quarta-feira, 5 de setembro de 2012

StudioClio - Almoço Clio Wiener Werkstaette


Wiener Werkstaette e a estética modernista são tema de almoço no StudioClio


Almoço Clio

Wiener Werkstaette

Com Paula Ramos, Leonardo Magni e Liliana Andriola

Dia 12 de setembro, quarta-feira, das 12h20 às 13h40

Edição extra dia 14 de setembro, sexta-feira, das 12h20 às 13h40

StudioClio – Instituto de Arte e Humanismo

Rua José do Patrocínio, 698 – Cidade Baixa – (51) 3254 7200

www.studioclio.com.br


Wiener Werkstaette, movimento que delineou os princípios da estética modernista, será tema de almoço no StudioClio nos dias 12 e 14 de setembro. Funcionando em Viena entre 1903 e 1932 e tendo a frente nomes como Josef Hoffmann, Koloman Moser, Dagobert Peche e Gustav Klimt, a Wiener Werkstaette revolucionou o cenário artístico no início do século XX, ao reunir arquitetos, artistas plásticos e designers em torno de projetos artísticos coletivos. Neste Almoço Clio, a Profª. Drª Paula Ramos apresenta as motivações, propostas e obras desses criadores.

Gastronomia dos chefs Leonardo Magni e Liliana Andriola. No cardápio:


Entrada

Crepe com porco e maçã

Prato principal

Goulash e knedel de pão

Sobremesa

Bavaroise Floresta Negra


Realizado geralmente nas quartas-feiras, o Almoço Clio une a arte da gastronomia aos comentários de especialistas em assuntos ligados à música, literatura, história, artes visuais, teatro, arqueologia, ou às ciências. Ao longo das palestras, são servidas refeições temáticas com entrada, prato principal, sobremesa e bebida.

Os valores são de R$ 60 (almoço e palestra) e R$ 25 (palestra). Esta atividade terá edição extra no dia 14 de setembro. Reservas e cancelamentos podem ser feitos até a véspera, às 18h, pelo telefone (51) 3254-7200. Mais informações pela página www.studioclio.com.br.


Paula Ramos

Jornalista, crítica de arte e professora-pesquisadora da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Lotada no Instituto de Artes, atua junto aos cursos de História da Arte e Artes Visuais.  

Assina diversos textos críticos sobre arte contemporânea e também é organizadora de publicações na área de artes visuais. Suas pesquisas versam sobre modernidade artística, discutindo, principalmente, os cruzamentos entre artes plásticas e artes gráficas.


Leonardo Magni

Graduado em Gastronomia pela Universidade do Rio dos Sinos – UNISINOS e pós-graduado em Arte Culinária pelo Instituto Argentino de Gastronomia, Leonardo Magni complementou a sua formação com especialização em desosse e carne suína no Brooklyn kitchen – Nova Iorque. Já passou por experiências em estabelecimentos de gastronomia em Porto Alegre como La Piedra, Bier Garten com Marcelo Chaparro e Dado Bier. Estagiou no Hotel Pestana do Rio de Janeiro, com Sabrina Mahler. Desde 2009 é chef e sócio-proprietário do Mandarinier Gastronomia em Porto Alegre.


Liliana Andriola

Graduada em Gastronomia pela Universidade do Rio dos Sinos – UNISINOS e pós-graduada em Arte Culinária pelo Instituto Argentino de Gastronomia, Liliana Andriola complementou a sua formação com especialização em sorvete e sobremesas geladas no Brooklyn kitchen – Nova Iorque. Já passou por experiências nas cozinhas e na organização de eventos de empresas como Le Bistrot, Pâtissier, com Marcelo Gonçalves, Carême Bistro (Rio de Janeiro), com Flávia Quaresma, e Sapore di Pasta (Santa Catarina). Desde 2009 é chef e sócia-proprietária do Mandarinier Gastronomia em Porto Alegre.



