quinta-feira, 30 de julho de 2015

Largo das Artes convida: Abertura da exposição LUZ NEGRA em 30 de julho | + | mostra final Programa de Residências e Programa Claraboia



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Largo das Artes tem o prazer de convidar todos para a abertura da exposição "Luz Negra", que irá acontecer na próxima quinta-feira, dia 30 de julho, a partir das 19 horas.

Nesta exposição, os artistas Pablo Ferretti e Rafael Perez Evans confrontam práticas pictóricas que transitam entre a abstração e o figurativo, partindo das relações entre história e memória individual, entre superfície e profundidade. Em um exercício de arqueologia subjetiva e coletiva, ambos lançam luz sobre aquilo que Giorgio Agamben chama de "a escuridão do presente".

Com curadoria de Bernardo José de Souza"Luz Negra" fica em cartaz até o dia 14 de agosto. O horário de visitação é de terça a sexta-feira, das 11 às 19 horas e a entrada é gratuita.

Na mesma noite, marcando o encerramento do ciclo de julho do nosso Programa Internacional de Residências e a quarta edição do Programa Claraboia, as artistas Hannah Hughes (EUA), Julia Guzman (REP DOM/EUA) Hanae Mura (RJ
​/​
BRASIL
) irão apresentar os seus trabalhos finais ou em processo, que reúnem vídeos, esculturas, performances e instalações.

E no comando das pick-ups do Largo, a dulpa Fred/Lipp
e irá trazer
​ ​
mais uma seleção musical de fina estirpe para entreter todos os convivas.

Esperamos vocês!


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Sobre os artistas

EXPOSIÇÃO LUZ NEGRA

Rafael Perez Evans é um artista espanhol/britânico que vive e trabalha no Rio de Janeiro. Formado em Belas Artes pela Universidade Goldsmiths de Londres, seus trabalhos já foram exibidos no México, Estados Unidos, Londres, Berlim, Madrid e São Paulo. Explorando a pesquisa etnográfica na sua prática, Rafael lida com histórias locais e coletivas, que irão resultar em instalações de técnica mista, sobre as quais incidem fotografia, mobiliário, vídeo, pinturas abstratas e imagens coletadas. Esta reunião de elementos díspares visa produzir uma nova confusão nas histórias e possíveis problemas inerentes à sua leitura. Algumas obras em vídeo e outras ações ativam um exercício de rastreamento, algo como seguir os passos, cavar a informação. A arte como arqueologia.

Pablo Ferretti é um artista gaúcho que vive e trabalha no Rio de Janeiro. Sua pesquisa em pintura trabalha com questões de acúmulo e suspensão, controle e impermanência. Graduado em pintura pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, RS (2001), com Mestrado em Pintura pelo Royal College of Art, Londres, Inglaterra (2006-08). Em 2008, ganha bolsa anual para desenvolvimento do trabalho pelo Ridley Scott Associates, RSA Films Artist in Residence. Indicado em 2012 a Destaque em Pintura no VI Prêmio Açorianos de Artes Plásticas, em Porto Alegre, RS. Em 2014, é indicado ao Prêmio Investidor Profissional de Arte – PIPA.

PROGRAMA INTERNACIONAL DE RESIDÊNCIAS (CICLO: JULHO 2015)

Hannah Hughes vive e trabalha em Santa Fé, no estado norte-americano do Novo México. A sua prática artística está concentrada na performance e em questões que lidam com a fisicalidade do corpo e com o tempo "real". Recentemente, Hannah se apresentou no Centro de Arte Contemporânea, em Santa Fé, e na Academia Americana, em Roma. Nesta última, participou como artista residente pesquisando a relação das artes performáticas com a tradição das esculturas públicas romanas. Graduada em História da Arte pelo Mills College, Hannah também é mestre em Filosofia da Mídia pela European Graduate School, Saas-Fee, Suíca, Em 2014, publicou pela editora Atropos o livro "Together to the beach", uma coleção de ensaios sobre o tema "férias" e sua relação com a arte, literatura e filosofia. Também participou do curso de pintura no Hunter College, em Nova York, sob orientação de Robert Morris. Durante a sua residência no Largo das Artes, Hannah realizou uma serie de experimentos performativos, atraída pelas ruínas da cidade do Rio de Janeiro e seus espaços anacrônicos que misturam passado, presente e futuro. Na mostra final, a artista irá apresentar uma performance em que o corpo se coloca em um estado de vulnerabilidade, ativado por uma tensão
​ ​
justaposta entre possibilidade e necessidade.

