Exposição de Alê Souto, Raimundo Rodriguez e Marcio Zardo na Galeria Espaço Imaginário

---------- Mensagem encaminhada ----------
De: Galeria Espaço Imaginário <galeriaimaginario@gmail.com>
Data: 19 de setembro de 2010 14:27
Assunto: Exposição de Alê Souto, Raimundo Rodriguez e Marcio Zardo na Galeria Espaço Imaginário
Para: telasgaudi@gmail.com


A Galeria Espaço Imaginário recebe a partir de 20 de setembro as exposições "Eterno Labirinto" de Raimundo Rodriguez, "Se eu tivesse uma casa o varal dela seria assim!" de Alê Souto e "Pronta para Consumo" de Marcio Zardo.


Serviço:

Abertura das exposições: 20 de setembro de 2010, às 19 horas.
Visitação: até 13 de outubro, de segunda à sexta, das 11 às 21 horas.
Entrada Franca
Classificação Livre

Endereço:

Galeria Espaço Imaginário
Av. Gomes Freire, 457. Lapa, Rio de Janeiro
Mais informações: (21) 98021848 / (21 )39716812

No labirinto tropical, somos todos Teseu.

Dentro do caos urbano, vias se multiplicam e se cruzam, formando um emaranhado de

sons e caminhos que levam a lugar nenhum. Luzes artificiais cegam gradativamente e

hipnotizam com a mesma velocidade com que estimulam cérebros viciados, ávidos por mais e

mais estímulos. Imersos cotidianamente em uma ambiência entrópica, a espetacularização

dos objetos leva a "coisificação" das relações humanas. Estamos em um labirinto. E não

temos escolhas.

A tautologia do dia-a-dia, as facilidades da vida moderna, a meta do desperdício nas

políticas econômicas, as guerras inventadas, a banalização da vida, o lucro infinito. Esses são

os tijolos das paredes do labirinto citadino.

Mas, esta é apenas uma experiência labiríntica entre tantas. E existem tantas quanto

existem pessoas no mundo.

O artista plástico Raimundo Rodriguez, tece uma trama complexa e nos convida a trilhar

um caminho incerto, crítico e vertiginoso. A construção do seu "Eterno Labirinto" é a

materialização de suas próprias vivências, de um imaginário oculto, de um ciclo de vida e

morte.

Adentramos um espaço fantástico onde as paredes, saturadas com imagens, em toda a

sua extensão, murmuram simultaneamente orações, segredos, desejos velados, confissões,

poesias, medos, traições, canções de crianças, etc. Incontáveis são os pensamentos

cristalizados nas paredes de três metros de altura, revestidas com madeira antiga e

empoeirada, protegidas pelo verniz que lhes confere um tom rústico e sombrio.

Ao contemplar as paredes imponentes que transmitem uma sensação claustrofóbica é

possível ouvir as vozes, já sem tantos ruídos, e automaticamente entender que elas

pertencem a homens, mulheres e crianças de toda parte, compartilhando seus regionalismos,

traduzidas por sua fala e seus diversos sotaques.

O percurso continua. A iluminação é Barroca e o sentimento também. Neste labirinto

fantasmagórico somos transportados também para dentro de uma época pretérita. Há uma

memória Colonial que reveste subjetivamente as paredes, dos pregos aos materiais

descartados do dia-a-dia, e que nos separa da realidade do mundo exterior. Estamos dentro

do Labirinto. Dentro de uma visão que a cada passo se multiplica e se torna universal, que a

cada palavra e em alguma palavra se torna a nossa visão. Ao final de um corredor nos

deparamos com o inevitável. O fim de todos os ciclos. A visão da morte nos choca. Após o

choque a constatação: "é a morte alheia". E alheios ao inevitável, ignoramos uma tradição,

uma prática, uma crença nordestina, como tantas outras que fortificam as paredes robustas,

materializada pelas fotografias. São documentos que não falam, nem murmuram como as

paredes – eles gritam. E desse grito interior faz-se um silêncio. Mas, é preciso prosseguir, é

preciso encontrar uma saída desse labirinto. É preciso escapar ao terror de confrontar aquilo

que não queremos ver, nem pensar, nem sentir. Somos guiados por vozes e conduzidos

instintivamente até outro ambiente. E então, o silêncio sepulcral se quebra e a passagem pela

câmara mortuária chega a seu fim. Vemos outra cena menos densa e mais iluminada.

Estamos em outra câmara, e subitamente voltamos a ser criança.

15/09/10

Renata Gesomino.

Doutoranda pelo PPGAV-UFRJ na linha de pesquisa de história e crítica da arte.

Este trabalho tem como referência a obra de Arthur Bispo do Rosário (É

assim que eu devo fazer o muro no fundo da minha casa) sempre pensei

muito na possibilidade de falar de um lugar que não existe, neste caso o

ícone casa, que me remete a temas como pertencimento e proteção.

