terça-feira, 14 de agosto de 2012

9ª Bienal do Mercosul anuncia curadoria e projeto

Sinais de fumaça em Porto Alegre anunciam a curadoria para a 9ª Bienal do Mercosul

Evento marcou o início dos trabalhos para a próxima edição da Mostra

Na última segunda-feira, 13 de agosto de 2012, a Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul apresentou a curadora-geral da 9ª Bienal do Mercosul, a mexicana Sofía Hernandez Chong Cuy, que por sua vez anunciou os nomes que irão compor a equipe curatorial para a próxima edição da Mostra. Participam três curadores brasileiros, Mônica Hoff, Bernardo de Souza e Julia Rebouças, além de três curadores internacionais, Raimundas Malašauskas (Lituânia), Sarah Demeuse (Bélgica) e Daniela Pérez (México). A equipe conta também com um conselheiro pedagógico, Dominic Willsdon (Reino Unido).

 

A notícia foi propagada ao público de Porto Alegre, Brasil, por meio de sinais de fumaça vindos da Usina do Gasômetro – um dos principais espaços culturais da cidade, e que abrigará exposições da 9ª Bienal entre setembro e novembro de 2013. Na ocasião, Sofía também apresentou as linhas gerais do projeto curatorial para a Bienal. Clique aqui para baixar o arquivo "Promessas: Declaração da Curadoria". Para imagens do evento em alta resolução, acesse aqui.

 

O foco da proposta curatorial para a 9ª edição da Bienal do Mercosul é a interação entre natureza e cultura, arte e tecnologia. Composto de quatro instâncias – exposições, projeto pedagógico, projeto editorial e comunicação – a proposta considera as causas e fenômenos naturais que impulsionam viagens e deslocamento humano, avanço tecnológico e desenvolvimento mundial, expansões verticais no espaço e explorações transversais ao longo do tempo.

 

A 9ª Bienal do Mercosul será inaugurada em 13 de setembro de 2013. A princípio, estão previstas quatro exposições principais, que serão apresentadas em locais como a Usina do Gasômetro, o MARGS – Museu de Arte do Rio Grande do Sul e o Santander Cultural. Outros espaços abrigarão exposições e obras específicas, e serão divulgados nos próximos meses. Está prevista a participação de cerca de 90 artistas de diversos países—considerados no projeto como visionários do passado, do presente e do futuro.

 

Os sinais de fumaça que marcaram o início dos trabalhos para a 9ª edição fazem parte das estratégias de comunicação intrinsecamente ligadas ao conceito curatorial: ao utilizar formas rudimentares de comunicar-se com o público, a curadoria da Bienal quer discutir as transformações históricas na tecnologia da comunicação através dos séculos – dos sinais de fumaça ao Twitter. Dessa forma, a informação sobre a 9ª Bienal será lançada, difundida e experimentada em diferentes canais de mídia, entendidos no projeto como ferramentas de mediação criativas entre conteúdos, formatos, instituição e público da Bienal.

 

Para a presidente da 9ª Bienal do Mercosul, Patricia Fossati Druck, esse é um grande momento, pois a Bienal torna públicos aspectos muito importantes que marcam o início dos trabalhos para a realização da próxima edição da Mostra: "é com grande alegria e entusiasmo que estamos anunciando a equipe curatorial que vai trabalhar para termos mais uma Bienal de muito êxito. O projeto agora está em fase de orçamentação e estamos trabalhando para que empresas e organizações aportem recursos, apoiem e participem desse que é um dos eventos artísticos e culturais mais importantes da América Latina", diz.

 

9ª Bienal do Mercosul – Equipe curatorial

Clique aqui para baixar os perfis dos curadores.

 

Seja trabalhando independente ou institucionalmente, todos os membros da equipe curatorial estão constantemente em contato com artistas e intelectuais e tem sólido conhecimento de história da arte e teoria cultural, assim como forte compromisso com a educação e experiência na organização de grandes projetos que enfatizam tanto a intenção artística quanto a participação do público.

 

A equipe curatorial forma uma estrutura de três bases, trabalhando em conjunto para criar uma sinergia de conceitos e formas para a 9ª Bienal do Mercosul. O primeiro pilar é a Direção Artística, sob a responsabilidade da curadora-geral Sofía Hernandez Chong Cuy, cuja função é prover todo o conceito e direção do evento, formando a equipe curatorial, determinando os conteúdos programáticos e oferecendo suporte ao projeto e à equipe.

