quarta-feira, 25 de junho de 2014

GDM… & Cortex Athletico : Mais avant de mourir, j’aimerais savoir qui vous êtes


GDM… & Cortex Athletico

À PARTIR DU JEUDI 26 JUIN 2014

"Mais avant de mourir, j'aimerais savoir qui vous êtes"

Vernissage de l'exposition, le jeudi 26 juin à partir de 19 heures.
Cortex Athletico, 20 rue Ferrère 33000 Bordeaux

Vito Acconci, Lewis Baltz, Dike Blair, Monica Bonvicini, Julien Carreyn, Viriya Chotpanyavisut, Claude Closky, Stéphane Dafflon, Marcelline Delbecq, Peter Downsbrough, Anders Edström, Dorothy Iannone, Véronique Joumard, Regine Kolle, Benoît Maire, Stefan Nikolaev, Richard Prince, Loïc Raguénès, Clément Rodzielski, Nedko Solakov, Vincent Szarek, Alain Séchas, Jean-Luc Vilmouth...





Avec Mais avant de mourir, j'aimerais savoir qui vous êtesCortex Athletico et GDM… inaugurent une exposition libre de toute contrainte temporelle ou thématique ; une exposition qui évoluera au fil du temps, au fil de nos désirs, de nos rencontres et de nos disponibilités.
C'est à l'issue d'une discussion tardive, bien après l'heure de fermeture de nos galeries respectives, que nous avons façonné cette idée de collaboration. Un de ces instants, échappés du flux de la nécessité, propices à l'échange des expériences, des déceptions comme des enthousiasmes. 
Avant d'être marchand, un galeriste est un passionné, l'art est pour lui un champs de découvertes, d'émotions et de réflexions. Les contraintes du marché, l'inflation exponentielle des manifestations de l'art contemporain, autant que la multiplication de ses interlocuteurs, commissaires, art advisors, fonds d'investissement, l'éloignent parfois de ces motivations premières.
C'est pourquoi il lui faut inlassablement les ressaisir, et en témoigner. C'est ce que nous avons décidé de faire ensemble, cette fois.
Cultiver la joie simple de penser à partir des œuvres qui nous entourent, à Paris et à Bordeaux, les choisir, les confronter, les exposer, et partager cette joie qui sera aussi l'affirmation qu'un commissariat, pour nous, est la tentative de faire naître une pensée par la réunion pertinente d'œuvres, plutôt qu'une pensée qui soumet une série d'œuvres à son illustration.





Telas Gaudí Ind. Com. de telas e Materiais para Artes
Rua Cabral, 291 - Bairro Rio Branco - Porto Alegre/RS
51 33333294 - 2105.2515 (NET) - 3228.8237 - 91074429 (Claro) 

terça-feira, 24 de junho de 2014

Exposição - Convite Gilmar









 



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segunda-feira, 23 de junho de 2014

Poetry Lab / “William Blake: Songs of Exocence and Inperience” (25 June 2014)






Poetry Lab / "William Blake: Songs of Exocence and Inperience"
Date: Wednesday, 25 June 2014, 7–9 pm
Location: Cabinet, 300 Nevins Street, Brooklyn (map and directions here)
RSVP required. Email cabinetrsvp@gmail.com to reserve a spot; you will receive a confirmation if space is available.
Organized by D. Graham Burnett and Jeff Dolven

Poetry Lab, an irregular series of events dedicated to reviving dead poets by unorthodox means, returns for an evening with poet, printer, and dissenter William Blake. Our texts are his "Songs of Innocence" and "Songs of Experience": illuminated books Blake made by "printing in the infernal method, by corrosives, which in Hell are salutary and medicinal, melting apparent surfaces away, and displaying the infinite which was hid." By the light of our own fires we will unmake and remake the songs in a test of their spiritual situation, and our own. Participants will want a steady hand or eye or both.




Beer for this event has been lovingly provided by Brooklyn Brewery.



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Cabinet
300 Nevins Street
Brooklyn NY 11217
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Florence Biennale eNews - Giugno / June 2014




Newsletter N.3 | Giugno / June 2014

Che risposte puÒ dare l'Arte Contemporanea alle problematiche della complessitÀ che si presentano oggi?

> X FB Presentazione

What responses can contemporary art give to the problematics of the complexities existing today?