Telas Gaudí Ind. Com. de telas e Materiais para Pintura Artística
Rua Cabral, 291 - Bairro Rio Branco - Porto Alegre/RS
51 33333294 - 91074429 

"Diálogos" e "Sobreposições" - abertura 18/09/2012, terça-feira, 19hs




 

 

 

 

A Galeria Gravura Brasileira convida para a abertura das exposições:

 

"Diálogos: Um Novo Olhar sobre a Escola de Xilografia do Horto"

Exposição coletiva com obras de 34 artistas

 

e

"SobrePosições"

Com obras do artista:
Maurício Parra

 

 

Abertura: 18 de setembro, terça-feira, 19 às 22hs

Visitação: de 18 de setembro a 20 de outubro de 2012

 

 

Sobre as exposições

 

"Diálogos: Um Novo Olhar sobre a Escola de Xilografia do Horto"

 

A exposição irá reunir os livros com todas as estampas das matrizes pertencentes ao Museu Florestal Octávio Vecchi situado no Horto Florestal e a interpretação que 34 artistas contemporâneos fizeram a partir das imagens deste acervo.

os artistas:

Altina Felício
Ana Calvazara
André de Miranda
Andrea Boller
Augusto Sampaio
Claudio Mubarac
Cleber Alexsander
Cleiri Cardoso
Constança Lucas
Ernesto Bonato
Evandro Carlos Jardim
Feres Khoury
Florian Foerster
Francisco Maringelli
Georgina Torres
Gilberto Tomé
Helena Freddi
Iole di Natale
Katia Salvanny
Luciano Ogura
Luise Weiss
Márcio Pannunzio
Marco Buti
Maria Pinto
Maura de Andrade
Miriam Zegrer
Nina Kreis
Norberto Stori
Roberto Tavares
Salete Mulin
Sérgio Kal
Suzana Azevedo
Ulysses Bôscolo
Yili Rojas

organização e participação:
Maura de Andrade e Regina Pinto

As matrizes podem ser vistas na página do blog MATRIZES:
http://dialogos-xilogravuras.blogspot.com.br/p/matrizes.html

 

 

"SobrePosições"

Com gravuras em metal recentes do jovem artista Maurício Parra

 

SobrePosições. A frase mote que guiou as experiências do artista foi "até quando uma imagem agüenta" (frase essa proferida pelo artista Antônio Goper). A exposição é composta por um conjunto de imagens criadas a partir de uma única matriz no mesmo estado, explorando variações de cor na impressão, papeis diferentes, limpeza da placa e sobreposições para criar outras imagens.

 

 

ABERTURA

18 DE SETEMBRO | TERÇA-FEIRA | 2012

GALERIA GRAVURA BRASILEIRA

Abertura-das 19 às 22h

Visitação- de 18 de setembro a 20 de outubro de 2012

seg a sex- das 10h às 18h | sáb- das 11h às 13h

 

 

galeria Gravura Brasileira

rua Dr. Franco da Rocha, 61

Perdizes, São Paulo, SP

f.11.3624.0301 e 3624.9193

www.gravurabrasileira.com

www.spestampa.com

www.facebook.com/gravura.brasileira

www.twiter.com/gravura

 

 




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Alberto Ferreira na LUME Photos - 11 de Setembro


 

Alberto Ferreira retrata a ingenuidade dos anos de 1950 e 1960

 

A LUME Photos abre a exposição Retratos dos Anos 1950 e 1960, de Alberto Ferreira, exibindo 15 fotografias que testemunham um período da história do Brasil e da Europa dos anos de 1960, como registros da construção de Brasília e dos tempos áureos de Portugal, França e Rio de Janeiro. "Muito mais do que um espectador de seu tempo, Alberto Ferreira pode ser a testemunha perspicaz que imortalizou a realidade através de suas lentes meticulosas", define Paulo Kassab Jr.