 

No segundo pilar, estão três curadores: Mônica Hoff, Curadora de Base, que estará responsável por conceber a visão, as ideias e os métodos para o programa pedagógico da 9ª Bienal do Mercosul e sua implantação; Raimundas Malašauskas, Curador do Tempo, que vai desenvolver conteúdos para as exposições e participar da seleção de artistas e da criação de projetos especiais; e Bernardo de Souza, Curador do Espaço, que será responsável pela pesquisa e desenvolvimento de novos projetos com artistas, além de dar suporte à concepção das exposições.

 

O terceiro pilar está formado por um grupo de curadoras colaboradoras, intituladas Curadoras da Nuvem, que trabalharão para reforçar as pesquisas curatoriais e pedagógicas, além de desenvolver projetos editoriais, promover a interlocução com os artistas, apresentando múltiplas perspectivas e aspectos para o projeto. São elas: Sarah Demeuse, Daniela Pérez e Júlia Rebouças. Deste grupo participam também um Curador Pedagógico da Nuvem, Dominic Willsdon, que vai colaborar com os aspectos pedagógicos da Mostra, propondo ações de mediação, oficinas e ferramentas para a programação educativa.

 


 

9ª Bienal do Mercosul – Destaques

·         Abertura das exposições: 13 de setembro de 2013

·         Tema que aborda a interação entre natureza e cultura, arte e tecnologia

·         Participação de cerca de 90 artistas de diversos países

·         Espaços expositivos previstos: Usina do Gasômetro, MARGS – Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Santander Cultural, entre outros espaços de Porto Alegre

 

Links de Interesse

 

Fundação Bienal do Mercosul

Criada em 1996, a Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul é uma instituição de direito privado, sem fins lucrativos, que tem como missão desenvolver projetos culturais e educacionais na área de artes visuais, adotando as melhores práticas de gestão e favorecendo o diálogo entre as propostas artísticas contemporâneas e a comunidade. Nos anos ímpares, a Fundação promove o evento Bienal do Mercosul, reconhecido como o maior conjunto de eventos dedicados à arte contemporânea latino-americana no mundo, oportunizando o acesso à cultura e à arte a milhares de pessoas, de forma gratuita.

Ao longo de sua trajetória, a Fundação Bienal do Mercosul sempre teve como missão a ênfase nas ações educativas e os seguintes princípios norteadores: foco na contribuição social, buscando reais benefícios para os seus públicos, parceiros e apoiadores; contínua aproximação com a criação artística contemporânea e seu discurso crítico; transparência na gestão e em todas as suas ações; prioridade de investimento em educação e consolidação da Bienal como referência nos campos da arte, da educação e pesquisa nessas áreas.

Em quinze anos de existência, a Fundação Bienal do Mercosul realizou oito edições da mostra de artes visuais, somando 511 dias de exposições abertas ao público, 64 diferentes exposições, 4.507.904 visitas, acesso totalmente franqueado, 1.163.351 agendamentos escolares, 192.058 m² de espaços expositivos preparados, áreas urbanas e edifícios redescobertos e revitalizados, 3.850 obras expostas, intervenções urbanas de caráter efêmero e 16 obras monumentais deixadas para a cidade, 169 patrocinadores e apoiadores ao longo da história, participação de 1.366 artistas, mais de mil empregos diretos e indiretos gerados por edição, além de seminários, conversa com o públicos, oficinas, curso para professores, formação e trabalho como mediadores para 1.548 jovens. A Diretoria e os Conselhos de Administração e Fiscal da Fundação Bienal do Mercosul atuam de forma voluntária.

Todos os eventos e ações da Fundação são oferecidos gratuitamente ao público, com recursos incentivados por uma grande rede de patrocinadores, parceiros e apoiadores.

 

Assessoria de imprensa - Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul

Adriana Martorano – coordenadora - Fone: + 55 51 3254 7500 / 9213 6558 / email: imprensa@bienalmercosul.org.br

 


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segunda-feira, 13 de agosto de 2012

Inicia Quarta/manhã > CURSO ORGANIZAÇÃO PROFISSIONAL DO ARTISTA PLÁSTICO


CURSO ORGANIZAÇÃO PROFISSIONAL DO ARTISTA PLÁSTICO
Inicia nessa quarta, 15 de agosto, pela primeira vez pela manhã
ATELIER LIVRE DA PREFEITURA DE PORTO ALEGRE


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BES ARTE & FINANÇA_4ªEDIÇÂO DO FUSO

 




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sexta-feira, 10 de agosto de 2012

CONÍMBRIGA MUSEUM INTERNATIONAL SURREALISM NOW 2012



Se está a ter problemas a ler este email, Click aqui.
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Surrealism Now began in 2010 with the support of the Bissaya Barreto Foundation and now to celebrate the fifty years of the
Conímbriga Monographic Museum, Santiago Ribeiro has gathered together surrealists from more than 10 countries to exhibit works.
The Monographic museum is Portugal's second most visited museum. The ruins date back to 100 BCE. This antique setting juxtaposed against modern surrealist art is bound to be extraordinary.