Julia Guzman nasceu na República Dominicana (RD) e
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atualmente
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vive e trabalha em São Francisco, EUA. Graduada em Belas Artes pela Escola de Desenho Altos de Chavón (RD), Julia está atualmente concuindo seus estudos de escultura no San Francisco Art Institute. Além de sua produção artística, também tem trabalhado na industria do cinema, publicidade e vídeos musicais, principalmente como diretora de arte. Recentemente, participou de uma mostra individual de fotografia intitulada "Filogenia", em Santo Domingo (RD), e também tem participado de uma serie de mostras coletivas no seu país e nos Estados Unidos. Hoje a sua prática está concentrada na escultura e nas relações dos materiais com o tempo e o espaço. Durante a sua residência no Largo das Artes, a artista desenvolveu uma serie de instalações tendo como base a linguagem natural de determinados materiais, resultando em um estudo de tensão, equilíbrio e ativação do espaço vazio.

PROGRAMA CLARABOIA (4ª EDIÇÃO
​ ​|
 JUNHO
​-​
JULHO 2015)


Hanae Mura é uma artista paulista que vive e trabalha no Rio de Janeiro. A sua prática passa pela pintura, escultura, arte performática, dança e fotografia. Possui graduação em Arquitetura e Urbanismo pela FAU USP e é pós graduada em arte japonesa pela Sofia Itchigaia University (Japão) e psicoterapia pela International School of Biosynthesis (Suíça). Atualmente, Hanae trabalha seguindo os princípios do Círculo Aletheia. Seu campo de pesquisa tem como fundamento os fatos e os relacionamentos reais de sua vida, considerando as tensões resultantes de sua origem. A partir daí, surgem proposições para o seu aprofundamento artístico, que é revelado por meio das histórias de seus antepassados e das relações sócio-culturais contemporâneas. No Largo das Artes, a sua residência de dois meses no Programa Claraboia chega ao fim, com a apresentação de uma performance especial e uma serie de vídeo-projeções
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que têm como norte a
​lgumas​
 reflexões
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sobre o espaço do Largo São Francisco de Paula
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Serviço

Abertura da exposição "Luz Negra"
Artistas: Pablo Ferretti e Rafael Perez Evans
+
Mostra final Programa Internacional de Residências e Programa Claraboia
(com os trabalhos das artistas Hannah Hughes, Julia Guzman e Hanae Mura)
Onde: Largo das Artes (Rua Luis de Camões, 2 - Centro - Rio de Janeiro)
Data: 30 de julho (Exposição "Luz Negra" segue até 14 de agosto)
Horário: 19 horas

Entrada Gratuita
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Ocupando um casarão do século XIX no centro histórico do Rio de Janeiro, o Largo das Artes é um centro independente de arte contemporânea 
com galeria, cursos, ateliês e um programa de residências artísticas. Para mais informações, acesse o nosso blog/site em: http://www.largodasartes.com.br/



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Gaudi Arte - Telas e Materiais para Artes Plásticas 
Rua Cabral, 291 - Bairro Rio Branco - Porto Alegre/RS
51 33333294 - 3228.8237 - 2105.2515 (NET) - 91074429 (Claro) 

segunda-feira, 27 de julho de 2015

Parada Gráfica 2015

Primeiro e dois de agosto
Sábado e domingo
14h às 19h

Museu do Trabalho
Porto Alegre

 
A Parada Gráfica é uma feira de publicações e peças gráficas, como zines,
revistas, livros, gravuras, posters, ilustrações, camisetas, objetos e obras
variadas de arte impressa, produzidas e distribuídas de forma independente.
Na Parada também acontecem mesas de conversas, oficinas de gravuras, quadrinhos
e demais manifestações das artes gráficas, além da exposição do artista convidado.
 
 
 
 PROGRAMAÇÃO:
 
 
Exposição de abertura
 
A Máfia Líquida

Dia 31 de julho, sexta, das 19h às 22h
 
No Solar Coruja
Rua Riachuelo, 525
Centro Histórico
Porto Alegre
 
A Máfia Líquida é um coletivo formado em São Leopoldo, RS. Ativo desde 2007,
foi inicialmente concebido como uma festa que servisse de pretexto para a produção
de cartazes em serigrafia. Desde então as atividades do grupo se expandiram e
hoje englobam, além das festas e cartazes, atividades multidisciplinares no campo
do design e das artes visuais, incluindo intervenções em locais públicos,
campanhas políticas fictícias, fanzines e projetos comerciais sortidos.

A mostra traça a trajetória de produção do coletivo em paralelo à realização de suas festas
até os dias atuais, incluindo todo seu acervo de produção em serigrafia e demais artefatos
gráficos como flyers, revista e cartazes, além de um bom número de esboços e originais.

O 'núcleo duro' do grupo atualmente é composto por Sergio Rodriguez (artista visual), Filipi Filippo
(designer e músico), Diego Gerlach (cartunista e designer) e José Fonseca (músico e produtor).
Em diferentes ocasiões, a Máfia agrega membros honorários para projetos específicos.
 