Exposição: Alberto Ferreira – Retratos dos Anos 1950 e 1960

Curadoria: Paulo Kassab Jr
Seleção/tratamento de imagens: Mauro Nascimento
Coordenação: Felipe Hegg

Abertura: 11 de setembro de 2012, terça-feira, às 19h30
Período: 12 de setembro a 11 de outubro de 2012

Local: Lume Photos – www.lumephotos.com
Rua Joaquim Floriano, 733 – 2º andar – Itaim Bibi – São Paulo, SP
Tel.: (11) 3704.6268 – visitas agendadas
Horário: segunda a sexta das 10h às 20h, sábado das 11h às 16h



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[Exposicao-arte] Informe do Núcleo de Cultura - Setembro

_______________________________________________
Exposicao-arte mailing list
Exposicao-arte@listas.univates.br
http://listas.univates.br/cgi-bin/mailman/listinfo/exposicao-arte


Olá.

Estou divulgando o informe do Núcleo de Cultura da Univates do mês de Setembro. O destaque fica por conta do I Festival de Música Univates, que teve suas inscrições abertas nesta segunda feira, dia 03 de setembro.

Confira nossas atrações.

Um abraço.



Atenciosamente,

Tiago Segabinazzi
Núcleo de Cultura
Centro Universitário Univates
Fone: (51) 3714 7000 Ramal 5362
http://www.univates.br/nucleodecultura/
nucleodecultura@univates.br


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terça-feira, 4 de setembro de 2012

segunda-feira, 3 de setembro de 2012

Museu de Arte Sacra de São Paulo - Contrapontos - 03/09/2012






Contrapontos: Arte Contemporânea no Museu de Arte Sacra de São Paulo

 

O Museu de Arte Sacra de São Paulo, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, inaugura Contrapontos, coletiva de site specifics com nove artistas que promovem interferências com as obras da exposição de longa duração da instituição e com o ambiente, exibindo lado a lado arte barroca e arte contemporânea, confrontando-as e criando novos significados. A realização dessa mostra dá continuidade à proposta do MAS/SP de abrir suas portas a propostas mais atuais no circuito das artes, o que leva o visitante habitual do museu a se deparar com novas experiências culturais e convida públicos diferentes a conhecerem as especificidades de seu acervo.

Para tanto, a curadora Nair Kremer convidou um grupo de artistas, sendo oito indivíduos e um coletivo, a criarem trabalhos com total liberdade, respeitando os limites do tombamento da edificação. O grupo visitou os espaços do museu e cada um escolheu uma sala das coleções para inserir suas intervenções. São eles: Alex Flemming, Geórgia Kyriakakis, Guto Lacaz, Luiz Hermano, Monique Allain, Núcleo de Arte-Educação do Museu de Arte Sacra de São Paulo, Renata Barros, Roberta Segura e Silvia Mharques.

Com extensa trajetória como artista plástica, a curadora Nair encara um novo desafio ao propor aos artistas o diálogo entre seus trabalhos e as obras e espaços do MAS/SP, deslocando o conceito tradicional de museu para um novo lugar. "Longe da lógica administrativa e da rotina, sua posição enquanto curadora é a de artista, e isso faz toda diferença", como define a pesquisadora e escritora Berta Waldman.

Contrapontos é, em si, uma única obra de arte, formada por outras obras. Esse trabalho é composto não apenas pelo espaço do museu, as obras de sua exposição de longa duração e os site specifics desenvolvidos para a coletiva, mas a maneira como cada um desses elementos interagem. "No século XV, o pintor Piero Della Francesca já dizia que 'mais importante que a pintura de um arcipreste é a relação dessa pintura com outra ou com outros elementos'", diz Nair. É exatamente isso o que a curadora propõe nessa exposição.

Na sala Ourivesaria Sacra, Monique Allain, com sua obra "Réquiem", questiona os valores tão bem guardados neste local e o fato de que um dia irão desaparecer. No mesmo ambiente, Alex Flemming insere vozes de outras religiosidades na figura de Iemanjá. Já na Benedito Calixto, Guto Lacaz comenta a pintura e sua reprodução – enquanto imagem normal, tridimensional e espectral – em um jogo óptico. Ali também, Geórgia Kyriakakis, com sua obra "EMPENO À TONA", explora e entrecruza diferentes sentidos dos termos exposição, revelação e deformação.