The following artists will be exhibiting:
Yuri Tsvetaev - Russia
Daniel Hanequand - Canada
Santiago Ribeiro - Portugal
Liba WS - France
Shahla Rosa - USA
Vu Huyen Thuong - Vietnam
Ton Haring - Holland
Victor Lages - Portugal
Francisco Urbano - Portugal
Keith Wigdor - USA
Majisme Majo - Holland
Steve Smith - USA
Héctor Pineda - Mexico
Gromyko Semper - Philippines
Paula Rosa – Portugal
Sio Shisio - Indonesia
Mehriban Efendi - Azerbaijan
Dan Neamu - Romenia
Hugues Gillet - France
Maciej Hoffman - Poland
Naiker Roman - Spain
Magi Calhoun - USA
Rui Silvares - Portugal
Maria Aristova - Russia

The opening will be on September 1st and the show will last until the 30th of the same month.

2012 © art
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Arte Aplicada - Marco Aurélio Rey - 18/08/2012





Ar Livre, de Marco Aurélio Rey, apresenta obras inspiradas em paisagens e sensações

  

A galeria Arte Aplicada expõe Ar Livre, de Marco Aurélio Rey, com curadoria de Sabina de Libman, exibindo 17 pinturas com inspiração em paisagens, tanto campestres quanto citadinas, que representam momentos ao mesmo tempo simples e mágicos captados pelo olhar do artista. Nas obras dessa série, Marco busca a essência da vida, sensações e emoções aos quais nos remetem tais cenas.

Os trabalhos que compõem essa mostra são elaborados sobre o suporte papel, material com o qual o artista vem trabalhando nos últimos 15 anos. "Uso o guache pela possibilidade de usar uma pincelada leve, forte e rápida e por conta do resultado que tenho, com ela e suas cores", conta. Algumas dessas obras são marcadas pelo forte contraste de preto e branco, enquanto outras impactam uma miscelânea de cores.

Ar Livre apresenta uma seleção de trabalhos recentes do artista, feitos nos últimos dois anos. Alguns deles se unem em dípticos, que podem ser "lidos" como duas obras distintas ou uma única obra.

Grande inspiração para as obras de Marco Aurélio Rey são os constantes movimentos de transformação que observa ao seu redor, que despertam no artista algum sentimento, que, codificado e com as cores devidamente organizadas em sua retina, o leva ao ímpeto de produzir. Fiel a seu próprio senso de percepção, Marco é um artista que pinta suas verdades. "Penso em como estou, no que sinto naquele instante. Muitas vezes escrevo sobre isso antes de criar", relata.

Embora em alguns momentos o artista já tenha em mente as sensações que pretende exprimir antes mesmo de dar a pincelada inicial, em outros, contudo, elas aparecem com a elaboração já em andamento, de maneira espontânea.

A forte presença da natureza nos trabalhos do artista revela uma intensa preocupação com uma questão da vida na qual muitas vezes deixamos de pensar: o nosso futuro. Em Ar Livre, Marco Aurélio Rey pinta com o objetivo de "alertar ao mundo o que poderemos não ter, ou nossos descendentes: a vida natural", como ele mesmo diz.

 

Exposição            Marco Aurélio ReyAr Livre

Curadoria             Sabina de Libman

Abertura               18 de agosto de 2012 – sábado – às 11h

Período                  20 de agosto a 01 de setembro de 2012

Local                    Galeria Arte Aplicada www.arteaplicada.com.br

                             Rua Haddock Lobo, 1406 – Tel. (11) 3064-4725

Horário                   segunda a sexta das 10h às 19h, sábado das 10h às 14h



Bruno - Balady Comunicação



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StudioClio - almoço Matisse e Picasso - Amizade e rivalidade



Almoço Matisse e Picasso em três edições



Almoço Clio

Matisse e Picasso - Amizade e rivalidade

Com José Augusto Avancini, Leonardo Magni e Liliana Andriola

Dia 15 de agosto, quarta-feira, das 12h20 äs 13h40

Edições extra dias 22 e 29 de agosto

StudioClio – Instituto de Arte e Humanismo

Rua José do Patrocínio, 698 – Cidade Baixa – (51) 3254 7200

www.studioclio.com.br

A relação entre Matisse e Picasso influenciou positivamente o desenvolvimento da arte do século XX. No dia 15 de agosto, o prof. Dr. José Avancini fala sobre a amizade e rivalidade produtiva (1906-1954) entre os dois grandes pintores da modernidade. Neste Almoço Clio serão apresentadas obras através das quais os pintores dialogavam e discutiam as questões plásticas prementes na época.

