos Eduardo Meirelles Matheus

 

A relação entre a Filosofia e a Poesia é maior do que se supõe. Há filosofia na obras dos grandes poetas da mesma maneira os grandes filósofos escreveram poemas. Neste curso serão feitas reflexões sobre o significado filosófico de obras deixadas pelos poetas, ao longo dos tempos.
O curso será dividido em quatro etapas:

I – A VISÃO HERÓICA E TRÁGICA DA VIDA NA POESIA ANTIGA

Na Grécia e na Roma antigas, a Poesia teve o papel de reconstituir os feitos heróicos que fundaram nações, superando a consciência da morte pela acolhida dos deuses.

Horário: 5as. feiras das 14h15 às 16h15
Início: dia 26 de fevereiro – até dia 19 de março
Duração: 4 aulas

II – A VISÃO MÍSTICA E PROFANA DO MUNDO NA POESIA MEDIEVAL

Na idade Média, a Poesia se tornou a oposição entre duas vertentes do amor humano, situadas no confronto entre a divindade e a sensualidade.

Horário: 5as. feiras das 14h15 às 16h15
Início: dia 26 de março – até dia 16 abril
Duração: 4 aulas

III – A VISÃO MELANCÓLICA E ONÍRICA DA POESIA ROMÂNTICA

Nos séculos XVIII e XIX a Poesia se tornou a expressão saudosista de um passado perdido, face à visão tecnocrática e impessoal da condição humana

Horário: 5as. feiras das 14h15 às 16h15
Início: dia 30 de abril – até dia 21 de maio
Duração: 4 aulas

IV – A VISÃO ANGUSTIADA E METAFÍSICA DO MUNDO NA POESIA CONTEMPORÂNEA

Entre os séculos XIX e XX, a Poesia se tornou a expressão da busca de um novo sentido para a existência, em um mundo situado entre o niilismo e a angústia.

Horário: 5as. feiras das 14h15 às 16h15
Início: dia 28 de maio – até dia 25 de junho
Duração: 4 aulas – não haverá aula dia 4 de junho

Carlos Eduardo Meirelles Matheus – Formado em Direito na USP e Doutor em Filosofia pela PUC.


 


Tragédias, Dramas e Comédias no Palco Lírico
 

Prof. Sergio Casoy

 

Neste primeiro semestre de 2015, o curso tem por finalidade trazer ao frequentador uma visão de conjunto de como vários tipos de argumentos – comédias, dramas e tragédias – se transformam em óperas, buscando as vozes adequadas e moldando a narrativa aos parâmetros do universo do palco lírico. Como de costume, as óperas, em DVD, são exibidas na íntegra.
Três das óperas selecionadas (Otello, Ievgueni Onieguin e Thais) fazem parte da temporada 2015 do Theatro Municipal de São Paulo, e serão analisadas antes das respectivas estreias, permitindo assim aos interessados preparação para as apresentações.

PROGRAMA

27/02 - OTELLO (Verdi)
06/03 - 13/03 - LA FINTA GIARDINIERA (Mozart)
20/03 - 27/03 e 10/04 - LE NOZZE DI FIGARO (Mozart)
17/04 - RITA (Donizetti)
08/05 - 15/05 - I DUE FOSCARI (Verdi)
22/05 - 29/05 - IEVGUENI ONIEGUIN (Tchaikovsky)
12/06 - L'OCCASIONE FA IL LADRO (Rossini)
19/06 - 26/06 - THAIS (Massenet)

Horário: 6as. feiras das 14h00 às 16h30
Início: dia 27 de fevereiro – até dia 26 de junho
Duração: 14 aulas – não haverá aula dias 03/04 – 24/04 – 01/05 – 05/06

Sergio Casoy – é estudioso e pesquisador de ópera há cerca de quarenta anos, tendo lecionado História da Ópera I, II, III e IV na Escola de Música da ECA/USP entre 2005 e 2008. Ensaista e palestrante, tem vários livros publicados.


 


Alquimia, Vida e Transformação – Os Caminhos do Fogo, da Terra, do Ar e da Água – I
 

Prof. Cid Marcus Vasques

 

Presente em várias tradições da antiguidade, a Alquimia sempre apresentou dois aspectos: um vulgar, comum, de laboratório (transformar metais inferiores em ouro), e o outro de natureza oculta, simbólica, de caráter místico (só acessível a pequenos grupos), que tinha a finalidade de levar o homem, partindo de sua materialidade, a níveis superiores de existência, tanto intelectual quanto espiritualmente.
Procuraremos dar uma visão da Alquimia, de suas cores, de suas quatro principais operações, ligadas aos quatro elementos (fogo, terra, ar e água) e de suas conexões simbólicas com a Psicologia, com a Filosofia e com a Astrologia.

