terça-feira, 26 de abril de 2011
quinta-feira, 21 de abril de 2011
As aulas serão ministradas no atelier OCA na Francisco Ferrer 408 Bom Fim.
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Telas Gaudí Ind. Com. de telas e Materiais para Pintura Artística
Rua Cabral, 291 - Bairro Rio Branco - Porto Alegre/RS51 33332543 - 33333294 - 91074429 http://telasgaudi.blogspot.com
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Fwd: Subterrânea + CineEsquemaNovo + Por Onde Andamos
O CineEsquemaNovo 2011 – Festival de Cinema de Porto Alegre (CEN), para além das mostras competitivas de longas, médias e curtas-metragens, bem com do Panorama Internacional de Festivais, contará também com atividades que propõem uma relação direta de sua programação com outras propostas expositivas. Uma delas será a videoinstalação "Expiração 02", do artista mineiro Pablo Lobato, que ficará aberta à visitação no Atelier Subterrânea, durante o festival.
A exposição consiste em uma videoinstalação composta por monitores ligados à máquina Expiração, que roda ininterruptamente vídeos produzidos a partir de imagens de arquivo nunca utilizadas antes e que também nunca foram reproduzidas – ou seja, imagens das quais não existem cópias. São restos de filmes, arquivos de viagens, de família ou amigos coletados ao longo de doze anos de trabalho com audiovisual, tudo do acervo pessoal do artista.
Quando acionadas, no dia da abertura da exposição, as máquinas determinarão aleatoriamente o tempo de existência de cada vídeo por meio de um software desenvolvido especialmente para o projeto. Deste modo, depois de determinado tempo, as imagens vistas naquele momento único deixarão de existir.
Pablo Lobato esclarece que a intenção não é simplesmente apagar as imagens, "mas sim dar um novo estado a elas". O objetivo "é gerar um corpo a corpo do público com as imagens, que depois de extintas passam a existir apenas na memória das pessoas". Segundo o artista, movido pela inversão da lógica que atualmente guia as práticas industriais de produção, armazenamento e circulação de imagens, o projeto Expiração cria a possibilidade de estarmos diante de imagens e sons gravados que deixarão de existir, na contramão do excesso.
Ao mesmo tempo em que se guarda tudo, muitas das imagens hoje armazenadas permanecem inutilizadas: as pessoas as deixam em "algum lugar", mesmo quando são imagens que as tocam ou interessam. "Desgravar não para apagar, mas para liberar gravidades. O que interessa é a inspiração, ou antes, o sopro. Expiração é furtar. Aspiro a um mínimo de vida em estado bruto", diz Pablo no catálogo de Expiração 01.
"Expiração 02" terá em sua abertura uma performance de Pablo Lobato que consistirá no acionamento das máquinas que determinarão a duração de cada vídeo (a informação estará disponível ao público). A exposição poderá ser visitada no Atelier Subterrânea durante a programação do festival CineEsquemaNovo.
Abertura: 23 de abril | 19h - 02h
Exposição de 23 a 30 de abril
Horário de visitação 14h - 20h
DRIVE IN
Sessão de filmes com curadoria do Atelier Subterrânea
Narcélio Grud | Letícia Bertagna | Shima | Luciano Ambrosini | Leticia Ramos | Mariana Xavier | Diego Amaral
Local: Garagem Pereira & Castellani, antigo cinema Baltimore - Osvaldo Aranha, nº1048, Bom Fim
Hora: 19h30
Por Onde Andamos | Gabriel Netto
3xDesenho
GABRIEL NETTO LEANDRO PEREIRA MARINHO
exposição de 12 de abril a 07 de maio de 2011.
LARGO DAS ARTES
RUA LUIS DE CAMÕES, 2 | SOBRADO | LARGO SÃO FRANCISCO | CENTRO | RIO DE JANEIRO
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quarta-feira, 20 de abril de 2011
Inscrições abertas para Curso de Formação de Mediadores da 8ª Bienal do Mercosul
8ª Bienal do Mercosul abre inscrições para Curso de Formação de Mediadores
Destinado a estudantes universitários e profissionais graduados em qualquer área de conhecimento, o curso vai capacitar pessoas para atendimento de visitantes durante as exposições
A partir do dia 19 de abril estarão abertas as inscrições para o Curso de Formação de Mediadores da 8ª Bienal do Mercosul. O público-alvo é de estudantes universitários cursando a partir do 4º semestre e graduados de qualquer área de conhecimento. As inscrições encerram-se no dia 02 de maio e devem ser feitas através do formulário online, disponível no no site www.bienalmercosul.art.br/mediadores. O trabalho de mediação é remunerado durante o período da Bienal (de 10 de setembro a 15 de novembro de 2011), com carga horária de 4h30min diárias e uma folga semanal.