O cardápio do almoço será preparado pelos chefs Leonardo Magni e Liliana Andriola. Na entrada, Pissaladière (torta com cebola, anchovas e azeitonas). O prato principal será Bouillabaisse sopa tradicional francesa feita com peixe. Na sobremesa será servido torta com cítricos.

Realizado geralmente nas quartas-feiras, o Almoço Clio une a arte da gastronomia aos comentários de especialistas em assuntos ligados à música, literatura, história, artes visuais, teatro, arqueologia, ou às ciências. Ao longo das palestras, são servidas refeições temáticas com entrada, prato principal, sobremesa e bebida.

Os valores são de R$ 60 (almoço e palestra) e R$ 25 (palestra). Esta atividade terá edições extra nos dias 22 e 29 de agosto. Reservas e cancelamentos podem ser feitos até a véspera, às 18h, pelo telefone (51) 3254-7200. Mais informações pela página www.studioclio.com.br.


José Augusto Avancini

Historiador e filósofo formado pela UFRGS com pós-doutorado na Universidade Federal da Bahia. Pesquisador do CNPq e professor das pós-graduações do Instituto de Arte e do Instituto de Filosofia e Ciências e Humanas da UFRGS, Avancini possuiu larga experiência na área das Artes, especialmente em Fundamentos e Crítica das Artes. Prêmio Açorianos de Literatura em 2000 com a obra Expressão Plástica e Consciência Nacional na Crítica de Mário de Andrade (Editora da UFRGS, 1998), o docente segue pesquisando os seguintes temas: Estética, Modernismo, Mario de Andrade, Critica de Arte, Identidade Cultural e Literatura.


Leonardo Magni

Graduado em Gastronomia pela Universidade do Rio dos Sinos – UNISINOS e pós-graduado em Arte Culinária pelo Instituto Argentino de Gastronomia, Leonardo Magni complementou a sua formação com especialização em desosse e carne suína no Brooklyn kitchen – Nova Iorque. Já passou por experiências em estabelecimentos de gastronomia em Porto Alegre como La Piedra, Bier Garten com Marcelo Chaparro e Dado Bier. Estagiou no Hotel Pestana do Rio de Janeiro, com Sabrina Mahler. Desde 2009 é chef e sócio-proprietário do Mandarinier Gastronomia em Porto Alegre.


Liliana Andriola

Graduada em Gastronomia pela Universidade do Rio dos Sinos – UNISINOS e pós-graduada em Arte Culinária pelo Instituto Argentino de Gastronomia, Liliana Andriola complementou a sua formação com especialização em sorvete e sobremesas geladas no Brooklyn kitchen – Nova Iorque. Já passou por experiências nas cozinhas e na organização de eventos de empresas como Le Bistrot, Pâtissier, com Marcelo Gonçalves, Carême Bistro (Rio de Janeiro), com Flávia Quaresma, e Sapore di Pasta (Santa Catarina). Desde 2009 é chef e sócia-proprietária do Mandarinier Gastronomia em Porto Alegre.



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Arte Sensorial na Praça da Paz - retificação data


Exposição de arte sensorial Caminhas Brancas,  da artista Regina Carmona
será reinstalada na Praça da Paz do Parque Ibirapuera.
Caminhas Brancas será reinaugurada na Praça da Paz com um programa de curso de arte e cultura de paz.
Trata-se de um conjunto de Caminhas - pequenas camas de pedra medicinal dolomita, acompanhada de bula e função, que será instalada em ponto especifico da Praça, na lateral e em frente ao lago.
Após instalada inicia um ciclo de vivência artística, onde a obra será periodicamente ampliada pelo gramado, num prazo de 2 meses, sob a orientação do artista com o publico participante do curso.
 
Percurso da obra: participiou do Ocupação Oxigenio II no Pq. Buenos Aires, sob curadoria de Katia Canton, representou o I Congresso do Verde Florestas Urbanas da SVMA PMSP exposta
 no espaço/jardim Porão das Artes /Bienal, Parque Ibirapuera em 2011.
 