Horário: 2as feiras das 11h às 13h
Início: dia 2 março – até dia 27 de abril
Duração: 8 aulas – não haverá aula dia 20/4

Cid Marcus Vasques – Professor de Mitologia Grega e Hindu e suas relações com Arte, Teatro, Literatura, Astrologia, Cinema e Música.


 


Caminhos do Desenvolvimento – Razão e Emoção
 

Profª. Patrícia Valente

 

Por que às vezes, mesmo com nossa vida caminhando aparentemente tranquila, sentimos uma sensação de incompletude, de descompasso?
Uma maneira de lidar com tais "incongruências" é por meio de um olhar astrológico sistêmico do Sol e da Lua.

Horário: 3as feiras das 10h30 às 12h30
Início: dia 3 março – até dia 23 de junho
Duração: 16 aulas – não haverá aula dia 21/4

Patricia Valente – Astróloga, professora de Astrologia e consultora. Formada em Comunicação Social e pós-graduada em Marketing Industrial, ambas pela ESPM. Autora do Caderno Brasileiro de Astrologia n° 17, "LUA, a Princesa Adormecida", Gaia Brasilis.


 


Introdução ao Estudo dos Doze Trabalhos de Hércules – III
 

Prof. Rodrigo Araês Caldas Farias

 

Utilizando a Astrologia Esotérica, segundo Alice Bailey, o curso se propõe a dar uma visão astrológica do caminho do discípulo – o caminho que um dia todos nós iremos trilhar. É o escopo da chamada "Astrologia da Alma". A compreensão deste caminho se faz através da ajuda da via intuitiva, pois pela racional só é possível repetir conhecimento, jamais encontrar a sabedoria.

Horário: 3as feiras das 14h15 às 16h15
Início: dia 3 março – até dia 23 de junho
Duração: 16 aulas – não haverá aula dia 21/4

Rodrigo Araês C. Farias – M. Sc. em Eng. Biomédica. Professor Universitário na área de Engenharia. Orientador de Grupos de Estudos de Esotéricos, ênfase em Alice A. Bailey, desde 1973. Astrólogo, Ex-Presidente da CNA, professor de Astrologia e Tarô. Co-autor do livro "Astrologia – os Doze Portais da Alma".


 


História da Cultura Através de Imagens

Prof. Marco Antonio Guerra

 

Estudaremos profundamente momentos marcantes da História Universal.
Usaremos filmes que refletem a realidade humana nas suas mais variadas formas de expressão e atuação no mundo.

Horário: 4as. feiras – das 11h às 13h
Início: dia 4 de março – até dia 24 de junho
Duração: 16 aulas – não haverá aula dia 22/4

Marco Antonio Guerra – Bacharel em História pela PUC-SP, com mestrado e doutorado em Artes pela ECA-USP. Professor Assistente Doutor na ECA-USP e na Universidade São Judas Tadeu.Assistente Doutor na ECA-USP e na Universidade São Judas Tadeu.


 


História da Arte – Uma Visão Estética e Social – Renascimento e Barroco

Prof. Marco Antonio Guerra

 

O curso abordará a evolução da Arte e seus reflexos sócio-culturais desde a Antiguidade até os dias de hoje. Cada período será analisado em todas as suas manifestações: contexto histórico e sócio-cultural, artes plásticas, literatura, teatro, cinema e música.
Serão quatro módulos, independentes entre si, com duração de um semestre cada um.

Módulo II
A Renascença: Contexto Histórico; a Renascença Italiana (1300-1400-1500)
A Renascença do Norte; as Idéias do Reanascimento no Contexto Europeu do séc XIX
O Barroco: Princípios Estéticos; a Produção Artística, o Estado, a Igreja

Horário: 4as. feiras – das 14h15 às 16h15
Início: dia 4 de março – até dia 24 de junho
Duração: 16 aulas – não haverá aula dia 22/4

Marco Antonio Guerra – Bacharel em História pela PUC-SP, com mestrado e doutorado em Artes pela ECA-USP. Professor Assistente Doutor na ECA-USP e na Universidade São Judas Tadeu.