 
Visitação: quintas, sextas e sábados, das 18h às 23h.
Até 29 de agosto de 2015.
 
 
Mesa de Conversa
 

Augusto Botelho e Bia Bittencourt.
Mediação: Orlando Pedroso

A cena das publicações independentes no Brasil está em ebulição, e as feiras de artes gráficas são o
termômetro, o lar, a vitrine e a celebração dessa cena, além de ajudar a manter as editoras financeiramente
saudáveis. O tema da Conversa é justamente esse momento na visão de quem organiza essas feiras.

 

Sábado, 1 de agosto, às 19 horas.
No Teatro do Museu do Trabalho

Bia Bittencourt, 29 anos, estudou Artes Plásticas e fez mestrado em Audiovisual na Escola de
Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo
(ECA-USP). Trabalhou como produtora
de promo e gráficos na MTV Brasil e foi editora da TV Folha na Folha de São Paulo.
Atualmente participa de feiras internacionais de livros de arte, representando editoras brasileiras,
como New York Art Book Fair no MoMA Ps1 e na Libros Mutantes em La Casa Encendida em
Madrid, Espanha. É idealizadora e curadora da Feira Plana,  a
maior e mais importante feira de publicações
independentes do Brasil que acontece anualmente no Museu da Imagem e do Som (MIS), em São Paulo
.

Augusto Botelho, 24 anos, estudou Artes Plásticas na Universidade de Brasília - UnB.
É um dos editores da MÊS, editora independente que começou em 2013 através
da publicação da zine "MÊS".
Publicou tiras semanais na página do facebook Batata Frita Murcha
e teve trabalhos publicados na revista A ZICA, 3 e 4; na segunda edição da revista 'Pesadelos Metafísicos".
Publicou "O Aguardado", primeira história longa em que revisita lendas brasileiras dentro do atual
contexto político do país. Participou do 8º FIQ – Festival Internacional de Quadrinhos; a
s três edições da Feira Plana, em SP; três edições do Encontro de Zines e Publicações Independentes
do Par de Ideias, em BsB; a segunda edição da Feira Pão de Forma, no Rio; na quarta edição
do Ugra Zine Fest em SP; e em várias feiras locais no DF. É um dos organizadores da DENTE,
feira de publicações, que teve sua primeira edição realizada em Junho de 2015,
em Brasília, e contou com 35 editoras, selos e artistas da cidade e de outros estados.
 
Orlando Pedroso, 56 anos, artista gráfico e ilustrador paulistano.
Em 1978, publica pela primeira vez, já na época da abertura política, no jornal esquerdista "Em Tempo".
Em 1985, passou a colaborar com o jornal Folha de S. Paulo e com as melhores e piores publicações da
cidade, entre elas, Playboy, Veja, Capricho, Carícia, Istoé, Exame, Claudia, Marie Claire, Elle, Quatro Rodas,
Atrevida, Você s/a, além de ilustrações e capas para editoras como Moderna, Ática, Senac, Scippione,
Nova Cultural, Ediouro e Salamandra. Em sua empresa, a CO2 Gráficos, desenvolve projetos gráficos para
empresas e peças de teatro. É co-autor do "Livro dos Segundos Socorros" dos Doutores da Alegria,
além de ser responsável pela criação de suas peças de comunicação.Em 2002, organizou o livro "Dez na área,
um na banheira e ninguém no gol", lançado pela Via Lettera. Ilustrou mais de 60 livros infanto-juvenis e é
autor dos livros Moças Finas, Árvres, Vida Simples, Livro dos Segundos Socorros e Não Vou Dormir – finalista
do prêmio Jabuti de 2007 nas categorias "ilustração" e "Melhor Livro". Foi vencedor do Prêmio HQ Mix de melhor
ilustrador nos anos de 2001, 2005 e 2006. Expôs nas mostras individuais como "Como o Diabo Gosta"(1997),
"Olha o Passarinho!"(2001), "Uns Desenhos" e "Ôtros Desenhos" no Museu do Trabalho (2007).
Em 2008, faz uma exposição retrospectiva de 30 anos de trabalho como artista convidado do 35º
Salão de Humor de Piracicaba. É membro do Conselho da Sociedade dos Ilustradores do Brasil – SIB.

 

Oficinas

Sábado, dia 1 de agosto, a partir das 14h30

Desenho Compulsivo
com Gabriel Góes

Integrante do coletivo Sindicato, em Brasília, fez parte do grupo que criou e editou a revista Samba e é um dos responsáveis
pelo Fabio Zine, adaptou com Arnaldo Branco as peças de Nelson Rodrigues, Vestido de Noiva e Beijo no Asfalto.