Caminhas Brancas - exposição de arte e vivência artística:
Praça da Paz - Parque do Ibirapuera - São Paulo
De 23.08.2012 a 25.10.2012
 
Parque do Ibirapuera, UMAPAZ e SVMA
Curso Gratuito - Inscrições Abertas.  
 Informações abaixo
 
Estamos a disposição para maiores informações.
Att
 
Sil S.
Assessoria _ Círculo3 projetos de arte
11.38494252 - 98434584
 

 
 
 


Inscrições Abertas

Curso "Caminha Branca – Arte e Movimento"

Na Escola Municipal de Astrofísica

A UMAPAZ convida para o curso "Caminha Branca – Arte e Movimento". A proposta é fazer uma conexão do universo artístico com a cultura de paz por meio de atividades integradas ao meio ambiente, proporcionando uma vivência artística cultural com a leitura da natureza.

As atividades artísticas serão afinadas com os estímulos sensoriais através do contato estreito com o local, onde se encontra a instalação Caminhas Brancas – proposta de arte para ser vista, para ser sentida e para ser usada.

A arte não se dá somente no ato de fazer, mas na conquista de sua significação. Esta proposta tem a finalidade de proporcionar ao público uma vivência artística e estética, consciência corporal e ambiental através das poéticas contemporâneas, seus meios e linguagem. Trata-se da compreensão de uma arte que busca a presença e o convívio no cotidiano e no contato direto com as pessoas, com a natureza e no espaço compartilhado.

É necessário que o participante traga alguns materiais: caderno de desenho, agenda, lápis de desenho e câmera fotográfica ou de celular.

O curso ocorre com duas turmas simultâneas (manhã e tarde) às quintas-feiras, conforme tabela abaixo:

 

Horário

Agosto

Setembro

Outubro

Turma 1

9h às 11h

23 e 30

13, 20 e 27

4, 18 e 25

Turma 2

14h às 16h

23 e 30

13, 20 e 27

4, 18 e 25

 

 

Serviço: Curso "Caminha Branca – Arte e Movimento"

Facilitadora: Regina Carmona

Coordenadora: Maria de Lourdes Diniz

Público Focalizado: Jovens acima de 13 anos, adultos, famílias, crianças acompanhadas pelos pais ou responsável e interessados em arte e meio ambiente. Vagas: 35 vagas para cada turma.

Local: Escola Municipal de Astrofísica - Avenida Pedro Álvares Cabral, s/n, Parque Ibirapuera – do lado do Planetário (Portão 10, somente para pedestres. Portão 3, estacionamento com Zona Azul).

Inscrições: Preencher a ficha de inscrição e enviar por email para: inscricoesumapaz@prefeitura.sp.gov.br

 

"Esta mensagem, incluindo seus anexos, é confidencial e seu conteúdo é restrito ao destinatário da mensagem. Caso você a tenha recebido por engano, queira, por favor, retorná-la ao destinatário e apagá-la de seus arquivos. É expressamente proibido o uso não autorizado, replicação ou disseminação da mesma. As opiniões contidas nesta mensagem e seus anexos não necessariamente refletem a opinião do órgão emissor. Grato pela colaboração".



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terça-feira, 7 de agosto de 2012

CONVITE - 9ª Bienal do Mercosul - Encontro com Imprensa

 

Convite

 

Um sinal de fumaça vindo da Usina do Gasômetro, em Porto Alegre, vai anunciar o início dos trabalhos para a 9ª Bienal do Mercosul, a realizar-se em 2013.

O evento é dedicado à imprensa e vai contar com a presença da curadora-geral da 9ª edição, Sofía Hernandez Chong Cuy.

Favor confirmar presença.

 

Dia 13 de agosto de 2012, segunda-feira, a partir das 17h

Usina do Gasômetro – Terraço

Avenida Presidente João Goulart, 551 – Centro – Porto Alegre – RS

Sinais de Fumaça – Se o clima for favorável

 

Aos que não puderem estar presentes, a curadora-geral e a presidente da 9ª Bienal do Mercosul, Patricia Druck, estarão disponíveis para entrevistas durante o dia seguinte, 14 de agosto, por telefone, email ou presencialmente.

 

Atendimento à imprensa: Fundação Bienal do Mercosul / Adriana Martorano / coordenação / imprensa@bienalmercosul.org.br / fones 51 3254 7500 e 9213 6558

 

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Exposição itinerante com obras Fernando Botero é aberta no Instituto Ricardo Brennand dia 8/8


Luciana Zacarias

Baobá Comunicação, Cultura e Conteúdo

Rua Porangaba, nº 149, Bosque da Saúde

04136-020 - São Paulo - SP

+55 11 3482-2510 | +55 11 3482-6908

 

 

 

'dores da colômbia' CHEGA AO INSTITUTO RICARDO BRENNAND

 

Exposição apresenta coleção de obras políticas assinadas por Fernando Botero

 

 

O Instituto Ricardo Brennand apresenta, de 8 de agosto a 9 de setembro, a exposição "Dores da Colômbia" do pintor Fernando Botero, que retrata o drama da violência na Colômbia. Famoso por desdenhar de estereótipos da sensualidade, pintando gordinhas e gordinhos erotizados, com um traço quase sempre bem humorado, Botero denuncia, nesta exposição, a violência da história colombiana em obras impactantes. A mostra pode ser visitada, de terça-feira a domingo, das 13h às 17h. Recife encerra o ciclo da exposição em nosso país, que já passou por Brasília, Curitiba, Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre, Belo Horizonte e Salvador.