Das 300 vagas disponibilizadas, 250 são para as turmas presenciais, e 50 para residentes em outras cidades, que acompanharão o curso através do sistema de EAD – Ensino à Distância. Essa modalidade permite maior participação de pessoas que vivem no interior do Rio Grande do Sul e em outros estados do Brasil.
O curso, com início em 25 de maio e término no início do mês de setembro, terá carga horária total de 108h/aula e acontecerá no auditório do Instituto Cultural Brasileiro Norte-Americano (Rua Riachuelo, 1257 – centro – Porto Alegre). Serão disponibilizadas turmas nos turnos da manhã e da noite.
Todas as aulas terão transmissão simultânea e aberta através do site da Bienal, permitindo que, mesmo as pessoas que não tenham interesse em trabalhar como mediadoras durante a 8ª Bienal, possam acompanhar as aulas. Com isso, a Bienal pretende compartilhar conhecimentos com professores, pesquisadores, educadores de museus e instituições culturais e demais interessados.
"O Curso de Mediadores da 8ª Bienal do Mercosul busca funcionar não somente como um seminário de treinamento para o evento, mas como um curso para compreender a natureza da mediação, além de transmitir ao mediador ferramentas que sejam adequadas para poder responder de forma imaginativa, criativa e flexível ante uma obra, de acordo com o mesmo dinamismo que oferece a arte de hoje", declara Pablo Helguera, curador pedagógico desta edição.
Durante o curso também está prevista a nova edição do projeto Vivências nas Escolas, que possibilita um contato dos futuros mediadores com escolas da rede municipal de Porto Alegre, parceira desde a 6ª Bienal do Mercosul, e redes de ensino das demais cidades representadas.
A lista com os selecionados será publicada no site no dia 17 de maio. Mais informações pelo email: mediador@bienalmercosul.art.br ou através do telefone 51 3254 7505.
Serviço
Curso para formação de mediadores da 8ª Bienal do Mercosul
Inscrições de 19 de abril a 02 de maio de 2011
Formulário de inscrições no site www.bienalmercosul.art.br/mediadores
Público alvo: profissionais com curso superior completo e estudantes universitários que estejam cursando a partir do 4º semestre, em qualquer área de conhecimento
Número de vagas disponíveis: 300 vagas – 250 para aulas presenciais e 50 vagas através de EAD
Divulgação dos selecionados: 17 de maio, através do site www.bienalmercosul.art.br
Informações: mediador@bienalmercosul.art.br ou 51 3254 7505
Para referência – 8ª Bienal do Mercosul
A 8ª Bienal do Mercosul será realizada de 10 de setembro a 15 de novembro de 2011, em Porto Alegre/RS. Sob o título Ensaios de Geopoética, a 8ª edição da Bienal trata da territorialidade e sua redefinição crítica a partir de uma perspectiva artística. Vai reunir cerca de 100 artistas de diversas nacionalidades que desenvolvem obras relevantes para discutir noções de país, nação, identidade, território, mapeamento e fronteira sob os aspectos geográficos, políticos e culturais.
O projeto curatorial está composto por sete grandes ações, abordadas por meio de estratégias expositivas e ativadoras: Casa M, Cadernos de Viagem, Continentes, Além Fronteiras, Cidade Não Vista, Geopoéticas e uma exposição do artista homenageado Eugenio Dittborn.
A Casa M é um dos projetos-chave da 8ª Bienal do Mercosul e será um espaço de encontro para a comunidade artística local, pessoas interessadas em arte e cultura, professores e estudantes de arte e áreas afins. Localizada no centro de Porto Alegre (Rua Fernando Machado, 513), a Casa M abre no final de maio e terá a duração de sete meses. Workshops, conversas, cursos para professores, residências curatoriais, um programa experimental de exposições e apresentações artísticas de diversas linguagens fazem parte da programação. O local contará com um espaço de convivência, biblioteca e sala de leitura, pátio, ateliê, entre outros ambientes.