Exercitar uma fluência e naturalidade (desapego) no desenho a partir de uma produção em quantidade
(compulsiva). No fim, o material selecionado vira um zine. Para desenhistas.

Ponta-seca
com Marcelo Lunardi

Formado em Artes Visuais pela ULBRA. É o responsável pela oficina de gravura
em metal do Museu do Trabalho e impressor no atelier da Fundação Iberê Camargo.

A oficina será uma experiência na gravação e impressão de uma matriz.
Uma matriz e duas cópias por participante. Para leigos em gravura,
mas que tenham desenho.

Serigrafia Alternativa
com Itapa Rodrigues

Artista visual e músico, ministra oficinas de Serigrafia Alternativa desde 2005.

É uma versão da serigrafia industrial mais voltada para o artístico,
mais adaptável a espaços reduzidos e com custos menores,
e mais relacionada também com o reaproveitamento de materiais.
Nessa atividade se experimenta a gravação de telas com a luz do dia,
dispensando o uso de mesas de gravação, o uso de artes-finais em forma
de fotocópias ou recortes e a impressão com tintas à base de água.

Domingo, 2 de agosto, a partir das 14h30:

Gravura em Vidro
com Ottjörg A.C.

O artista alemão é formado em Artes Visuais pela Universidade de
Belas Artes de Berlim e foi aluno de Rolf Szymanski e Alfred Hrdlicka.

Gravação em matriz de vidro e impressão.
A oficina é dirigida a quem já possue experiência com as técnicas de gravura.

Estamparia com Carimbo para Crianças
com Luciana Pinto

Designer Visual formada pela ESPM de Porto Alegre, com
especialização em Design de Superfície pela UFRGS.

Exercitar a capacidade de desenho e criação das crianças.
E desenvolver seu próprio carimbo para impressão manual.
Materiais por conta da professora.
Para crianças de 5 a 10 anos.

Todas as atividades são gratuitas.



Atividades extras

Ilustre a contracapa da YOYO!!!

A equipe da revista infantil YOYO vai receber as crianças na Parada Gráfica
para desenhar e fazer colagens com flores e folhas.
Um dos trabalhos será escolhido para ilustrar a contracapa da
YOYO#5 que terá a Botânica como tema.
É só chegar!

Lista de expositores

Adauany Zimovski
Alexandre Carvalho ZHQ
Adri A. e Xablo Lutz
Amaro Abreu
Ana Paula Zonta
Antonio Mainieri e Filipe Rossetti
Argonautas Editora
Ateliê MidiológicoBelo Horizonte
Ateliê ReTina – Santa Maria/RS
Atelier Livre da PMPA
Augusto Abreu
Aura Curadoria Contemporânea
Avocado Edições – São Paulo
Azulejo Arte Impressa
Bebel Books + Ale Kalko – São Paulo
Beira Movida Editorial
Bendita Gambiarra – Rio de Janeiro
Bianca – Belo Horizonte
Byrata – Santa Maria/RS
Café Impresso - Curitiba
Calafia
Carine Wallauer
Carla Pilla
Carolina Veiga – Rio de Janeiro
Chocolate Notebooks – São Paulo
Coisa Edições
Coletivo Korja – Belo Horizonte
Coletivo Prensa – Santa Maria/RS
Coletivo Tomate
Coletivo Verruma – São Paulo
Coticoá – Santo André/SP
Desvio
Diego Medina
Diego Sanchez – Rio de Janeiro
DODO Publicações – Rio de Janeiro
Doutor Insekto – Santo Antônio da Patrulha/RS
Drunken Butterfly – Rio de Janeiro
Edições de Zaster – São Paulo
Edições Porta Amarela – São Paulo
Editora Cachalote / Narval Comix – São Paulo
Editora Criatura – Rio de Janeiro
Editora Gato Preto – São Paulo 
Editora Zouk
Equipe ELF – Rio de Janeiro
Ernani Cousandier – Bento Gonçalves/RS
Estúdio 6 Coletivo de Arte – Santa Maria/RS
Estúdio YOYO – São Paulo
Fabiano Gummo – Canoas/RS
Fabio Mariano – São Paulo
F
aca na Manteiga
FestFoto
Gabriela Gil – São Paulo
Galeria Hipotética
Gilberto Tomé / Gráfica Fábrica – São Paulo
Leidson  Rocha
GRAFAR
Guilherme Caldas – Curitiba
Guilherme Sommermeyer – Novo Hamburgo/RS
Hypnobooks
ITEM72ForCollectors – São Paulo
Ivan Riskin – Buenos Aires
Jacqueline De Boni
João Azeitona
Jornal Relevo – Curitiba
Jubarte Mugidor  - São Paulo/Porto Alegre
Juliana Monteiro Montenegro – Rio de Janeiro
Katnip Press – Rio de Janeiro
Laura Loyola – Rio de Janeiro
Lezma Records
Lídia Brancher
Lote 42 – São Paulo
Máfia Líquida – São Leopoldo/RS
Maldito Ofício 
Maria Nanquim – São Paulo
Mario Pirata
Mayra Flamínio – Curitiba
Mês - Brasília
MZK – São Paulo
Músculo
Nik Neves
Noia Coletiva – Caxias do Sul/RS
Norbert Heinz – Guarapuava/PR
Otto Desenhos Animados
Outprint (Farofa) – São Paulo
Papelera
Patrick Antunes – São Paulo
Pedro Balboni – São Paulo
Pedro Marodin
Pipoca Press – Rio de Janeiro
Piti Dutra
Projeto Circular – Novo Hamburgo/RS
Quarto Ambiente
Rafael Corrêa
Rafael Sica – Pelotas/RS
Rejunte – Florianópolis
Revista Aerolito – Brasília
Revista Beleléu – Rio de Janeiro
Rio Tesa – São Paulo
Rodrigo Chaves
Ronaldo Dias – Vacaria/RS
Samanta Flôor
Selo Editorial Outras Dimensões – Rio de Janeiro
Selo Piqui – Brasília
Selo Rabanete + Chupa Manga Records
Silvo
Sindicato – Brasília
Sociedade da Prensa – Salvador
Sylvio Ayala – São Paulo
Tobias Barletta – São Paulo
Tonto / Fabio Zimbres
Tridente
Gervasio Troche – Montevideo
Tuchi
Usina das Artes – Rio Grande/RS
Waldemar Max – Gravataí/RS
Walter Pax
Xadalu – Alegrete/RS
Zine George