 

Botero já é conhecido dos visitantes do complexo cultural, na Várzea, e os recepciona nos jardins em frente à pinacoteca, com a escultura "Mulher a Cavalo". A obra, em bronze patinado, tem 2,3m de altura, por 1,6m de comprimento e 90 cm da largura.

 

"Dores da Colômbia" é composta por 67 obras doadas pelo artista ao acervo permanente do Museu Nacional da Colômbia, curador da exposição. Os 36 desenhos, 25 óleos e seis aquarelas, realizados entre 1999 e 2004, registram um testemunho da violência que há anos assola o país, como consequência da ação de grupos guerrilheiros, políticos e paramilitares. "O conjunto dessa obra mostra como a arte pode denunciar a violência e propõe uma reflexão sobre a sociedade", comenta Denise Carvalho, produtora executiva da Aori, responsável pelo retorno da mostra ao Brasil.

 

Nas obras satíricas de Fernando Botero, políticos, militares, religiosos, músicos e a realeza são retratados como figuras roliças, corpulentas e estáticas. Sem abandonar o estilo que o tornou famoso, nesta coleção, o artista lança seu olhar sobre episódios como os atentados que afligiram a Colômbia, nos anos 1980 e 1990. Ao contrário da maioria de suas obras, a série não revela o lado humorístico do pintor, mas o que ele chamou de "um testemunho da irracional história colombiana".

 

"A Colômbia tem orgulho de expressar seu anseio por liberdade através da arte. 'Dores da Colômbia' reflete as dores da humanidade", comenta a Embaixadora da Colômbia no Brasil, Maria Elvira Pombo Holguin. "Botero se refere à Colômbia para ilustrar suas angústias sobre a própria condição humana. Em nosso país, essas dores foram a base para a construção de uma sociedade justa", completa.

 

"Fernando Botero doou, ao Museu Nacional da Colômbia, uma série de obras, nas quais expressa o seu compromisso com o drama e a violência, recorrentes no país", explica Maria Victoria Robayo, diretora do Museu Nacional da Colômbia. "Longe de pensar em benefícios econômicos, o artista quer que as obras pertençam à nação e sejam um convite à reflexão sobre as trágicas circunstâncias, que temos enfrentado nas últimas décadas", argumenta.

 

Embora retrate uma situação trágica de um período bem determinado, Botero criou as composições com pinceladas de cores vibrantes capazes de atrair e envolver cada vez mais pessoas, de todo o mundo, no drama colombiano e de outros países que vivem conflitos sociais.

 

"Dores da Colômbia" dialoga com uma corrente artística que vincula a arte à política. Dentro desse contexto, encontramos outros mestres importantes, que imprimiram discurso e fatos históricos em suas telas. Francisco Goya, com "Desastres da Guerra" e Pablo Picasso, com "Guernica", por exemplo, recriam à sua maneira, atos cometidos durante períodos de turbulência vividos em seus países.

 

Fernando Botero -  Pintor e escultor colombiano, nascido em Medellín, em 1932, é um dos artistas mais prestigiados da América Latina e tem peças expostas nos mais importantes museus internacionais. Entre as suas obras mais conhecidas estão as releituras bem-humoradas e satíricas de "O Casal Arnolfini", de Jan van Eyck, e "Mona Lisa", de Leonardo da Vinci. Em ambas, figuras humanas e animais são pintados de forma arredondada e estática. Esse padrão estético é a marca registrada do artista que, por intermédio de sua arte, tornou-se o embaixador cultural da Colômbia pelo mundo. Botero é um dos renomados artistas latino americanos ainda vivo e, atualmente, mora na França.