> X FB Presentation

LOGO CELEBRATIVO CON "IL MAGNIFICO"
PER I 20 ANNI DI BIENNALE

Un logo celebrativo raffigurante Lorenzo dei Medici, detto "Il Magnifico", signore di Firenze e Mecenate delle Arti del Rinascimento, per festeggiare i 20 anni di Florence Biennale. Il logo accompagnerà le iniziative e gli artisti che parteciperanno alla X Edizione della manifestazione che dal 1997 a oggi ha portato nel capoluogo toscano oltre 5mila artisti provenienti da tutto il mondo.
Il logo riprende il disegno, opera dello scultore Mario Pachioli, da cui prende forma il premio "Lorenzo il Magnifico" che ogni anno viene conferito ad eminenti personalità della cultura e dell'arte.
Gli artisti che parteciperanno alla X edizione di Florence Biennale (17/25 ottobre 2015) potranno utilizzare il logo celebrativo in tutto il loro materiale promozionale e di comunicazione.

> Premio Lorenzo il Magnifico

COMMEMORATIVE LOGO DEPICTS
"THE MAGNIFICENT" FOR 20 YEARS OF BIENNIAL

A commemorative logo depicting Lorenzo dei Medici, known as "The Magnificent", master of Florence and Patron of the Arts of the Renaissance, to celebrate 20 years of the Florence Biennale. The logo will accompany the initiatives and the artists who will participate in the tenth edition of the cultural event that since 1997 until today has brought to Florence over 5,000 artists from all over the world.
The logo recalls the design by the sculptor Mario Pachioli, which takes the form the award "Lorenzo The Magnificent" which is awarded every year to eminent personalities of culture and art.
The artists who will participate in the tenth edition of the Florence Biennale (October 17-25, 2015) will be able to use the commemorative logo in all their promotional material and communication.

> Lorenzo il Magnifico Award

FLORENCE BIENNALE ALLA VERSILIANA CON OVERLOOKING GARDENS

Parte dal mare, nell'ambito della manifestazione La Versiliana, il primo degli eventi nell'evento che ci accompagneranno fino alla nuova edizione di Florence Biennale, la decima. "Overlooking Gardens" è il titolo della collettiva curata da Rolando Bellini, Direttore artistico di Florence Biennale, che vede protagonisti artisti di Florence Biennale e del suo spazio stabile LINEA insieme a quelli della Galleria d'arte Enrico Paoli e dell'Associazione Artisti Cinesi in Italia. La mostra verrà inaugurata domenica 6 luglio, ore 19, al Parco La Versiliana (Viale Morin 16, Marina di Pietrasanta - LU) e resterà in programma fino al 31 agosto. Luigi Galligani, Giuseppe Gavazzi, Gidon Graetz, Edo Janich, Li Jifei, Gianfranco Meggiato, Alessandra Porfidia, Andrea Roggi, Paolo Staccioli, Erica Tamborini e Diego Pasqualin sono gli undici artisti che con le loro opere daranno vita alla collettiva "Overlooking Gardens". L'iniziativa è organizzata dall'Associazione Italia – Israele, dal Comune di Marina di Pietrasanta e dalla Fondazione La Versiliana.

> Overlooking Gardens

FLORENCE BIENNALE AT THE VERSILIANA WITH OVERLOOKING GARDENS

Sets off from the sea, in the beautiful surroundings of The Versiliana, the first Event in the Event that paves the way toward the X Edition of the Florence Biennale. "Overlooking Gardens" is a collective exhibition curated by Rolando Bellini, Artistic Director of the Florence Biennale, starring artists from Florence Biennale and Spazio LINEA together with artist from Galleria d'arte Enrico Paoli and Associazioine Artisti Cinesi in Italia. The exhibition will be inaugurate on Sunday, July 6th, at 19th, in the Park La Versiliana (Viale Morin 16, Marina di Pietrasanta - LU) and will remain open until August 31st.
Galligani Luigi, Giuseppe Gavazzi, Gidon Graetz, Edo Janich, Li Jifei, Gianfranco Meggiato, Alessandra Porfidia, Andrea Roggi, Paul Staccioli, Erica Tamborini and Diego Pasqualin these eleven artists with their works will give life to the collective "Overlooking Gardens".
The event is organized by Associasione Italia-Israele, the City of Marina di Pietrasanta and La Versiliana Foundation.

> Overlooking Gardens

SMALL WONDERS POSTICIPATA A SETTEMBRE
PER UN CUORE ANCORA PIÙ GRANDE

Inizialmente in programma per fine giugno, si terrà invece dal 13 settembre al 4 ottobre la seconda edizione di SMALL WONDERS, mostra interamente dedicata a opere d'arte di dimensioni ridotte realizzate da artisti provenienti da ogni parte del mondo. Con SMALL WONDERS l'arte sposa la beneficenza: parte del ricavato sarà devoluto alla Fondazione Telethon, che da anni finanzia la ricerca sulle malattie genetiche. Sono già numerose le adesioni all'iniziativa, ma per far sì che il "cuore" della collettiva diventi ancora più grande è possibile presentare la propria candidatura fino al 15 luglio. È possibile scaricare al seguente link – Regolamento - il regolamento aggiornato.