Com destaques simbólicos e interativos do Jardim do Claustro, Roberta Segura nos leva a refletir sobre o estado de clausura voluntária e involuntária, respectivamente, das monjas e de uma moradora de rua. Luiz Hermano, por sua vez, inspira-se em um museu da Turquia e aciona no visitante o reconhecimento da arte bizantina, mas em um tempo novo, com novos materiais. Em uma das salas mais contemplativas, onde está a imagem de Nossa Senhora da Luz, Silvia Mharques constrói uma máquina de referências filosóficas e coloca em pauta nossa relação com "a luz do conhecimento". Na Técnica Construtiva, a instalação "A flor da pele", de Renata Barros, mostra a relação entre corpo e materialidade, em uma referência ao Santo Sudário.

A área externa, junto aos profetas, conta com a participação do Núcleo de Arte-Educação do Museu de Arte Sacra de São Paulo, que exibe a instalação interativa "Salvaguarda". Este trabalho, já no próprio título, problematiza uma das funções do museu e faz um convite para o reconhecimento público de seu papel social.

Adicionam-se a Contrapontos performances, como "Sagrado Território", de Miriam Dascal e Fabio Villardi, e a apresentação musical "Fabuloso adeus/ Mortal loucura", do grupo Pato Preto.

Contrapontos inova em sua presença no MAS/SP por apresentar site specifics, verdadeira "arte ambiente", que apresenta elementos que dialogam esculturalmente com o meio circundante. A obra produzida sinaliza sua própria tendência de se voltar para o espaço incorporando-o ou transformando-o. Nair Kremer exibe trabalhos conceituais, mas de fácil assimilação, vencendo o desafio de contrapor, com suas poéticas, o tradicional.

 

Exposição                  Contrapontos – Alex Flemming, Geórgia Kyriakakis, Guto Lacaz, Luiz Hermano, Monique Allain, Núcleo de Arte-Educação do Museu de Arte Sacra de São Paulo, Renata Barros, Roberta Segura, Silvia Mharques

Curadoria                  Nair Kremer

Abertura                    03 de setembro de 2012, segunda-feira, às 19h30

Período                       04 de setembro a 04 de novembro de 2012

Local                         Museu de Arte Sacra de São Paulo

www.museuartesacra.org.br

Avenida Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo

Tel.: (11) 3326.5393 – agendamento/ educativo para visitas monitoradas

Horário                        terça a domingo, das 10 às 18h


Bruno - Balady Comunicação




Telas Gaudí Ind. Com. de telas e Materiais para Pintura Artística
Rua Cabral, 291 - Bairro Rio Branco - Porto Alegre/RS
51 33333294 - 91074429 

ACUDA. Asociación Cultural de Arte, lleva su muestra ESTO ES ARTE a la sala de la JUNTA MUNICIPAL DE CIUTAT VELLA


Buenos días
Os adjunto información de la próxima exposición que tenemos en Valencia. 
La exposición se presentará en la Sala de la Junta Municipal de Ciutat Vella. Calle Micalet 1. 
Presentaremos una selección de obras de LAURA CORREA, ANDRÉS VICENTE BLASCO MARTÍNEZ Y MIGUEL ÁNGEL ARANDA. Continuamos con el lema "ESTO ES ARTE" 
La inauguración se celebrará el Miércoles 26 de Septiembre a las 19:00h. 
La exposición se podrá visitar hasta el día 14 Octubre de 2012.
horario. De lunes a sábado de 10:00 a 21.00h y Domingo de 11:00 a 13:00
Un saludo y gracias.