 

Galeria- A Galeria do Instituto Ricardo Brennand, construída ano passado para receber mostras nacionais e internacionais, irá abrigar a exposição Dores da Colômbia, de Fernando Botero. O espaço possui uma área total de 1021,89 m2 , com dependências devidamente climatizadas, controle de temperatura dentro dos rigorosos padrões que exigem exposições deste porte e umidade ajustada. É composta por dois salões, com sala oitavada (oito lados iguais) ligada a uma torre decorada com uma réplica do Pensador, de Auguste Rodin e um terraço. O espaço, seguindo a arquitetura do IRB (Tudor), em formato de castelo, foi oficialmente inaugurado com a mostra de Michelangelo, no ano passado. O colecionador Ricardo Brennand cercou-se de cuidados para construir o espaço e não economizou nos detalhes. A porta principal da galeria pertenceu a uma antiga igreja de Minas Gerais. Todos os 10 vitrais que compõem a galeria foram decorados com o brasão  da Família Brennnad  com  dizeres em latin  que significa : Se Deus é por nós, quem será contra nós. Outro detalhe impressionante na Galeria é uma parede localizada na parte externa que foi extraída pela equipe paulista do ateliê Sarasá, do antigo prédio da agência de Turismo Anacan, com uma pintura de Lula Cardoso Ayres, de 1950. O trabalho retrata algas, peixes e a cor do mar. A Galeria possui dois corredores de banheiros, com 6 unidades para o público feminino  e mais 6 para os visitantes masculinos , incluindo entre eles,  dois para deficientes; moderna cozinha industrial e elevador  que liga estes serviços ao salão principal, facilitando o apoio aos serviços de  cerimonial e recepções ali realizados.

 

Sobre o IRB - O Instituto Ricardo Brennand foi criado pelo colecionador pernambucano, o industrial Ricardo Brennand, em 12 de setembro de 2002, que há mais de setenta anos vem adquirindo obras de arte das mais diferentes procedências e épocas, cobrindo um espaço de tempo entre a Europa medieval do século XV, o Brasil Colonial das invasões holandesa, século XVII, até o Brasil do século XIX.  O complexo cultural na Várzea é composto por uma Pinacoteca, uma Biblioteca com mais de 60 mil títulos, o Museu Castelo São João e uma Galeria. O IRB é visto como o centro cultural que acolhe o mais completo acervo sobre o Brasil Holandês e a mais completa coleção de Frans Post de um colecionador particular do Mundo.  A coleção de Frans Post  do IRB abrange as cinco fases do artista.No acervo do IRB estão reunidas  ainda Coleções de Pintura, brasileira e estrangeira, Armaria, Tapeçaria, Artes Decorativas, Escultura e Mobiliário. O Instituto Ricardo Brennand coloca Pernambuco no roteiro cultural de exposições internacionais. A Pinacoteca do IRB tem capacidade para receber até dois eventos de grande porte. Além disso, possui um auditório com capacidade para 150 pessoas, banheiros, salas administrativas, reserva técnica, coffee shop e biblioteca, totalizando uma área de 4.894m2.Com a mostra permanente "Frans Post e O Brasil Holandês", a sala de exposição possui 1.200 m2 e conta com equipamentos de alta tecnologia para preservação de umidade, temperatura e luminosidade. Através de um sofisticado sistema é feito o controle rigoroso da temperatura ambiente, além do monitoramento de portas, portões e janelas, permitindo o envio de imagens 24 horas por dia para qualquer parte do mundo.

 

Ação Educativa- A Ação Educativa é um dos setores do Instituto Ricardo Brennand de maior destaque e que recebe atenção especial do seu fundador. Em quase 10 anos de funcionamento, já  atendeu mais de 1 milhão de alunos,  entre estes, a grande maioria composta por crianças carentes, estudantes da rede pública. Sob a batuta da coordenadora de Ação Educativa Cultural, Áurea Bezerra, a equipe composta por 12 arte educadores e dois assistentes de coordenação movimentam inúmeras atividades durante todo o ano. O programa de agendamento para escolas, que acontece de terça à sexta, nos horários das 8h30 às 12h30, atende e beneficia estudantes das redes pública e privada, grupos da terceira idade, ONG, de crianças e adultos especiais, entre outros. O atendimento a instituições públicas é gratuito mediante agendamento. Alunos de escolas particulares pagam R$ 5,00 (meia entrada). De terça à sexta, são recebidas em média, cinco escolas diariamente. Aos sábados são destinados dois horários para visitas agendadas para grupos especiais às 13h30 e 14h30. A equipe do educativo do Instituto Ricardo Brennand conta com 12 educadores permanentes  que farão o atendimento dos grupos  agendados e público  em geral, mas terão um reforço de 05 educadores para a  exposição de Fernando Botero. Com o intuito de promover o contato com trabalhos de um artista contemporâneo cujo foco é o testemunho de situações de conflitos sociais, o IRB realizará agendamento de grupos de até 50 alunos, que serão atendidos em 05 horários no turno da tarde. Devido a temática da exposição representar cenas fortes de violência, haverá censura para crianças menores de 10 anos, caso esta venha em instituição de ensino e/ou desacompanhadas dos responsáveis legais.