> Gli artisti interessati a partecipare possono consultare il nostro sito web o scrivere a info@spaziolinea.org

> Video Small Wonders - prima edizione

SMALL WONDERS POSTPONED UNTIL SEPTEMBER FOR AN EVEN BIGGER HEART

The second edition of SMALL WONDERS, initially on the agenda for the end of June, has been moved to September 13rd to October 4th. The collective exhibition is dedicated to works of small size art created by artists from all over the world. Through SMALL WONDERS art has an opprotunity embrace non-profit work: part of the proceeds will be given to the Telethon Foundation, who funds research on genetic diseases. There is a high participation volume to the initiative, but to ensure that the "heart" of the collective becomes even bigger it is possible to submit your candidacy until July 15th. You can download at the following link – Documents - the updated participation documents.

> The artists interested in participating can refer to the web site or send an e-mail to: info@spaziolinea.org

> Video Small Wonders - 1st edition

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Debate / “World Cup 2014: The Half-Time Show,” with Simon Critchley, Hal Foster, Thatcher Foster, Stefano Gulizia, Sandy Tait, and special subs (27 June 2014)






Debate / "World Cup 2014: The Half-Time Show," with Simon Critchley, Hal Foster, Thatcher Foster, Stefano Gulizia, Sandy Tait, and special subs
Date: Friday, 27 June 2014, 7–9 pm
Location: Cabinet, 300 Nevins Street, Brooklyn (map and directions here)



As the group stages of the 2014 World Cup come to an end, please join us for an evening of analysis, debate, and banter with hardcore football fans Simon Critchley (England and Liverpool), Hal Foster (USA and Seattle Sounders), Thatcher Foster (USA and Fulham), Stefano Gulizia (Italy and Juventus), and Sandy Tait (England and Everton). Subs include Tait Foster (France and Seattle Sounders) and Sina Najafi (Argentina and Arsenal).

Beauty, failure, justice, disappointment, spectacle, nationalism, money, class, masculinity, and esprit de corps are only some of the issues that will (naturally) be discussed as the participants look back at the highlights and lowlights of the first half of the tournament.

Come with your own peeves and passions; audience participation is welcome and in fact encouraged. We'll put the association back into association football!


Beer for this event has been lovingly provided by Brooklyn Brewery.



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segunda-feira, 16 de junho de 2014

4 EXPOSIÇÕES no IAB : quarta, dia 18


O Instituto de Arquitetos do Brasil - Departamento do Rio Grande do Sul, convida para a abertura de 4 exposições selecionadas em edital, que integram o segundo ciclo de artes visuais da galeria Espaço IAB em 2014. O coquetel será realizado dia 18 de junho, a partir das 19:30, permanecendo com visitação até o dia 19 de julho de 2014, das 14 às 20h. Para saber mais sobre as exposições e o histórico da galeria acesse galeriaespacoiab.blogspot.com . 


NA SALA NEGRA: 
INDOOR – 2 St. Arte Urbana  LEO(NARDO) PEREIRA e PAULO FUNARI 
ABERTURA 18/06/2014, às 19:30  VISITAÇÃO 19/06 a 19/07/2014, 14 às 20h.









O grupo 2 St. Arte Urbana, formado pelos artistas plásticos porto-alegrenses Paulo Funari e Léo(nardo) Pereira, com o objetivo de criar e executar obras de arte voltadas para o ambiente urbano e sua relação com as pessoas. Utiliza diversas linguagens das artes visuais, desde pintura até a instalação, usando as intervenções e as cores para provocar no público questionamentos contemporâneos. Na exposição intitulada Indoor, os artistas apresentam obras das suas produções individuais mais recentes. O local a ser explorado dessa vez é a Sala Negra da galeria Espaço IAB, em Porto Alegre/RS, onde a dupla busca dialogar entre si e o espaço com a mesma veemência dos trabalhos produzidos em conjunto até agora ao ar livre. Os trabalhos dos dois artistas são complementares. Paulo Funari retrata o comportamento das pessoas frente ao excesso de consumo de bens, em sua maioria supérflua, o assim chamado "consumismo". Não se tratando das raízes do comportamento de consumo propriamente dito, e sim da sua exacerbação, bem como das mudanças no comportamento individual, os adoecimentos e sintomas observáveis, as consequências de todo um processo de negligência de Instituições e da sociedade como um todo. Léo(nardo) Pereira expressa em seus trabalhos temas voltados para a valorização do indivíduo e sua relação com o coletivo, o poder da mídia, consumismo e espiritualidade. Reafirmando a postura de reutilizar materiais e suportes alternativos, características marcantes da sua trajetória.