 


Reflexões sobre a Transição da Arte Moderna para a Arte Contemporânea
 

Prof. Cildo Oliveira

 

O curso tem como objetivo apresentar meios para uma compreensão da transição da Arte Moderna para a Arte Contemporânea elaborando uma reflexão dos novos e complexos vínculos entre artista e obra, artista e espaço, artista e espectador; obra e espaço, obra e espectador, a partir da produção de artistas nacionais e internacionais fundantes dos períodos.

Horário: 4as. feiras – das 18h30 às 20h30
Início: dia 4 de março – até dia 27 de maio
Duração: 12 aulas – não haverá aula dia 22/4

Cildo Oliveira – Mestrado em Artes Visuais – Escola de Artes – UNESP. Nasceu em Recife e fixou o seu atelier em São Paulo onde desenvolve a principal parte de suas atividades.


 


História Contemporânea: A Condição Pós-Moderna

​​Prof. Rui Sá Silva Barros

 

Você acha que a atual desordem mundial pode ser revertida? Venha debater e se inteirar neste curso sobre a História Contemporânea. A partir do conceito pós modernismo vamos rever a política, economia, ciências, artes, religiões, vida privada etc, dos últimos 50 anos. Os temas serão tratados em linguagem corrente, sem jargões ou termos técnicos, mas com rigor conceitual. Para cada aula roteiros e indicações de leituras e vídeos serão fornecidos.

Horário: 5as. feiras das 11h às 13h
Início: dia 12 de março – até dia 18 de junho
Duração: 10 aulas – não haverá aula dias: 26/3 – 16/4 – 23/4 – 28/5 – 4/6

Rui Sá Silva Barros – Mestre em História Social, USP.


 


Contos Fantásticos e Surrelistas do Século XX
 

Profª. Eliane Fittipaldi

 

"O que há de admirável no fantástico é que não há fantástico, há apenas o real."
- André Breton

"Há pouco tempo me pediram, na Espanha, para falar da literatura fantástica mexicana. E eu a busquei e persegui: na minha e nas bibliotecas públicas e particulares, e essa literatura quase não aparece, porque o mais fantástico a que a imaginação pode chegar aqui se desvanece no plano de fundo de uma vida real e de todos os dias que é, não obstante, como um sonho dentro de outro sonho. O mágico, o fantástico e o maravilhoso está sempre a ponto de acontecer no México, e ele acontece, e só se pode dizer: pois sim."
- Augusto Monterroso

Vacilar entre as leis naturais e as sobrenaturais, entre o real e o sonho, o verossímil e o inverossímil num século que passa por duas guerras mundiais e que vive a diversidade sociocultural enquanto entra paradoxalmente na globalização nada tem, de fato, de fantástico – é o modo como o homem caminha para a hipermodernidade.
Se na América Latina essa vacilação é menor ou quase inexistente, se na Europa é mais acentuada ou no Oriente é mais sutil são questões de imagologia que podem interessar-nos aqui, mas que não cabem no escopo deste curso. O que nos interessa, sim, aqui, é verificar como, na forma "conto", esse fantástico se beneficia das propostas e técnicas surrealistas e como, em contos de vários países, encontra diferentes modulações estilísticas e modos de expressão literária.

PROGRAMA
06/03 – Portugal: "A Floresta em sua Casa", Maria Judite de Carvalho
13/03 – França: "As Formigas", Boris Vian
20/03 – Moçambique: "A Velha e a Aranha", Mia Couto
27/03 – Brasil: "O Desfile dos Chapéus", Aníbal Machado
10/04 – Venezuela: "As Três Janelas", Hector Mujica
17/04 – Argentina: "O Tempo de Milena", Abelardo Castillo
08/05 – Uruguai: "O Balcão", Felisberto Hernández
15/05 – Japão: "Reencontros Raros", Yasunari Kawabata

Horário: 6as. feiras das 11h às 13h
Início: dia 6 de março – até dia 15 de maio
Duração: 8 aulas (não haverá aula dias 3/4 – 24/4 – 1/05 )

Eliane Fittipaldi – Mestre e Doutora em Letras pela USP. Lecionou na USP, na PUC e na FGV.