 

 

Serviço

"Dores na Colômbia"

Local: Instituto Ricardo Brennand Alameda Antonio Brennand, s/n Várzea – Recife (PE)

Abertura: 7 de agosto de 2012 (terça-feira), às 19h

Visitação: de 8 de agosto a 9 de setembro de 2012

Horário: de terça-feira a domingo, das 13h às 17h

Ingresso: R$ 15 (inteira) / R$ 5 (Estudantes, Professores e Idosos acima de 60 anos com documentação comprobatória). Crianças até 7 anos acompanhadas e escolas públicas  agendadas têm entrada gratuita.

Telefone: (81) 2121-0352/0365

Classificação etária: a partir de 10 anos

Realização: Aori Produções Culturais, Instituto Ricardo Brennand e Ministério da Cultura

Apoio: Avianca e Associação dos Amigos do Museu Nacional da Colômbia

Patrocínio: Itamarati Norte

 

Aori Produções Culturais: A Aori foi criada em 2002, pela produtora executiva Denise Carvalho. A empresa desenvolve, gerencia e produz conteúdos culturais, como projetos de exposições e edições de livros nas áreas de patrimônio cultural brasileiro, temas sociais e artes visuais. Seus trabalhos primam pelo critério de suas escolhas, qualidade do planejamento à execução, e sofisticação dos resultados. www.aori.com.br

 



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CONVITE Plentz & Haesbaert




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 arte&fato 
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  AV. PROTÁSIO ALVES 1893 POA-RS

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CONVITE - 9ª Bienal do Mercosul - Encontro com Imprensa


Convite

 

Um sinal de fumaça vindo da Usina do Gasômetro, em Porto Alegre, vai anunciar o início dos trabalhos para a 9ª Bienal do Mercosul, a realizar-se em 2013.

O evento é dedicado à imprensa e vai contar com a presença da curadora-geral da 9ª edição, Sofía Hernandez Chong Cuy.

Favor confirmar presença.

 

Dia 13 de agosto de 2012, segunda-feira, a partir das 17h

Usina do Gasômetro – Terraço

Avenida Presidente João Goulart, 551 – Centro – Porto Alegre – RS

Sinais de Fumaça – Se o clima for favorável

 

Aos que não puderem estar presentes, a curadora-geral e a presidente da 9ª Bienal do Mercosul, Patricia Druck, estarão disponíveis para entrevistas durante o dia seguinte, 14 de agosto, por telefone, email ou presencialmente.

 

Atendimento à imprensa: Fundação Bienal do Mercosul / Adriana Martorano / coordenação / imprensa@bienalmercosul.org.br / fones 51 3254 7500 e 9213 6558


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sábado, 4 de agosto de 2012

[Nucleodecultura] Informe de Agosto - Núcleo de Cultura Univates


Confira as atrações do Núcleo de Cultura da Univates para o mês de agosto.




Atenciosamente,

Tiago Segabinazzi
Núcleo de Cultura
Centro Universitário Univates
Fone: (51) 3714 7000 Ramal 5362
http://www.univates.br/nucleodecultura/
nucleodecultura@univates.br


_______________________________________________
Nucleodecultura mailing list
Nucleodecultura@listas.univates.br
http://listas.univates.br/cgi-bin/mailman/listinfo/nucleodecultura




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quarta-feira, 1 de agosto de 2012

Hidra de Hirosuke Kitamura na Fauna Galeria - 7 de Agosto

 

1500 Gallery e Fauna Galeria expõem Hidra de Hirosuke Kitamura

Mostra com curadoria de Miguel Rio Branco abre no dia 07 de agosto, terça-feira

Após temporada em sua galeria em Nova York, 1500 Gallery, a exposição Hidra, de Hirosuke Kitamura, fotógrafo japonês e brasileiro de coração, é apresentada em São Paulo, na Fauna Galeria. A mostra reúne 12 imagens feitas em cromo 120 mm, formato quadrado, sendo a maior parte de um trabalho que vem sendo realizado pelo fotógrafo há mais de dez anos: retratos das mulheres nos bordéis decadentes de Salvador, conhecidos como bregas.

Exposição: Hidra de Hirosuke Kitamura
Curadoria: Miguel Rio Branco
Abertura: 07 de agosto de 2012, terça-feira, às 19h
Período: 08 de agosto a 15 de setembro 2012
Local: Fauna Galeria www.faunagaleria.com.br
Endereço: Al. Gabriel Monteiro da Silva, 470 - tel.: 11 3668 6572
Horário: terça a sexta das 14h às 19h, sábado das 11h às 17h


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