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QUARTA - 5 de setembro - 3 exposições na galeria Espaço IAB


O Instituto de Arquitetos do Brasil convida para a abertura de 3 exposições.
O coquetel será na quarta, dia 05 de setembro, às 19h30min.
A galeria Espaço IAB fica na rua Gal. Canabarro,
núm. 363, esquina com rua Riachuelo,
Centro Histórico, Porto Alegre, Brasil.
__________________________________
 
abertura: 5 de setembro, às 19h30min.
visitação: 6 setembro a 5 de outubro, das 14 às 20h.
__________________________________
 


OUTRO(S) DE MIM   LIANA TIMM
sala negra
 
 
 
 
 




A mostra foi idealizada como um site specific para a sala negra do IAB RS. As obras em arte digital, os vídeos e as intervenções poéticas giram em torno das identidades múltiplas que nos habitam. Nossa diversidade, poço sem fundo de uma intimidade suspensa, nos escapa e indaga quem somos ou quantos somos. Mas a importância da resposta se apaga na busca. Uma riqueza de interesses toma lugar e emerge outra interrogação: Quem mais podemos libertar em nós? Mario de Andrade dizia ser apenas trezentos e cinquenta, o mais ele desprezava. OUTRO(S) DE MIM é um exercício gangorra: desconhecer, conhecer, reconhecer o enigma que nos constitui. É o espaço vazio que ultrapassa qualquer interrogação e atinge uma estética atemporal sem passado, presente e futuro. Um lugar novo, porta em si, jamais capturado. Um salto para o poético de cada instante.
Intervenções poéticas: Lenira Fleck, Liana Timm e Graça Nunes (direção) 



PINTURAS TECIDAS   ALENYR ÁVILA
sala anexa
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

O trabalho de Alenyr Ávila é composto de pinturas que poderíamos tentar enquadrar dentro de movimentos como o Abstrato Geométrico ou o Neo-construtivismo Abstrato, ou ainda em uma proposta de desmaterialização da matéria. Entretanto o que podemos afirmar é que se trata de uma nova série de pinturas em que transparece uma bela tecelagem de planos e cores, em um jogo rítmico muito particular. O processo de criação da artista passa por diversas etapas: primeiro, a paciente pintura das superfícies; depois vêm os cortes, a dilaceração completa do plano pictórico, reduzido a um amontoado de tiras multicores; por último, a recostrução, um trabalho incessante de entrelaçamentos coloridos, tecendo novas relações de espaço. Ao buscar a linguagem da trama, Alenyr consegue a terceira dimensão, não a de caráter ilusório, como em qualquer obra pictórica, mas a real. O resultado é uma pintura repleta de sombras 'clandestinas', que enriquecem o conjunto. A obra de Alenyr nos proporciona um desses encontros reflexivos com a Arte que se dá no cruzamento de dois momentos: o do encerramento de seu processo de criação com a nossa subsequente investigação do seu significado.



NANOCERÂMICA   BANDO DE BARRO
sala do arco
ALEXANDRA ECKERT, ANTÔNIO AUGUSTO BUENO, CINTHIA SFOGGIA, CLÁUDIA FLORES, EDUARDO RICK MARTINS, LORENA STEINER, MARYL RODRIGUES, RODI NÚÑEZ, SABRINA BLASCHKE, SILVIA ARGEMI, TAMIR FARINA e TEREZA MELLO.
 

 
 
 
 
 
 
 
 
  