 *Participantes sem indicação de local são de Porto Alegre.


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Patrocínio:

Cerveja Coruja
Bilhar Porto Dez
Serigrafia Gaúcha
Ossip Cidade Baixa

Apoio:

Atelier de Massas
Atelier Serigráfico
BD Divulgação
Boteco Histórico
Goethe-Institut Porto Alegre
Noz Cozinha Vegetariana
Tango Sabores de Uruguay

Ficha técnica:

Seleção: Fabio Zimbres, Nik Neves e Rafael Sica
Release: Bebê Baumgarten
Divulgação: BD Divulgação
Cartaz Parada Gráfica 2015: Lídia Brancher
Serigrafia do cartaz: Xadalu
Design identidade: Nik Neves
Design zine: Fabio Zimbres
Marcenaria: Henrique Pasqual
Elétrica: Paulo Pereira
Técnico de luz e som: Charle
Atendentes: Lucio Gastal e Manoela Rodrigues
Auxílio luxuoso: Julio Zanotta
Assistente geral: Anne Fahlke
Produção: Museu do Trabalho
 
Uma promoção do Museu do Trabalho
 
 
 
 
 
 Receba as informações do Museu em primeira mão,
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Acompanhe os registros de nossas atividades no Flickr:

www.flickr.com/photos/museudotrabalho

 

 

 

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 Museu do Trabalho

Rua dos Andradas, 230
Centro Histórico, Porto Alegre

Terça a sábado das 13h30 às 18h30

Domingos e feriados das 14h00 às 18h30

(51) 3227 5196

museu@museudotrabalho.org

www.museudotrabalho.org

 

 

 

 

 

 

 

 






Gaudi Arte - Telas e Materiais para Artes Plásticas 

quinta-feira, 23 de julho de 2015

Projeto Descobrindo Embu no Museu - Encontro Pedagógico de Formação para Professores



O Museu de Arte Sacra dos Jesuítas convida a todos para participarem do Projeto Descobrindo Embu no Museu, de educação patrimonial.

O projeto, desenvolvido desde 2007, busca a promoção cultural, o resgate da história local e a valorização do patrimônio por meio de formações de professores e visitas educativas de alunos, além de ser um dos vencedores da 5º edição do Prêmio Darcy Ribeiro (2012) de Educação Museal – Ibram/MinC.

Gratuito!

 

Eron Bitencourt

Arte Educador

 

Museu de Arte Sacra dos Jesuítas

Tel.: +55  11  4704-2654

masj@pateocollegio.com.br

www.pateocollegio.com.br

 

 

Largo dos Jesuítas, 67 - Centro

Cep.: 06803-360|  Embu das Artes - SP 

 

 

 




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Gaudi Arte - Telas e Materiais para Artes Plásticas 
Rua Cabral, 291 - Bairro Rio Branco - Porto Alegre/RS
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quinta-feira, 16 de julho de 2015

ABERTURA | INTERDITO | 03 DE JULHO | 19H

 

|INTER|DITO|

                          

A Galeria de Arte Mamute tem o prazer de convidar para a abertura da exposição |INTER|DITO |, dia 03 de julho, às 19h. A mostra apresenta resultados de pesquisas recentes desenvolvidas pelo Grupo de Pesquisa Processos Híbridos na Arte Contemporânea vinculado à Universidade Federal do Rio Grande do Sul, com registro na base de  Grupos de Pesquisa do CNPq. O Grupo é formado por artistas-pesquisadores que investigam possibilidades da imagem articulando o conceito de experiência estética com produção artística e reflexão teórica em cruzamentos envolvendo fotografia, vídeo, pintura, gravura, desenho, performance e processos digitais.  