NA SALA ANEXA: 
CORPOS, LETRAS E CIRCUITOS  ADRESON VITA DE SÁ 
ABERTURA 18/06/2014, às 19:30  VISITAÇÃO 19/06 a 19/07/2014, 14 às 20h.


As imagens aqui não se propõem a criar novos enredos ou perspectivas, mas trazer a lembrança de que, "é preciso reinventar os modos de habitar o mundo" e que estas reflexões (sobre o mundo e como nos relacionamos com ele) são sempre necessárias. Propõem que devemos usar o mundo para criar novas narrativas, não resignar-se apenas a uma contemplação passiva. São como elementos sintáticos de uma linguagem em formação, buscando ser autônoma apesar de ser constituída de inúmeras "citações" ou apropriações de elementos visuais pré-existentes em sua totalidade. Quase todas as imagens foram obtidas em processo químico semelhante ao cliché-verré, resultado da experimentação da prática simples que é o fotograma. Cada imagem produzida até aqui tem seu aspecto único, a composição se altera a cada fotograma revelado, e mantém um mesmo repertório, um conjunto de imagens elementares que se repetem e interagem entre si em novas combinações, aparentemente aleatórias. Temos aqui o esfacelamento das noções de originalidade e mesmo de criação. Há uma miríade de elementos nos fotogramas aqui apresentados: tipografia, circuitos eletrônicos, jogos, esqueletos, corpos, absurdo, non-sense, fragmentos de outras fotografias, mapas, etc. Já as características formais das composições são parte do objetivo de elaborar imagens diversas, únicas entre si, mesmo contendo o mesmo conjunto de elementos pictóricos. Os trabalhos constituem-se de objetos culturais selecionados sem critérios aparentes e re-inseridos em contextos completamente distintos. A imagem que se vê é determinada pela distância do observador em relação à obra. Nuances e detalhes vão se revelando à medida que o olhar percorre e explora os fotogramas.


NA SALA DO ARCO: 
GRAVURAS  LEANDRO MICHELS
ABERTURA 18/06/2014, às 19:30  VISITAÇÃO 19/06 a 19/07/2014, 14 às 20h.














O artista visual porto-alegrense Leandro Michels apresenta nesta exposição individual diversos trabalhos produzidos nos últimos cinco anos de contínua atividade. A série é composta de gravuras em metal, xilogravuras e litografias que o artista produziu em seu ateliê, no Museu do Trabalho e no Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS, onde atualmente cursa Artes Visuais. As obras foram concebidas a partir do olhar do artista sobre diferentes cenas, inspiradas na boemia e no ambiente urbano da cidade de em que nasceu.


NA CIRCULAÇÃO E ÁREAS EXTERNAS: 
HUMANOS DE FATO  LUCAS STREY 
ABERTURA 18/06/2014, às 19:30  VISITAÇÃO 19/06 a 19/07/2014, 14 às 20h.























Humanos de fato é uma exposição que utiliza o conceito de instalação aplicado a dois espaços específicos e intervenções urbanas criadas no caminho entre os dois locais. A exposição funcionará de forma dinâmica, com abertura na galeria Espaço IAB, onde serão apresentadas quatro obras que deverão ser instaladas nas áreas externas e espaços de circulação. O outro local de exposição será a Usina do Gasômetro, onde haverá uma obra compondo parte de uma exposição coletiva. Após a abertura no IAB, serão produzidas mais quatro obras, e instaladas semanalmente pelo Centro Histórico de Porto Alegre no trajeto entre o IAB e a Usina do Gasômetro. As obras configuram pequenas narrativas envolvendo a presença da figura humana com um tratamento de superfície feito com retalhos de páginas de jornal. As ações de cada obra são cuidadosamente criadas para cada espaço específico onde serão apresentadas, bem como as intervenções urbanas que marcam e interferem no entorno dos locais que são instaladas. O tratamento de superfície com os retalhos de jornal recebe o mesmo cuidado para que as partes que compõem a obra fortaleçam seu sentido e força de comunicação.



Galeria Espaço IAB 
Galeria de Arte do Instituto de Arquitetos do Brasil 
Curadoria de Adriana Xaplin e Vinicius Vieira 
Centro Cultural do IAB RS. Rua Gal. Canabarro, 363 
Centro Histórico. Porto Alegre, RS. Brasil 








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