Os espaços expositivos que irão receber as mostras da Bienal são os Armazéns do Cais do Porto, o Santander Cultural, o MARGS – Museu de Arte do Rio Grande do Sul e diversos espaços da capital e de outras cidades do RS.
Mais de dez cidades do Rio Grande do Sul receberão artistas, obras, exposições e atividades pedagógicas, entre elas Bagé, Caxias do Sul, Ijuí, Montenegro, Pelotas, Santa Maria
O Projeto Pedagógico da 8ª Bienal do Mercosul contempla ainda atividades de formação de professores e mediadores, oficinas, palestras, seminários, publicações destinadas a diversos públicos e, especialmente, a programação da Casa M. Agendamento de visitas guiadas, transporte gratuito para escolas públicas e atividades variadas serão oferecidos ao público visitante durante o período da mostra.
A equipe curatorial é composta de sete profissionais latino-americanos: José Roca (Colômbia) – curador geral, Pablo Helguera (México) - curador pedagógico, Alexia Tala (Chile), Cauê Alves (Brasil) e Paola Santoscoy (México) - curadores adjuntos, Aracy Amaral - curadora convidada e Fernanda Albuquerque (Brasil) - curadora assistente.
A logomarca da 8ª Bienal do Mercosul foi criada pelos artistas e designers gaúchos Angela Detanico e Rafael Lain. A construção da marca toma como ponto de partida o Dymaxion map - mapa-múndi criado por Buckminster Fuller - que apresenta os continentes sem fronteiras políticas, formando um poliedro que pode ser montado tridimensionalmente. O poliedro é desmontado e recomposto para formar o '8' que corresponde à oitava edição da Bienal do Mercosul, em fragmentos de território que sugerem um mapa novo e mutável. Nas diversas aplicações da marca, o público poderá ver diferentes configurações, fazendo referência a um território em constante reconfiguração. O mesmo princípio combinatório foi utilizado pelos designers para propor um tipo de letra especial, chamado Polígona, que será usado em todo o material gráfico da Bienal.
Com valor aprovado pelo MINC – Ministério da Cultura, através da Lei Rouanet, o orçamento aprovado para o projeto é de cerca de R$ 18 milhões. Essa edição conta com patrocínio de empresas como a Gerdau – Patrocinadora Master e Banco Santander – patrocinador da Mostra Eugenio Dittborn, e apoio das empresas Crown Embalagens, Lojas Renner e Panvel.
Acesse www.bienalmercosul.art.br para acompanhar as novidades do projeto. Leia o blog dos curadores e acompanhe o dia-a-dia da concepção e produção do evento: www.bienalmercosul.art.br/blog. Siga a Bienal no twitter e no facebook: http://twitter.com/bienalmercosul e www.facebook.com/bienaldomercosul.
Fundação Bienal do Mercosul
Criada em
Ao longo de sua trajetória, a Fundação Bienal do Mercosul sempre teve como missão a ênfase nas ações educativas e os seguintes princípios norteadores: foco na contribuição social, buscando reais benefícios para os seus públicos, parceiros e apoiadores; contínua aproximação com a criação artística contemporânea e seu discurso crítico; transparência na gestão e em todas as suas ações; prioridade de investimento em educação e consolidação da Bienal como referência nos campos da arte, da educação e pesquisa nessas áreas.
Em catorze anos de existência, a Fundação Bienal do Mercosul realizou sete edições da mostra de artes visuais, somando 444 dias de exposições abertas ao público, 57 diferentes exposições, 3.882.672 visitas, acesso totalmente franqueado, 1.034.898 agendamentos escolares, 180.089 m² de espaços expositivos preparados, áreas urbanas e edifícios redescobertos e revitalizados, 3.664 obras expostas, intervenções urbanas de caráter efêmero e 16 obras monumentais deixadas para a cidade, 138 patrocinadores e apoiadores ao longo da história, participação de 1.261 artistas, mais de mil empregos diretos e indiretos gerados por edição, além de seminários, palestras, oficinas, curso para professores, formação e trabalho como mediadores para 1.248 jovens. A Diretoria e os Conselhos de Administração e Fiscal da Fundação Bienal do Mercosul atuam de forma voluntária.