 


Diálogos Literários: África e Brasil
 

Profª. Marly Camargo de Barros Vidal

 

Países distantes no espaço, próximos na história, pois colonizados por Portugal e herdeiros do português, produtores de uma literatura coloridamente local , cada um deles (re)criando a língua em constante e produtivo diálogo em grande parte íntimo da academia, mas distante do leitor comum.
Trabalharemos autores angolanos e moçambicanos, preferencialmente a produção textual do gênero conto, focalizando as condições de produção, os traços estéticos, e a temática em diálogo com a produção literária brasileira.
Para tanto utilizaremos textos, preferencialmente curtos, em verso e prosa de Luandino Vieira, Pepetela, Mia Couto, Hugo Mãe, José Eduardo Agualusa e Ondjacki.

Horário: 6as. feiras – das 11h às 13h
Início: dia 22 de maio – até dia 26 de junho
Duração: 5 aulas ( não haverá aula dia 5/6)

Marly Camargo de Barros Vidal – Graduada em Letras com Formação em Língua Portuguesa e Literaturas Brasileira e Portuguesa, pós-graduada em Ciências da Comunicação, tendo militado no ensino médio e universitário por 25 anos.

 

 

Cursos promovidos por:

Lita Projetos Culturais

www.litaprojetosculturais.com.br 


INSCRIÇÕES ANTECIPADAS

FAÇA SUA INSCRIÇÃO AQUI


Informações

tel.: (11) 3887 1243 / 99973 4079

contato@litaprojetosculturais.com.br

 



Gaudi Arte - Telas e Materiais para Artes
Rua Cabral, 291 - Bairro Rio Branco - Porto Alegre/RS
51 33333294 - 3228.8237 - 2105.2515 (NET) - 91074429 (Claro) 

Paulo von Poser - Lançamento do livro "UM VIADUTO CHAMADO MINHOCÃO"

 

UM VIADUTO CHAMADO MINHOCÃO

PAULO VON POSER LANÇA LIVRO DE DESENHOS PARA COLORIR E COMPLETAR

 

Com trajetória de mais de 30 ano nos circuitos culturais nacional e internacional, Paulo Von Poser inicia o ano de 2015 com um projeto que fala diretamente a seu coração e a seus temas mais caros: vida e urbanismo, com toques de civilidade e sensibilidade.

 

 

Paulo von Poser lança Um Viaduto Chamado Minhocão, livro de desenhos incompletos e abertos para cada leitor colorir e interferir. A ideia é que, a partir do mesmo contorno, cada um terá sua própria e única versão final da mesma imagem, um convite à participação popular nesta causa urbana. Com textos e poesias de Gil Veloso, o projeto surgiu do desejo do artista plástico de levar o público a "colorir como uma ação afirmativa de interferência direta", um desejo de conversa através de um desenho coletivo, a partir de seus próprios sonhos para uma cidade mais sustentável e humanizada.

 

Envolvido no projeto do Parque Minhocão desde sua criação, Paulo von Poser busca conquistar os habitantes da urbe que tanto preza, fazendo-lhes um convite para imaginarem, principalmente através do olhar e das cores dos mais jovens – crianças e adolescentes -, qual a cidade que gostariam de encontrar no futuro. Se não em sua totalidade, ao menos em um local específico.

 

Os leitores são convidados a participar de uma galeria virtual no site do artista (www.paulovonposer.com.br), enviando e compartilhando seus desenhos coloridos. "Faça sua parte. Descubra e compartilhe com seus amigos e crianças, seus filhos, vizinhos e parentes. Desenhe junto com eles... Divirta-se! Nossa cidade precisa e merece seu afeto colorido."

 

 

SERVIÇO

Evento Lançamento do livro Um Viaduto Chamado Minhocão

Autores Paulo von Poser e Gil Veloso

Data 25 de janeiro de 2015, domingo, das 11 às 15h

Local Viaduto do Minhocão (acesso pela estação Marechal Deodoro do metrô)

 

LIVRO Um Viaduto Chamado Minhocão

  • Autores Paulo von Poser e Gil Veloso
  • Editora Editora Dedo de Prosa
  • Número de páginas 56
  • Dimensões 24,9 x 20,4 cm

 



Gaudi Arte - Telas e Materiais para Artes
Rua Cabral, 291 - Bairro Rio Branco - Porto Alegre/RS
51 33333294 - 3228.8237 - 2105.2515 (NET) - 91074429 (Claro) 

terça-feira, 20 de janeiro de 2015

Fwd: Museu de Arte Sacra de São Paulo - Arte Sacra na Ourivesaria - 24.1.15




MUSEU DE ARTE SACRA DE SÃO PAULO DESTACA A OURIVESARIA EM CELEBRAÇÃO AO ANIVERSÁRIO DA CAPITAL PAULISTA

 

O Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS-SP, equipamento da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, abre a exposição Arte Sacra na Ourivesaria, com curadoria de Jorge Brandão e Maria Inês Lopes Coutinho. Em comemoração ao aniversário da capital paulista, a mostra traz cerca de 130 peças – entre joias, relíquias, navetas, gomil e jarras, ostensórios, âmbulas, cálices, penas, cruzes, santos óleos e uma instalação de lampadários, além de outros objetos sacros - que traçam uma leitura do acervo do MAS-SP do ponto de vista da produção dessas obras na ourivesaria.

 

A propósito do período colonial, a historiografia paulista descreve uma São Paulo pobre diante do esplendor das minas de ouro, em Minas Gerais, da riqueza na Bahia e do apogeu da corte, no Rio de Janeiro. Entretanto, pesquisas e a descoberta e análise de novas fontes apontam que, nesta São Paulo dita pobre, existiam profissionais ourives. "Forma-se então um panorama novo, no qual podemos afirmar que se houveram ourives é porque houve ouro e prata. E a presença destes, certamente indica que na época houve riqueza na sociedade.", comenta Maria Inês Lopes Coutinho. A mostra Arte Sacra na Ourivesaria traz esta produção, dos artesãos de metais nobres que, longe do esmerado acabamento típico das obras europeias, utilizavam aqui na colônia moldes, imprimindo grande criatividade em suas peças e, por que não dizer uma certa genialidade. Como destaques, podemos citar uma cruz peitoral em ouro maciço, esmeraldas, rubis e diamantes, que pertenceu ao Cardeal D. Joaquim Arcoverde de Albuquerque Cavalcanti; um anel em ouro lavrado e ametista, que pertenceu ao 2º Arcebispo de São Paulo, Dom José Gaspar de Affonseca e Silva; um Divino Espírito Santo em ouro, prata, turquesas e diamantes, datado do século XIX; um lampadário de prata oferecido por Dom Pedro I à Antiga Sé de São Paulo; um conjunto de coroas em ouro dos séculos XVIII e XIX; entre diversos outros objetos.

 

Neste panorama, a mostra nos leva ao reencontro de tradições litúrgicas que no curso dos séculos ocuparam lugar no território paulistano. Itens que, nas palavras de José Carlos Marçal de Barros, diretor executivo do MAS-SP, "prestaram-se no passado às celebrações de batismo, casamento, morte; às comemorações de datas especiais, às coroações e ocasiões de alta significação simbólica e devocional.". Ao promover a exibição deste rico acervo, o MAS-SP pretende que o espectador releia os simbolismos da vida cristã contidos em cada um desses objetos, os quais carregam em si atribuições sagradas e a verdadeira história de riquezas da São Paulo colonial.



Link para visualização e download de imagens: http://bit.ly/1wP33cg



Exposição: Arte Sacra na Ourivesaria

Curadoria: Jorge Brandão e Maria Inês Lopes Coutinho

Abertura: 24 de janeiro de 2015, sábado, às 11h

Período: 25 de janeiro a 8 de março de 2015

Local: Museu de Arte Sacra de São Paulowww.museuartesacra.org.br

Avenida Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo

Tel.: (11) 3326.3336 – agendamento de visitas monitoradas

Horário: Terça a sexta-feira das 9h às 17h, sábado e domingo das 10h às 18h

Ingresso: R$ 6,00 (estudantes pagam meia entrada); Grátis aos sábados. Isentos: idosos acima de 60 anos, crianças até 7 anos, professores da rede pública (com identificação) e até 4 acompanhantes



Zeca
---
Balady Comunicação





Gaudi Arte - Telas e Materiais para Artes
Rua Cabral, 291 - Bairro Rio Branco - Porto Alegre/RS
51 33333294 - 3228.8237 - 2105.2515 (NET) - 91074429 (Claro) 

sexta-feira, 16 de janeiro de 2015

Exposição "Entre o Brilho da Pele e o Esforço do Amor" - abertura 07/02 - sábado - 10/14hs


A Galeria Gravura Brasileira convida para a abertura da exposição

"Entre o Brilho da Pele e o Esforço do Amor"

de Sandra Lapage e Carlos Pileggi

dia 07 de fevereiro, sábado, 10/14hs

 

 

As obras da exposição "Entre o Brilho da Pele e o Esforço do Amor" foram desenvolvidas em

residência artística na NARS Foundation em Nova Iorque durante o segundo semestre de 2014.