Participam da exposição os artistas pesquisadores: Bruno Borne | Beatriz Rauscher | Celeste Almeida | Claudia Hamerski | Elaine Tedesco | Eliane Chiron | Elizabeth Rocha | Fernanda Valadares | Fernando Bakos | Johanna Garavito | Karine Gomes Perez | Laura Ribeiro | Lurdi Blauth | Peter Grossweiller | Ricardo Cristofaro | Sandra Rey. 
 

Curadoria | Sandra Rey e Niura Borges 

 

|INTER|DITO|

A exposição apresenta um conjunto de propostas elaboradas a partir da motivação coletiva em torno do neologismo |INTER|DITO|O sentido comum do termo interdito (do lat. Interdictus) diz de um impedimento a uma ação latente. Este potencial impedimento sobre algo que é iminente, dirá de uma proibição tanto quanto de uma reação. Reagir a uma interdição pode ser uma subversão, mas também pode ser considerado como não-submissão, não-consentimento. No campo semântico da palavra encontramos as ideias de suspenções punitivas, tabu, e também a passagem interrompida. O impedimento ou a suspensão do olhar pode determinar tanto o voyeur quanto o místico, aquele que olha para seu próprio interior. O que nos conduz ao enigmático,  ao simbólico, ao espiritual e ao imaterial.

Consideramos a potência da palavra interdito cujo desmembramento gráfico em dois termos — |INTER| e |DITO| — manifesta a possibilidade de agenciar o que se agrega entre intenções e feitos. Revela o propósito de operar na borda entre o que se sabe e o que não se conhece ainda. Palavras e imagens, conceitos e formas se aproximam para construir e desconstruir significados que intermetem, justamente, nesse espaço entre. |INTER|, entre, se interpõe ao que está |DITO| não como impedimento mas como abertura semântica de conceitos, procedimentos e propostas que se trabalha intencionalmente.

Pensamos |INTER|DITO| como não lugar, fissura que se coloca entre o que se pretende abordar e o que acontece durante a instauração do trabalho artístico. Leva-se em conta a possibilidade de tirar partido do que se esgueira entre o conceito e a imagem, admitindo-se o que se introduz por obstáculo.

Assim, as propostas reunidas na exposição sugerem entre-ver enunciados poéticos para além do visível,  integrando o dizível, e o audível. Admite-se dar vazão ao transbordamento — isso porque se entende que a imagem não é  exclusividade do visível,  — e considera-se a possibilidade de haver visibilidade em sons, palavras e movimentos e, até mesmo, a possibilidade de haver visibilidade que não faz imagem.

 

03 DE JULHO DE 2015 | 19H

Visitação 06 a 31 de julho 2015
De terça a sexta, das 14h às 18h
Sábados sob agendamento

 

Galeria de Arte  Mamute

Rua Caldas Jr, 377 |  3º andar

Centro Histórico | Porto Alegre, RS.

contato@galeriamamute.com.br

51 3286.2615

Estacionamento conveniado: Estacione Bem

 

www.galeriamamute.com.br

 

 

 

 

 






Gaudi Arte - Telas e Materiais para Artes Plásticas 
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CONVERSA COM A ARTISTA | PATRÍCIA FRANCISCO | 15 DE JULHO


 

 PATRÍCIA FRANCISCO

 

CONVERSA COM A ARTISTA

                          

A Galeria de Arte Mamute convida para a Conversa com a Artista Patrícia Francisco, dia 15 de julho, quarta-feira, às 19h.

A conversa terá como ponto de partida o processo de criação da exposição Slide. Com curadoria de Elaine Tedesco, a mostra apresenta um conjunto de trabalhos que privilegia o uso do vídeo e da fotografia para desenvolver versões do real.