Variados sentimentos estão interligados a idéia de casa. Bispo cria um muro

imaginário a partir de uma "idéia" de casa, utilizando apenas um fragmento do

muro dos fundos feito de madeira, cimento e vidro. Uma idéia extremamente

utópica, já que vivia em um instituto manicomial e estava confinado a este

espaço. Neste trabalho utilizo roupas pra falar da idéia de casa passando por

outro ícone; o varal. Esta linha fina e simples que pode ser feita de nailon,

algodão ou fitilho de embrulhar pacotes, amarrado na grade da janela ou na

varanda, onde tiver um preguinho de bobeira. Nossas roupas estão ali

dependuradas, secando devagar, impregnadas de nossas vidas e presenças.

Nosas roupas dizem muito do que somos, nossas preferências, estilo,

gosto, cores, formatos, assimetrias. Ao longo dos últimos 3 anos o universo

da indumentária esteve presente em minha vida, na convivência diária com

uma estilista. Desta experiência comecei a prestar mais atenção e valorizar

as peças de vestuário, suas características antropológicas e estéticas, a

utilização da roupa como uma segunda epiderme e toda sua função na

afirmação de identidade de um indivíduo. A fusão entre moda e arte estão

hoje muito presentes em minha vida através desta parceria tão forte e de

tanto tempo, me sinto em um momento de integrar todas estas linguagens em

busca de outras possibilidades em meu trabalho porém quando digo Se eu

tivesse uma casa o varal dela seria assim estou para além de qualquer

especulação que vem da arte ou moda, falo de condições existenciais como

ter um espaço seu e suas roupas compradas dentro de sua escolha pessoal,

cultural e étnica.

Como Bispo penso em um lugar que não existe ainda, mas que é

totalmente possível, esse meu varal e as pinturas mostradas aqui exibidas

estão dentro desta casa imaginária que é minha obra impregnada de diversas

experiências vividas, sentimentos, imagens. Uma casa multicolorida onde um

tênue varal branco mostra apenas em imagens de contornos roupas que já

tive ou que tenho vontade de ter e algumas que trago guardadas na memória,

elas me fazem sentir mais bonito ou mais pronto para o dia a dia.

esta exposição é dedicada a Joanna Barros

e sua contribuição essencial em minha obra.

Alê Souto

"Pronta para Consumo" é o nome dado pelo artista plástico Marcio Zardo,

para sua exposição no Espaço Imaginário que inaugura no dia 20 de Setembro,

com direito a uma performance do artista.

De forma irônica, mas não menos reflexiva, Zardo pretende retirar o público

da condição de passivo observador, na medida em que propõe uma série de

trabalhos onde a repetição de palavras e frases, muitas vezes aparentemente

desconexas, redireciona a atenção do público para questões fundamentais

ligadas a nossa sociedade de consumo.

Procurando uma aproximação com o próprio espaço oferecido pela galeria,

com suas paredes rústicas, o artista instala o seu trabalho construindo varais. A

partir desses varais são pendurados cerca de 40 cartazes de papel Kraft,

contendo palavras soltas e frases incompletas, escritas com tinta automotiva em

spray, que evocam um muralismo urbano.

Para ler é preciso "penetrar" na obra de Zardo. Os cartazes que preenchem o

espaço da galeria estão dispostos de forma desordenada, quebrando certas

verticalidades e horizontalidades, exibindo-se para o observador de maneira

implacável. Frente e verso, o que se vê é um conjunto de palavras que atingem

os sentidos antes de atingir ao pensamento.

A multidão de cartazes, suspensa no ar por pequenos pregadores, forma um

complexo jogo de palavras, onde a intenção do artista, ora explícita, ora velada,

confunde mais do que esclarece.

As palavras revelam menos que instigam. Marcio Zardo desenvolve em seu

trabalho, o que se poderia chamar de "ecos gráficos". São ecos no momento em

que partem também de um desejo de alcançar o poder sonoro das palavras

faladas, e são gráficos, porque em seu contexto material, as palavras escritas

juntamente com a técnica aplicada, dão o corpo físico da obra.

Esses "ecos gráficos" se tornam visíveis a partir da repetição em duas ou três

cores combinadas - geralmente utilizando o preto, o vermelho e o tom metálico,

sobrepondo-os com a finalidade de provocar um efeito de instabilidade visual.

Essa instabilidade acaba por corromper além dos sentidos, os significados,

gerando vários planos e um efeito de profundidade vertiginoso.

Dialeticamente, o trabalho de Zardo aborda tanto a função poética quanto a

função referencial, como também fala do dado concreto e do imaterial - é

documento íntimo e ficção frenética, exposto de maneira rápida, nervosa,

acelerada, pois acima de tudo é seriado e contemporâneo por excelência.

Por fim, durante a inauguração da exposição, o artista irá realizar uma

performance na qual, sentado à mesa num canto da sala, autenticará seus

cartazes para o público, resgatando com esse gesto, a ideia de nomeação

conceituada por Marcel Duchamp, e nesse contexto de obra pronta para

consumo, não seriam os cartazes de Marcio Zardo também uma espécie de

readymades?

Renata Gesomino.

Doutoranda do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFRJ.

17/09/10.

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