 

 

 

SANDRA LAPAGE

Sandra Lapage trabalha a xilogravura como espaço escultórico, com a supressão de fronteiras em diferentes níveis: entre práticas artísticas, espaço bidimensional e escultórico, destruição e construção, interno e externo, identidades culturais e idiomas coexistentes, presente e passado.

 

 

              

 

"O significado fundamental do meu trabalho é a impossibilidade de definir, contemporaneamente, limites, seja em termos de linguagem ou prática artística, seja em termos de nacionalidade ou identidade, especialmente relevante para aqueles que migram por motivos familiares, de trabalho, religiosos, étnicos ou políticos.
Minha prática lida com a construção de figuras heteróclitas, resíduos de diversas experiências pessoais, representadas de um lado pela apropriação — que eu não trato como prática conceitual, mas como um salvo conduto para trabalhar entre os diversos meios em que sou uma estrangeira — e, de outro, por uma coexistência sincrética de diversas linhas de pensamento e de práticas com as quais construo minha identidade e cultura.
Eu trabalho com a supressão de fronteiras em níveis diferentes: entre práticas artísticas, espaço bidimensional e escultórico, destruição e construção, interno e externo, identidades culturais e idiomas coexistentes, presente e passado.

A eliminação de limites entre processos expressa uma cultura plural. Em meu trabalho eu justaponho velho e novo mundos. Eu manipulo violentamente imagens da arte européia da Idade Média ao século XIX, reduzindo-os a elementos construtivos que são evocativos da estética brasileira da auto-construção e improvisação; estes elementos são tumultuosamente arranjados em instalações, e a precariedade estrutural e a fragilidade do papel são elementos evidentes para o observador. O processo de destruição e o restauro de materiais se traduz em potencialidade. Destruição se torna construção. Meu trabalho elude uma narrativa tradicional, com começo e fim. Trabalhando com rastros, entrelaço racional e irracional. Para o observador, a imagem em fragmentos busca oferecer uma experiência pessoal e aberta do trabalho."

texto da artista             

www.sandralapage.com

 

 

 

CARLOS PILEGGI

Para Carlos Pileggi a gravura tradicional se expande em diferentes mídias: fotocópias, mídia e impressão digital e diferentes meios: o "zine", a instalação e o livro de artista.

 

 

       

 

 

"Carlos Pileggi propõe a gravura no campo expandido das novas tecnologias — fotocópias, impressão digital e mídia digital, em coexistência com as tradicionais — gravura em metal, linoleogravura e gravura em madeira, além da incorporação de meios únicos (desenho e pintura) em seus múltiplos. Tendo a estética da "zine gráfica" como espinha dorsal para sua pesquisa poética, Carlos propõe a amplificação do formato tradicional de codex, ou livro de artista, para amplas instalações interativas que submergem e englobam o visitante."

http://cargocollective.com/pulga

 

 

Abertura: 07 de fevereiro, sábado, 10/14hs
Período expositivo: 07 de fevereiro a 07 de março de 2015

(a galeria estará fechada nos dias 14, 15, 16 e 17 de fevereiro)
Endereço: Rua Doutor Franco da Rocha, 61, Perdizes – São Paulo
Horário de funcionamento: segunda à sexta- 10/18h e sábado -11/13h
contato@gravurabrasileira.com
www.gravurabrasileira.com
Entrada gratuita/ Livre 

para fotos em alta e mais informações, por favor, entre em contato.

 

 

 

 

Gravura Brasileira

rua Doutor Franco da Rocha, 61

Perdizes, São Paulo, SP

f.11.3624.0301 e 3624.9193

www.gravurabrasileira.com

www.facebook.com/Galeria.Gravura.Brasileira

 




Gaudi Arte - Telas e Materiais para Artes
Rua Cabral, 291 - Bairro Rio Branco - Porto Alegre/RS
51 33333294 - 3228.8237 - 2105.2515 (NET) - 91074429 (Claro) 

segunda-feira, 12 de janeiro de 2015

Lei das obras de arte em edifícios >> AEERGS: exposição coletiva DIMENSÃO PÚBLICA

A Associação dos Escultores do Estado do Rio Grande do Sul - AEERGS e o Centro Cultural CEEE Erico Verissimo convidam para a exposição DIMENSÃO PÚBLICA, que tem como tema a Lei das obras de arte em novos edifícios. O coquetel de abertura será realizado dia 13 de janeiro, a partir das 19h, na Rua dos Andradas, 1223, em Porto Alegre, permanecendo com visitação até o dia 21 de fevereiro de 2015, de terça à sexta-feira, das 10 às 19h e, nos sábados, das 11 às 18h. 