 

Sobre a artista

Mestrado em Artes – ECA/USP, 2008. Orientação Artística com Carlos Fajardo, São Paulo (2005-2007). Graduada em Artes – IA/ UFRGS. Representada pela Galeria Mamute em Porto Alegre-BR. Artista residente "Programa Internacional de Residências Artísticas", Fundación 'ACE, Buenos Aires-AR (2014)  Programa"Obras em Construção", Casa das Caldeiras, São Paulo-BR (2011). Obras em Coleções: Museu de Arte Contemporânea–MAC (Porto Alegre-BR) Fundação Vera Chaves Barcellos – FVB (Porto Alegre–BR); Videothèque Joaquim Pedro de Andrade - Maison du Brésil - Cité Internationale Universitaire (Paris–FR). Principais Exposições Slide (individual), Galeria Mamute, Porto Alegre/ RS. (junho/2015) De Longe, de Perto, curadoria Angélica de Moraes, Galeria Mamute, Porto Alegre/ RS; Sul-Sur 2014, Espacio de Arte Contemporáneo – EAC, Montevideo, Uruguay ; X Muestra Monográfica de Media Art – Festival Internacional de La Imagen, Manizales, Colombia., 4o Prêmio Belvedere Paraty de Arte Contemporânea (Artista Finalista), Casa de Cultura, Paraty/ RJ;10o Salão de Arte Contemporânea, Marília/ SP; (Prêmio Prata Banco Bradesco); A Inventariante, VIDEOAKT 03 –Bienal Internacional de Vídeo Arte, Barcelona/ES; Entre, curadoria Ana Zavadil, MAC RS, Porto Alegre/RS.

 

 

Conversa com a artista

15 de julho de 2015 | 19h

 

 

Slide

Visitação até  07 de agosto de 2015
De terça a sexta, das 14h às 18h
Sábados sob agendamento

 

 

Galeria Mamute

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Centro Histórico | Porto Alegre, RS.

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ROÇA CULT - Sabores da Índia III - Almoço na roça - 49ª edição - 19/072015


O Sítio Roça Cult tem 12 hectares de cerrado 100% preservado. Na parte alta da propriedade estão localizadas as casas dos moradores e é desenvolvida toda a produção rural. O sítio produz mudas, frutas, ovos e galinhas caipiras, tudo de forma orgânica e no sistema de agro-cerrado, onde preserva-se inteiramente a cobertura vegetal original, além de introduzir-se mais exemplares de árvores nativas do cerrado. 

Do alto do chapadão o horizonte pode ser observado a partir de diversos pontos. O silêncio só é quebrado pelas galinhas criadas no local e pelos demais animais e pássaros. Um ambiente bucólico, cercado de verde e perfeito para relaxar e recarregar as energias. Na parte mais baixa do sítio uma trilha dá acesso à mata onde há um pequeno curso d'água (sem local para banhos). No local ainda existe um chalé para pernoite, que recebe até quatro pessoas (reinauguração prevista para agosto/2015), a casa sede, onde residem os moradores do local e uma outra casa, onde funciona o ateliê do artista plástico Murillo Hortêncio. 

Em apenas um domingo por mês a casa sede transforma-se em restaurante o ateliê é aberto ao público e acontece um Almoço na Roça. Sempre a partir das 12 horas, o evento reúne cerca de 50 visitantes em busca do ecoturismo da gastronomia e das artes sempre presentes no local. 

O próximo Almoço na Roça será no dia 19 de julho (domingo), com o tema Sabores da Índia, que já vai para a sua terceira edição. Os frequentadores apreciam bastante as receitas indianas preparadas à moda da casa. Também nesta edição o som sofisticado de Leo Bleggi (violão) acompanhado por Facundo Larrosa (pandeiro). O repertorio do duo de música instrumental inclui obras do próprio violonista e versões de grandes autores da música brasileira como Baden Powell,  Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Alceu Valença, Hermeto Pascoal e Dilermando Reis entre outros. Também há um espaço de brechó e feira de trocas, onde artesanatos, livros, discos, roupas e objetos são vendidos por valores de mercado de pulgas. Quem desejar também pode levar suas coisas e vender ou trocar enquanto estiver no evento.

O acesso ao Núcleo Rural Cavas (área rural de São Sebastião-DF) é bem rápido e chega-se ao local em apenas 25 minutos, a partir da Ponte JK (o local Roça Cult está marcado no Google, Bing, Waze etc). Para aproveitar melhor o passeio, convém usar filtro solar, calçar tênis ou sapato fechado e levar um agasalho para uma possível queda de temperatura. 


ROÇA CULT - Sabores da Índia III (Almoço na roça - 49ª edição)

Data e horários:
Dia 19 de julho (domingo), das 12 às 20 h

Local do evento:

Sítio ROÇA CULT - BR 251 - Km 29 - Núcleo Rural Cavas - Área rural de São Sebastião (DF) 

* Estamos no Google Maps, no Google Places, no Waze e neste mapa que é criado pelo Bing aqui na própria página do evento também. É só colocar a sua localização e clicar em "como chegar".