Todos os eventos e ações da Fundação são oferecidos gratuitamente ao público, com recursos incentivados por uma grande rede de patrocinadores, parceiros e apoiadores.
Assessoria de imprensa - Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul
Fone: + 55 51 3254 7533 / email: imprensa@bienalmercosul.art.br
Sala de Imprensa, Banco de imagens em alta resolução e outras informações no site: www.bienalmercosul.art.br.
sábado, 16 de abril de 2011
Notícias da semana [11 a 15 de abril]
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Páscoa em Canela
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Convite EXPO RENATO DE CARA[S], ABERTURA NO DIA 16, OFF VIRADA CULTURAL, no CENTRO de SP
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StudioClio promove edição histórica do Blues in Clio Arte
StudioClio promove edição histórica do Blues in Clio Arte
Show
Blues in Clio – Picasso e Van Gogh
Com Francisco Marshall, Luciano Leães e os Big Chiefs
Dia 16 de abril, sábado, às 21h
StudioClio – Instituto de Arte e Humanismo
Rua José do Patrocínio, 698 – Cidade Baixa/Porto Alegre
www.studioclio.com.br
(51) 32547200
Em 2010, dois shows de blues ganharam destaque no StudioClio. Luciano Leães e os Big Chiefs apresentaram-se no "Blues in Clio Arte", relacionando as sonoridades do blues com grandes nomes da História da Arte: Picasso e Van Gogh. No dia 16 de abril, sábado, os músicos retornam ao palco para uma sessão histórica com os melhores momentos das duas apresentações do ano passado.
Francisco Marshall é quem comenta a relação entre as imagens e os sons. A intensa fase azul vivida por Picasso entre 1901 e 1904 tem pontos de encontro com as temáticas prediletas do blues: prostitutas, mendigos, bares, bêbados e a melancolia. Já a noite, a vida da periferia e dos excluídos, a intensidade do gesto e a força da cor azul marcam as obras de Van Gogh, também dialogando com o estilo musical.
Os valores em mesa são de R$ 50 (público geral) e R$ 40 (professores, estudantes e seniores). Na plateia, R$ 40 (público geral) e R$ 30 (professores, estudantes e seniores). O show começa às 21h, e os ingressos podem ser adquiridos pela página www.studioclio.com.br. A Cerveja Coruja apoia a atividade.
Luciano Leães
Autodidata, Leães desenvolveu sua técnica sob diversas influências. Do Rock n' Roll aos mais diversos estilos da música negra americana – Blues, Boogie Woogie, Soul, R&B –, todos tiveram seu papel formador. Tocando com bandas de Rock do sul do país, Leães encontrou espaço para a inserção de outras vertentes musicais. Em uma dessas oportunidades, no final dos anos 90, conheceu Fernando Noronha. A jam session realizada pelos dois ocorreu com a naturalidade própria dos talentos que se complementam. O desdobramento foi sua integração à Fernando Noronha & Black Soul, da qual faz parte até hoje.
Entre suas inúmeras experiências como pianista da banda está o encontro com Ron Levy, mestre na arte de tocar o Hammond B3, durante as gravações do disco Blues From Hell. A relação de amizade acabou despertando a paixão de Leães pelo Hammond, que se tornou uma especialidade capaz de introduzi-lo a um novo panteão de influências: Jimmy Smith, Richard Groove Holmes, Jimmy McGriff, Brother Jack McDuff, além do próprio Ron Levy.
Entre seus trabalhos mais recentes estão os CDs de Danuel Gales - Mixing the Culture (produtor e teclas), Acústicos e Valvulados - Grande Presença (teclas), Fernando Noronha & Black Soul - Meet Yourself (produtor e teclas), Pata de Elefante - ? (teclas), entre outros.
Francisco Marshall
Professor Doutor nos cursos de pós-graduação em Artes Visuais e História da UFRGS, coordenador do Curso de Especialização em Museologia na mesma instituição, pesquisador e arqueólogo com atividades internacionais, é autor de diversas publicações sobre suas áreas de atuação.