O BANDO DE BARRO lança a primeira edição do PROJETO NANOCERÂMICA, que consiste na participação dos artistas do coletivo em uma exposição itinerante apresentada em uma maleta especial, objetivando o fomento, a divulgação e a comercialização da produção cerâmica de pequenos formatos. Neste projeto, o grupo de artistas produziu esculturas cerâmicas partindo metafórica e livremente de uma denominação e movimento consolidado no mundo, a Nanoart, em que as interseções arte-ciência-tecnologia tornam-se mais um desafio para produção artística. Ao reduzir significativamente as suas obras, os artistas do coletivo se apropriaram de uma denominação e não dos conceitos fundamentais da Nanoarte e da Nanotecnologia. As cerâmicas possuem o tamanho máximo de 06 x 06 x 06 cm e estarão acompanhadas de lupas para sua completa apreciação. Participam da primeira edição os artistas: ALEXANDRA ECKERT, ANTÔNIO AUGUSTO BUENO, CINTHIA SFOGGIA, CLÁUDIA FLORES, EDUARDO RICK MARTINS, LORENA STEINER, MARYL RODRIGUES, RODI NÚÑEZ, SABRINA BLASCHKE, SILVIA ARGEMI, TAMIR FARINA e TEREZA MELLO. O Projeto tem a coordenação geral de Alexandra Eckert. Participam da comissão organizadora: Grupo Iandé – Megumi Yuasa, Rosana de Oliveira e Sandra Lagua, Adriana Daccache e Rodi Núñez, Cinthia Sfoggia e Sabrina Blaschke. As maletas foram confeccionadas por Conceição Daccache. Sobre o Bando de Barro: coletivo de arte constituído de alunos e ex-alunos, professores e de ex-professores do Instituto de Artes da UFRGS, de pessoas interessadas em cerâmica e de curiosos de primeira viagem.



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AGENDA

>> abertura: quarta, 7 de novembro, 19h30min
Gilberto Perin. "Fotografias para Imaginar" - Individual. Sala Negra. 
Gisele Ramires. "A trajetória da linha" - Coletiva. Sala Anexa.
J. Altair. "Cultura Afro" - Individual. Sala do Arco.
Tania Resmini. "Espaço Massa Movimento" - Coletiva. Areas externas.

>> abertura: sexta, 7 de dezembro, 19h30min
Câmera Viajante. "Jardim" - Coletiva. Sala Negra. 
FEEVALE. "Serigrafias Urbanas" - Coletiva. Sala Anexa. 
Elton Manganelli. "Sem título" - Individual. Sala do Arco.
 
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galeria Espaço IAB
Instituto de Arquitetos do Brasil 
Centro Cultural do IAB RS
Gal. Canabarro, 363, esq. Riachuelo
Centro Histórico I Porto Alegre I Brasil
curadoria
Adriana Xaplin
Vinicius Vieira

galeriaespacoiab.blogspot.com



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LUME Photos - Alberto Ferreira - 11/09/2012





Alberto Ferreira retrata a ingenuidade dos anos de 1950 e 1960

A LUME Photos abre a exposição Retratos dos Anos 1950 e 1960, de Alberto Ferreira, exibindo 15 fotografias que testemunham um período da história do Brasil e da Europa dos anos de 1960, como registros da construção de Brasília e dos tempos áureos de Portugal, França e Rio de Janeiro.
O começo dessa década foi marcado por uma efervescência de pluralidade de pensamento e ação. "O mundo iniciava um processo de manifestações ideológicas e movimentos culturais. No Brasil vivia-se uma era de plena liberdade de expressão e a euforia com a criação da nova capital federal", declara Paulo Kassab Jr., curador da mostra. Alberto Ferreira foi testemunha ocular dessas transformações. Diretor de fotografia de um representativo veículo de imprensa no Brasil, o artista capturou momentos que hoje são vistos como registros da história.
A ingenuidade do início desse período seria abalada por fatos determinantes, tanto em âmbito local quanto global, que seriam responsáveis pelo final da inocência. Um dos principais representantes do fotojornalismo brasileiro, Alberto Ferreira soube captar este período de transição. Com técnica apurada, exibiu os reflexos humanos e sociais decorrentes dos fatos. É o interesse e a curiosidade do fotógrafo acerca de causa e efeito, de acontecimentos e impactos no indivíduo e em grupo, que o levam a concretizar poesia em fotografia.
Com inúmeras obras inéditas dos mais de 30 anos de produção fotográfica, Alberto Ferreira deixa um acervo histórico de retratos, muitos em exibição pela primeira vez na LUME Photos. Nas obras do fotógrafo pode-se ressaltar um detalhe diferente em cada registro. Apenas para citar alguns, em "As Meninas", onde uma garota observa a tela de Velásquez, nota-se uma proporção perfeita entre a menina na fotografia e as meninas da tela, bem como sua atemporalidade, pois, passados anos, a 'menina' permanece. Em "Pequeno Jornaleiro", por sua vez, destacam-se o enquadramento perfeito, os contrastes do preto e do branco e a luz especial que incide nas feições do menino.
As fotografias de Alberto Ferreira fazem parte da coleção da Maison Européene de La Photographie, instituição que o considera como um dos maiores fotógrafos do século XX, ao lado de nomes como Robert Doisneau, Edouard Boubat, Pierre Verger e Cartier Bresson, entre outros. 
"Muito mais do que um espectador de seu tempo, Alberto Ferreira pode ser a testemunha perspicaz que imortalizou a realidade através de suas lentes meticulosas", define Paulo Kassab Jr.