Confirme presença no evento: https://www.facebook.com/events/351488001706025/?fref=ts




A Lei 10036 e a Associação dos Escultores do RS

 

"A AEERGS foi fundada em 1982, e desde esse período se organiza de maneira contínua em torno dos objetivos comuns dos artistas visuais que atuam no segmento da escultura em diferentes cidades do Estado do Rio Grande do Sul. Entre suas ações recentes, se destaca a ativa contribuição na regulamentação da Lei 10036/06 de Porto Alegre, uma lei exemplar, que condiciona a liberação da Carta de Habitação dos novos edifícios com área adensável maior que 2000m², à colocação de obra de arte de visualização pública. Ela é fruto de uma demanda daqueles que acreditam no potencial das artes como forma de amenizar os impactos da construção civil, oriundos do desenfreado crescimento do ramo imobiliário, que via de regra se sobrepõe aos interesses das coletividades. Somente em 2014 os artistas começaram a ser contratados, contudo é valido lembrar que até meados da década de 1980, mesmo distante dessa regulamentação, a capital se destacava pela realização de diversos concursos de artes visuais para os espaços públicos, e também pela naturalidade com que engenheiros e arquitetos tratavam desse tema, tendo por prática a inserção, em seus projetos, de trabalhos de artistas em atuação no Estado. Nesse contexto, com o objetivo de retomar essa tradição de respeito à arte, a presente exposição busca colocar à mostra a produção de 36 escultores atuantes em diferentes regiões do Rio Grande do Sul, assim criando condições para uma reaproximação dos construtores com o tema, colocando-os em contato com parte relevante da produção contemporânea de obras de arte e estudos concebidos para ambientes externos, mediante realização da inédita exposição coletiva Dimensão Pública, procurando também estimular que outros municípios formulem leis semelhantes, que tenham por propósito a instalação de obras de arte como mais uma medida compensatória à crescente verticalização das cidades e seus núcleos urbanos." (Vinicius Vieira, Presidente da AEERGS)

  


Artistas: Angela Pettini, Antônio Augusto Bueno, Ana Aita, Ana Homrich, Arminda Lopes, Bira Fernandes, Catiuscia Dotto, Che kalika, Eduardo Rick Martins, Henrique Radomsky, Hidalgo Adams, João Otto Klepzig, Ingrid Noal, Kira Luá, Leandro Machado, Lecy Fischer, Lisete Bertotto, Lucas Strey, Maria Tomaselli, Mario Cladera, Marli Araújo, Mariza Fischer, Paulo Corrêa, Pedro Girardello, Ricardo Olszewski, Ricardo Aguiar, Roberto Chagas, Rogério Livi, Sobral, Soraya Girotto, Sônia Seibel, Tania RResmini, Vinicius Vieira, Xadalu, Xaplin e Zetti Neuhaus.






















Gaudi Arte - Telas e Materiais para Artes
Rua Cabral, 291 - Bairro Rio Branco - Porto Alegre/RS
51 33333294 - 3228.8237 - 2105.2515 (NET) - 91074429 (Claro) 

quinta-feira, 8 de janeiro de 2015

HAPPY NEW YEAR/BONNE ANNÉE/FELIZ ANO NUEVO



La galerie de multiples vous souhaite une séduisante, 
pimpante et excellente année 2015 !!!


Happy New Year 2015        Bonne Année 2015        Feliz Año Nuevo 2015





GDM... 
17, rue Saint-Gilles 75003 +33 (0)148872177

From December 13, 2014 to January 17, 2015
Le Père Noël a les yeux bleus








Gaudi Arte - Telas e Materiais para Artes
Rua Cabral, 291 - Bairro Rio Branco - Porto Alegre/RS
51 33333294 - 3228.8237 - 2105.2515 (NET) - 91074429 (Claro)