Atenciosamente,
Mariana Sirena
StudioClio - Assessoria de Imprensa
3254 7200 | 8526-0565
www.studioclio.com.br
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Press release - Edu Cardoso - A arte de traduzir mitos e lendas
São Paulo, 9 de Abril de 2011
Edu Cardoso – A arte de traduzir mitos e lendas
No dia 04 de Abril iniciou mais uma exposição do artista Edu Cardoso, a exposição acontece na Arte & Eventos em São Paulo e irá até o dia 19 de Abril. Primeira exposição do artista este ano, a exposição trás 25 trabalhos em Óleo sobre Tela e Papel usando Guache ou Lápis de cor.
Edu Cardoso pinta os mitos e lendas Brasileiros, faz uma intensa pesquisa sobre lendas que vão do "Boto Cor de Rosa" ao "Homem do Saco" antes de pintar cada tela, consegue através da pintura nos traduzir a cultura popular e resgatar muitas das histórias que escutávamos quando crianças e que com o tempo parecem se perder. Com capricho, cores fortes e traçado seguro, o artista nos brinda uma exposição rica culturalmente e esteticamente.
Aos sábados, Edu costuma estar na galeria para receber os visitantes e conta um pouco das lendas de cada obra. Vale a pena visitar e conferir a arte de Edu Cardoso e as lendas e mitos do nosso Brasil.
Realização: Arte & Eventos
Divulgação: Artes Figueiredo
Fernando@artesfigueiredo.com.br
Serviço – Exposição "Edu Cardoso – A arte de traduzir mitos e lendas"
Exposição: de 04 a 19 de Abril de 2011.
Horário: de Segunda a Sábado de 11:00 às 19:00 hs
Local: Galeria Arte & Eventos
Endereço: Rua Auriflama, 66 – Pinheiros
Telefone: 11 – 3082 3726
Site: www.arteeeventos.com.br
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Exposição PUNHAIS
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arte&fato
G A L E R I A
RUA SÃO MANOEL 285 POA-RS
51 3333.9044
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News TEPA
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Por Onde Andamos - Atelier Subterrânea
POR ONDE ANDAMOS
Projeto 72 horas
Dez artistas ficarão confinados entre os dias 08 e 11 de abril no Atelier Livre de Porto Alegre, convivendo, refletindo e criando. Esse confinamento resultará em seminários e exposição aberta ao público ainda nesse ano.
O evento faz parte das comemorações de 50 anos do Atelier Livre e pretende, com essa iniciativa, contribuir para a reflexão do espaço frente às novas demandas da arte na sociedade porto-alegrense.
Durante a Residência, os artistas Claudia Sperb, Carlos Asp, Denise Haesbert, Denise Helfenstein, Felipe Caldas, Gelson Radaelli, Rodrigo Núñes, Marcelo Monteiro, Túlio Pinto e Wilson Cavalcanti (Cava) que serão acompanhados por Maria Amélia Bulhões doutora na área de história, teoria e crítica de Arte, vão conviver durante 72 horas para discutir interesses, práticas variadas, contrapor opiniões e produzir Artes Visuais.
A atividade ocorrerá de 8 a 11 de abril, e estará aberta para a visitação do público em geral, nos dias 9 e 10 de abril, das 17 horas às 20 horas. A exposição será no Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul com abertura no dia 16 de junho de 2011 às 19 horas e visitação para o público a partir do dia 17 de junho.
http://www.projeto72h.blogspot.com
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Túlio Pinto
Do Atelier ao Cubo Branco
Do Atelier ao Cubo Branco busca assinalar momentos significativos tanto na ramificação de influências e trajetórias quanto na disseminação de conhecimento através do ensino da arte em um contexto não acadêmico, apresentando a produção de artistas que, em algum momento, deram contribuição à formação artística no contexto de ensino do Atelier Livre da Prefeitura Municipal de Porto Alegre. Essa exposição traz a público um conjunto de obras que representam tendências diversas da produção contemporânea brasileira, em uma rica confluência de estilos e abordagens artísticas de várias gerações.
Fundamentada na discussão relacionada à produção do artista em seu contexto original, Do Atelier ao Cubo Branco inspira-se em um debate que tem por referência fundamental o canônico artigo Fonction de l'atelier [A Função do Atelier, 1971] em que Daniel Buren assinala a problemática da transição da obra de arte do estúdio do artista para o espaço expositivo do museu ou da galeria.