ALMOÇO - Culinária Indiana (Bufê à vontade) - R$ 35,00


- Arroz pilaf 

   Ingredientes: arroz branco, cebola, gengibre, leite de côco, amêndoas e especiarias
- Frango tandoori
   Ingredientes: frango, creme de leite, iogurte e especiarias
- Dal de ervilha
   Ingredientes: ervilha partida, brócolis, gengibre e especiarias
- Bolinhos de legumes à moda indiana
   Ingredientes: arroz integral, legumes, ovos e especiarias
- Panir (coalhada seca)
  Ingredientes: leite integral, iogurte e limão
- Chutney de manga
   Ingredientes: manga orgânica, gengibre, açúcar mascavo, vinagre e especiarias
- Molho de iogurte e malagueta
   Ingredientes: iogurte natural, tomates, côco ralado, pimenta malagueta e especiarias

SOBREMESAS (porção individual) - R$ 8,00


- Kela Halva (doce de banana)

   Ingredientes: banana, açúcar, manteiga, passas e especiarias
- Kheer (arroz-doce à moda indiana)
  Ingredientes: leite de côco, leite integral, açúcar, arroz basmati, uva passa, amêndoas e especiarias

BEBIDAS

- Refrigerante (lata) - R$ 4,00

- Suco de manga orgânica (sem adição de água nem açúcar) - R$ 5,00
Cerveja Heineken (long neck) - RS 7,00
Dose de cachaça de alambique - RS 7,00

INFORMAÇÕES IMPORTANTES

- Entrada franca
- Não trabalha com cartões
- Aberto ao público apenas nos dias de evento
- Estacionamento no local
- Não é permitido som automotivo, entrada com alimentos, bebidas e animais de estimação.
- Crianças têm descontos

Sítio Roça Cult

Ecoturismo, arte e gastronomia
BR 251 - Km 29 – Núcleo Rural Cavas
Área rural de São Sebastião (DF)
Contatos: (61) 9994-2825






Gaudi Arte - Telas e Materiais para Artes Plásticas 
Rua Cabral, 291 - Bairro Rio Branco - Porto Alegre/RS
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"The Conflict Shoreline," by Eyal Weizman and Fazal Sheikh (new book)





Dear newsletter subscribers,

We have some advance copies of The Conflict Shoreline, with text by Israeli theorist and Cabinet editor-at-large Eyal Weizman and photographs by American artist Fazal Sheikh. The full-color, hardcover book, published by Steidl in association with Cabinet Books, will be available in bookstores and from online retailers in late August for $40, but our advance copies are ready to ship and can be ordered at a significant discount here ($29, with an additional $7 off if you have a current subscription to Cabinet magazine).



The Conflict Shoreline examines the "battle over the Negev," an Israeli state campaign to uproot the Bedouins from the northern border of the desert, and the long history of the use of climate change as a political tool along the threshold of the Negev. In investigating this history, Weizman outlines attempts—from the Ottoman era through the period of European colonization to the present—to scientifically define, measure, and map the threshold of the desert. Such efforts have been important because imperial and, later, national governments—whose laws have never recognized property rights in the desert—aimed to push back this threshold as they tried to expand the limits of arable land and bring the nomads under state control. In the Negev, the displacement of the weather and the displacement of the Bedouins have gone hand in hand. But while the desert edge, and the Bedouins, have been driven further and further south, global climate change today acts as a major counterforce. Predictably, the Bedouins are caught in the middle.

Brilliantly researched and argued, Weizman's text explores the changing threshold of the Negev through Sheikh's extraordinary photographs, as well as an array of documents, maps, and images, including historical aerial imagery, remote sensing data, state plans, court testimonies, and nineteenth-century travelers' accounts.

For more information about the book, visit here. For more on recent legal developments concerning the Bedouins in the Negev, see:

—Diaa Hadid, ""Village of Bedouins Faces Eviction as Israel Envisions a Village of Jews," The New York Times, 16 May 2015.

—Shirly Seidler, "Supreme Court allows state to replace Bedouin village with Jewish one," Haaretz, 6 May 2015.

—"Court-approved dispossession of Israeli Bedouin," (editorial), Haaretz, 13 May 2015.

About Eyal Weizman
Eyal Weizman is Professor of Spatial and Visual Cultures at Goldsmiths, University of London, where he directs the Centre for Research Architecture as well as the Forensic Architecture research project. An editor-at-large of Cabinet, Weizman is a Global Scholar at Princeton University and a founding member of Decolonizing Architecture Art Residency (DAAR) in Beit Sahour, Palestine.

About Fazal Sheikh
Fazal Sheikh is an artist whose work typically uses photographs to document people living in displaced and marginalized communities around the world. In 2005, he was named a MacArthur Fellow, and in 2012, a Guggenheim Fellow.

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