Exposição Alberto Ferreira – Retratos dos Anos 1950 e 1960
Curadoria Paulo Kassab Jr
Seleção e tratamento de imagens Mauro Nascimento
Coordenação Felipe Hegg
Abertura 11 de setembro de 2012, terça-feira, às 19h30
Período 12 de setembro a 11 de outubro de 2012
Local Lume Photos – www.lumephotos.com
Rua Joaquim Floriano, 733 – 2º andar – Itaim Bibi – São Paulo, SP
Tel.: (11) 3704.6268 – visitas agendadas
Horário segunda a sexta das 10h às 20h, sábado das 11h às 16h


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Bienal, Baleias e Bem Casados


A Galeria Gravura Brasileira convida para as exposições:

 

"Bem Casados"

Com obras dos artistas:


Catalina Schliebener (Chile)
Claudio Matsuno
Fernanda Chieco
George Long (U.S.A)
Geraldo de Souza Dias
Hugo Fortes
Jorge Quien (Chile)
Laerte Ramos
Leandra Espírito Santo
Letícia Rita
Síssi Fonseca
Teresa Siewerdt
Tiago Gomes
Walter Wagner

Curadoria de Hugo Fortes

e

"Navegantes por Natureza"

Com obras da artista:
Angela Leite

 

 

Visitação: de 15 de agosto a 15 de setembro de 2012

 

 

galeria Gravura Brasileira

rua Dr. Franco da Rocha, 61

Perdizes, São Paulo, SP

f.11.3624.0301 e 3624.9193

www.gravurabrasileira.com

www.spestampa.com

www.facebook.com/gravura.brasileira

www.twiter.com/gravura

 

 

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Convite exposição Cristina Dall'Igna



EXPOSIÇÃO DE PINTURAS DE CRISTINA DALL'IGNA
 
GALERIA DE ARTE PAULO CAPELARI
Rua Visconde do Rio Branco 691
Terça dia 04 de setembro as 19hs
Visitação de 04 a 29 de setembro



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Tagnini na Arte Aplicada - 5 de Agosto


Esperamos por você!

 

A galeria Arte Aplicada apresenta Ser... Humanos com vinte trabalhos inéditos sobre fibra de algodão do artista Tagnini. O tema que permeia a série é a relação do homem com seu entorno, com o que está a sua volta: o humano urbano em uma análise a respeito da percepção de sua magnitude.

As obras de Tagnini contam sua própria história com traços firmes e toques de cor, que exibem o lado mais leve e divertido do paralelo visual entre homem e espaço. Em seus trabalhos, o artista exprime a homogeneidade de maneira bem humorada, dando uma dimensão irônica à temática que aborda.

 

Exposição: Tagnini – Ser... Humanos
Curadoria: Sabina de Libman
Período: 05 a 15 de setembro de 2012
Local: Galeria Arte Aplicada – www.arteaplicada.com.br
            Rua Haddock Lobo, 1406 – Jardim Paulista – São Paulo, SP
            Tel.: (11) 3064-4725
Horário: segunda a sexta das 10h às 19h; sábado das 10h às 14h



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