A exposição reúne artistas que realizaram sua formação no Atelier Livre e aqueles que ministraram cursos e oficinas ou lá seguem desenvolvendo atividades de ensino. A exposição inclui, ainda, dois segmentos distintos. O primeiro, intitulado O Atelier Museológico, traz o atelier para dentro do contexto institucional do museu, com a presença do artista trabalhando in situ. O segundo segmento da exposição, intitulado Reverso, assinala a presença no museu do que podemos chamar de o oposto do Cubo Branco [White Cube], representado pelas Salas Negras do MARGS.
Do Atelier ao Cubo Branco inaugura uma nova fase de exposições que serão realizadas pelo Museu de Arte do Rio Grande do Sul, privilegiando uma abordagem curatorial em que a reflexão e a produção de conhecimento terão sempre papel significativo.
José Francisco Alves
Curador-chefe do MARGS
Abertura: dia 12 de abril, às 19 horas
Visitação: 13 de abril a 29 de maio de 2011
Local: Museu de Arte do Rio Grande do Sul
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Lilian Maus
62° Salão de Abril – Subjetividades das formas do Eu
Lilian Maus foi uma das selecionadas no 62° Salão de Abril – Subjetividades das formas do Eu que a partir do dia 15 de abril, será aberto oficialmente, as 19h, na Galeria Antônio Bandeira (Centro de Referência do Professor), ocupando, em paralelo, espaços não-convencionais de fruição artística como o Passeio Público, as ruas Senador Alencar, Major Facundo e o IPPO II.
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Guilherme Dable
OBJETO: SOM
A mostra reúne trabalhos de seis artistas que têm a exploração das sonoridades como ponto comum em suas investigações artísticas: Chico Machado, Guilherme Dable, Panetone (a.k.a. Cristiano Rosa), Giancarlo Lorenci, Fernando Bakos e o grupo de rock Damm Laser Vampires.
A curadoria é de Leo Felipe, gerente artístico da Fundação Ecarta.
Compõem OBJETO: SOM vídeos, objetos, instalação e desenhos. Alguns dos trabalhos demandam a participação do público. Também integrará a mostra uma série de performances, que acontecerão ao longo do período da exposição. A primeira delas será na abertura, com o artista experimental Panetone. No encerramento, dia 17 de abril, às 17h, a apresentação ficará por conta do trio punk Damn Laser Vampires.
Visitação até 24/04/2011, de terça a sexta, das 10h às 19h; sábado, das 10h às 20h; e domingo, das 10h às 18h
Entrada Franca
http://www.fundacaoecarta.org.br
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Instâncias do Desenho
Exposição dos artistas da subterrânea: Adauany Zimovski, Gabriel Netto, Guilherme Dable, James Zortéa, Lilian Maus e Túlio Pinto | Galeria Augusto Meyer da Casa de Cultura Mário Quintana, 3º andar | Visitação até 24 de abril de 2011
A exposição Instâncias do Desenho, apresenta trabalhos de Adauany Zimovski, Gabriel Netto, Guilherme Dable, James Zortéa, Lilian Maus e Túlio Pinto. Os seis artista são integrantes do Atelier Subterrânea, espaço híbrido de ateliê coletivo + espaço expositivo, em que são realizados eventos multidisciplinares que mesclam exposições, oficinas, palestras, lançamento de livros, performances musicais e mostras de vídeo. Embora o Atelier Subterrânea não seja um coletivo de artistas que atua exclusivamente por um ideal de arte comum, há um interesse em direção ao desenho, que é apresentado em diferentes momentos: enquanto pensamento, linguagem e ação.
O conjunto das obras de Adauany Zimovski, Gabriel Netto, Guilherme Dable, James Zortéa, Lilian Maus e Túlio Pinto, ao lançar seus projéteis, apresenta o desenho como um campo multidisciplinar e experimental, perpassado pela pintura, pela fotografia, pelo vídeo, pela performance, pela escultura e pela música. O aspecto performático do desenho é explorado de forma bastante diversa por Guilherme Dable e Gabriel Netto. James Zortéa, por sua vez, pesquisa as intersecções entre vídeo e desenho. Túlio Pinto utiliza-se do desenho para construir estruturas gráficas em suas esculturas. Lilian Maus e Adauany Zimovski exploram os estados temporários do desenho, capturando imagens do cotidiano para então transfigurá-las em suas obras.
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V Prêmio Açorianos de Artes Plásticas
Integrantes e exposições ocorridas no Atelier Subterrânea figuram entre os indicados ao V Prêmio Açorianos de Artes Plásticas
DESTAQUE EM ESCULTURA, ARTISTA REVELAÇÃO e MELHOR EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL | BonGiovanni, com a exposição "Arparadores" no Atelier Subterrânea
DESTAQUE EM DESENHO | Hélio Fervenza, com a exposição "Traveling: Atelier" no Atelier Subterrânea
DESTAQUE EM FOTOGRAFIA | Adauany Zimovski, com a exposição "Paisagem Pragmática" no Instituto Goethe
MELHOR EXPOSIÇÃO COLETIVA | Guilherme Dable, Gerson Reichert, Túlio Pinto, com a exposição "Espaços compartilhados" na Galeria Gestual
DESTAQUE DE ESPAÇO INSTITUCIONAL, PÚBLICO OU PRIVADO, DE DIVULGAÇÃO ARTÍSTICA - Atelier Subterrânea
DESTAQUE EM TEXTOS, CATÁLOGOS E LIVROS PUBLICADOS | Livro "Subterrânea" - Lílian Maus (org), Adauany Zimovski, Gabriel Netto, Guilherme Dable, James Zortéa e Túlio Pinto (co-organizadores)
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SÃO PAULO RECEBE O 1.º ENCONTRO BRASILEIRO DE ECONOMIA DA FOTO E IMAGEM - EBEFI
SÃO PAULO RECEBE O 1.º ENCONTRO BRASILEIRO DE ECONOMIA DA FOTO E IMAGEM - EBEFI
Nos dias 12 e 13 de abril, São Paulo receberá um evento para quem produz e pensa imagem. Trata-se do primeiro EBEFI – Encontro Brasileiro da Economia da Foto e Imagem que propõe colocar no centro das discussões, caminhos, alternativas e a condição da produção e dos produtores de imagem. Dentre as pautas assuntos como "Políticas Públicas para a Fotografia", "Desenho de Projetos ao Gargalo da Captação" e "Experiência em Feiras de Arte".
Organizado pela Brazimage, e apoio da Editora FHOX, Feira Fotografar e RPCFB (Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil), essa primeira edição sugere reflexões sobre inovação no mercado de imagem, cultura visual, aprimoramento profissional e um mapeamento mais preciso desse mercado. "Trata-se de um encontro de aproximação entre extremos: mercado e produção cultural; economia e criatividade; gestores públicos e realizadores; inovação e inspiração. Portanto é um ponto de contato e pode ser de grande valia para que, os que trabalham com foto e imagem, façam uma reflexão sobre suas perspectivas profissionais", salienta Mozart Mesquita, da Brazimage. O evento será realizado no Centro de Eventos Frei Caneca, e conta com a participação de diversos profissionais da área de fotografia, imagem, artes visuais e economia criativa.
Esse segmento vive hoje um momento de ebulição. Com o avanço da tecnologia, abriu-se espaço para novos canais de difusão, novas aplicações e suportes. Convergências tecnológicas fizeram aumentar o número de pessoas que trabalham com imagem e fotografia ao redor do mundo. Por outro lado há uma profusão de números dispersos e escassas pesquisas sobre a rede de profissionais que participam desse setor: montadores, galeristas, cenógrafos, molduristas, tratadores de imagem, designers e webdesigners, locatários de estúdios, professores, curadores, pesquisadores e pensadores.
Esses artistas da imagem lidam com a memória, com a história, com a documentação e também com a formação cultural e educativa da sociedade. É importante mensurar o valor desse mercado e colocar ele em pauta para que existam políticas públicas. "Há uma revolução em curso nesse mercado, é natural que essa cadeia econômica criativa se encontre para debater questões em comum, tendências, perspectivas e caminhos", finaliza Mozart.
Simultaneamente, o EBEFI conta com uma área de convivência, localizada no 6.º andar, voltada para experiências das marcas que atuam no segmento de foto e imagem. Esse espaço tem o apoio de T.Tanaka, que representa Hasselblad e Profoto no Brasil, além da Gráfica Ipsis, entre outros. Um destaque será a apresentação, pela primeira vez no Brasil da Hasselblad H4D Ferrari, uma parceria da consagrada fabricante de câmaras com o ícone da indústria automobilística que produziu uma edição limitada a 499 unidades no mundo todo. A Hasselblad irá apresentar, também, sua mostra Máster Series 2010, concurso global realizado anualmente que gera uma exposição itinerante que viaja, no ano seguinte, diversos países.
I.º ENCONTRO BRASILEIRO DE ECONOMIA DA FOTO E IMAGEM
Data e Horário:
Dias 12 e 13 de Abril de 2011 – das 10 às 18:45h
Local:
Teatro Frei Caneca
Shopping Frei Caneca – Rua Frei Caneca, 569 – São Paulo
Informações e Inscrições: 0800-723-2327 (2ª a 6ª feira – das 9 às 18h)
Valores:
Inscrição para um dia – R$ 250,00 (duzentos e cinqüenta reais)
Inscrição para os dois dias – R$ 390,00 (trezentos e noventa reais)
Desconto para estudantes de 20% (televendas)
PROGRAMAÇÃO
12 de abril
FOTOGRAFIA, IMAGEM E CULTURA: QUE MERCADO É ESSE?
- - 10h OS NÚMEROS DA FOTOGRAFIA: MERCADO, WEB E CULTURA
* Mozart Mesquita e Iatã Cannabrava
- - 10h25 POLÍTICAS PÚBLICAS PARA FOTOGRAFIA
* Claudia Leitão, Xico Chaves, Carlos Zarattini e Iatã Cannabrava
- - 11h45 O USO DA IMAGEM NA GRAMATICA DA IMERSÃO TOTAL
*Marcello Dantas
- - 15h A EXPERIÊNCIA DAS FEIRAS DE ARTE
*Fernanda Feitosa
- - 15h35 LIVROS E EXPOSIÇÕES: PRODUTOS DA CULTURA DE UM PAÍS
*Sergio Burgi, Augusto Massi, Renata Motta e Danilo Miranda - Mediação: Iatã Cannabrava
- - 17h DO DESENHO DO PROJETO AO GARGALO DA CAPTAÇÃO
*Cristiane Olivieri, Eduardo Saron, Henilton Parente de Menezes, Sharon Hess - Mediação: João Leiva
13 de abril
FOTOGRAFIA NO DIVÃ: ECONOMIA CRIATIVA, IMAGEM E INOVAÇÃO
· - 10h A ERA DA IMAGÉTICA
*Jacob Pinheiro Goldberg
· - 10h35 CONVERGÊNCIA: FOTOGRAFIA, VIDEO, WEB
*Paulo Fehlauer, Carla Romero e João Wainer - - Mediação: Mozart Mesquita
· - 11h55 TRANSITANDO ENTRE MERCADOS
*Cia de Foto
· - 15h OS NOVOS CAMINHOS DO MERCADO E A FORMAÇÃO DE PÚBLICO COMPRADOR
*Lucas Lenci, Caio Oliveira, Thiago Gomide, Alexandre Roesler - Mediação: Simonetta Persichetti
· - 16h20 O PAPEL DA IMAGEM NA ECONOMIA CRIATIVA
*Fabio Cimino, Piatã Stoklos Kignel, Ilana Besseler e Alessandra D'Aloia - Mediação: Ana Carla Fonseca
· - 17h40 A IMAGEM SENSÍVEL
*Jum Nakao
· - 18h10 "PAPO SELETIVO" COM CLAUDIO EDINGER
*Entrevista com Alexandre Belém
INFORMAÇÕES PARA IMPRENSA:
Balady Comunicação – Silvia Balady/ Glauber Canovas
Tel.: 11-3814.3382 – contato@balady.com.br
Brazimage - www.brazimage.com
Glauber Canovas
Balady Comunicação
3814-3382 - 6515-8424
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Telas Gaudí Ind. Com. de telas e Materiais para Pintura Artística
Rua Cabral, 291 - Bairro Rio Branco - Porto Alegre/RS51 33332543 - 33333294 - 91074429 http://telasgaudi.blogspot.com
telasgaudi@gmail.com
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