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Tenemos el placer de invitarles a la Exposición Colectiva "POLÍTICAMENTE INCORRUPTOS", en "Imprevisual galería", c/ Dr.Sumsi 35 bajo-izq-Russafa- Valencia.
http://politicamenteincorruptosexpo.blogspot.com.es/
La exposición estará hasta el 17 de septiembre de 2013. Les adjuntamos la tarjeta de invitación de la exposición y las palabras que ha realizado el poeta y profesor José Ángel García Caballero con motivo de la exposición.
IMPREVISUAL GALERIA
Tel: + 34 685827523
¿Porqué "POLÍTICAMENTE INCORRUPTOS"?
La corruptela generalizada de la clase política reinante que nos ha llevado a la paulatina disolución del estado de bienestar, nos obliga como creadores a buscar formas de protesta y de acción desde el campo de las artes plásticas. No solo con acciones puntuales, sino impregnando nuestra propia obra del clima de perplejidad y cabreo generalizado.
Nuestra propia experiencia artística viene corrompida por la historia del arte, así como por las vicisitudes de la contemporaneidad y como no, por nuestra propia experiencia. Generando una maniera e imaginería propias, que de forma incorruptible mantenemos sin ser conscientes, a menudo, de lo que sucede a nuestro alrededor en el presente.
Por lo tanto es inevitable y necesario alejarnos de nuestra propia "formula" y adentrarnos en la labor social y educadora del arte como compromiso ante una situación social y cultural insostenible. No dejes pasar esta oportunidad.
Artistas participantes:Federico Méndez, Paloma Gómez, Ferrán Capilla, Ana Karina Lema, Araceli Carrión, Alejandro Casanova, Javier Calvo, José Díaz Puche, Vicent Marco, Inma Coll, Mercedes Mollá y Davy Bytrap (Bichobola creativo), Anna Sanchis, Carlos Michel, José Gimeno, Manuel Martínez Ojea, Eduardo Lozano, Juanjo Sanchís, Carmen Roglá, Mompar, Alberto Biesok, Miguel Ángel Aranda, Alfonso Renza, Arístides Rosell, Burguitos.
Les esperamos.
A Galeria Gravura Brasileira apresenta a exposição:
"Scanner" de Edith Derdyk
abertura- 07/08/2013, quarta-feira, 19/22hs
A exposição SCANNER, da artista Edith Derdyk, apresenta 6 séries de obras inéditas na Galeria Gravura Brasileira.
A mostra SCANNER foca a construção de matrizes através do equipamento Scanner, matrizes passíveis de serem reproduzidas e impressas, trazendo uma pequena reflexão sobre a natureza da estampa, da imagem impressa, da reprodução das informações para dentro do universo da gravura. São linhas desenhadas sem terem sido desenhadas materialmente. São linhas de luz que existem no ar.
O título Scanner vem do equipamento. A artista apropriou-se do procedimento que varre uma imagem com feixe de luz e codifica suas características sob a forma de dados expressos no sistema binário (objeto ou pessoa que explora, escrutina, examina, percorre uma superfície)
Todos os trabalhos apresentados são imagens impressas cujas "matrizes" digitais são resultantes da captura da passagem do feixe de luz que percorre a tela transparente do equipamento. A "matriz digital" obtida reflete exatamente a passagem da luz que varre a tela aberta, sem tampa coberta, produzindo imagens cujo registro traduz a imaterialidade do caminho da luz no ar em formas de linhas. As linhas que surgem são as interrupções da luz dada a movimentação da mão da artista no ar, interrompendo o fluxo das radiações eletromagnéticas.
A mostra SCANNER foca a construção de matrizes através do equipamento Scanner, matrizes passíveis de serem reproduzidas e impressas, trazendo uma pequena reflexão sobre a natureza da estampa, da imagem impressa, da reprodução das informações para dentro do universo da gravura. São linhas desenhadas sem terem sido desenhadas materialmente. São linhas de luz que existem no ar.
As imagens obtidas serão a transcrição/decodificação da imagem "real" - no caso, a captura da passagem do feixe de luz e suas interrupções dada a movimentação da mão que interrompe este fluxo - através do sistema binário - zero e um - que é a base de todo sistema operacional da computação eletrônica digital. Aqui o sistema binário será então tratado como enunciado para compor e organizar as imagens obtidas por este procedimento.
Texto apresentação Galciani Neves (curadora e pesquisadora):
" O pensamento e o movente": prólogo ao que não se vê
Não há nada tão indiscernível quanto a qualidade do movimento. A palavra, ainda que se erga para tornar esse fugidio ao menos uma menção aos olhos, transtorna-se. Para descrevê-lo, se exibe nessa tentativa falha e exprime uma noção de movimento compartimentada em instantes. E movimento é transitoriedade. É um existir mutante em embate com o vazio, com a pausa, com o não querer (note a falha). Em Scanner, Edith Derdyk persegue esse infixável, convidando-o a existir em imagem. Como artifício, a artista projeta um paradoxo que indetermina e ao mesmo tempo possibilita modos de ser, planos e efeitos do movimento.
Nessa mostra, a artista problematiza os procedimentos da gravura: dispensa a matriz e o seu processo de construção referencial, lidando com o registro da imaterialidade do movimento. Em coreografias com as mãos forja anteparos cambiantes enquanto desenha fendas para que feixes de luz sejam varridos pela superfície vazia do scanner. E disso, visualidades de movimento. Linhas, capturas, passagens resultam do gesto e da luz, entre ver e deixar escapar. A mão dança, compete com a luz, e sobram índices desse movimento.
Assim, Edith despede-se dos cumes fixos dos quais se avista a criação artística – a ideia, o fazer, o fim atingido – para largar-se à mobilidade em sua continuidade processual indivisível. Flagra uma manufatura do mover como espectadora e autora de fluxos de ações, que desenrolam-se em seus próprios inacabamentos. Para tanto, nega os estágios curtos artificialmente compreendidos e organizados em acomodações de momentos no espaço: o mundo é aqui, o tempo é agora, o texto afirma isto. A radicalidade do estar em fluxo e a imprevisibilidade do arbítrio dos gestos figuram como exercícios para preencher o estado de ver/pensar/perceber o movimento. Tal como questiona Henri Bergson acerca do movente: "Como não será, então, se a ação for verdadeiramente livre, isto é, criada por inteira, tanto em seu desenho exte rior quanto em sua coloração interna, no momento em que se realiza?"
"Como zero e um, vazio e cheio, sim e não", diz a artista, desenhos do acaso são transcritos. Edith experimenta o sistema binário como enunciado, que decodifica seus fazeres e moveres, como imagens insistentes, registros que se querem ainda incalculáveis, pois são da ordem do movimento, quando tudo segue sendo. E segue em múltiplas poéticas: como ensaio, como cálculo, como probabilidade, como partitura, como diagrama e todas as variações e permutações de seus retratos – como desenho, como linha, como fotografia, como processo, como mapas, como notações e ainda livro e ainda movimento...
Galciani Neves
SERVIÇO:
ABERTURA
07 de agosto | quarta-feira | 19-22hs
GALERIA GRAVURA BRASILEIRA
Abertura- 07/08/2013, quarta-feira, de 19 às 22hs
Visitação- de 07 de agosto a 14 de setembro de 2013.
seg a sex- das 10h às 18h | sáb- das 11h às 13h
GRÁTIS
R. Dr. Franco da Rocha, 61 | Perdizes | f. 11 3624 9193 | 11 3624 0301
http://www.gravurabrasileira.com/exposicao-detalhes.asp?lang=pt&expoId=198
http://www.facebook.com/events/586595551372925/
mais informações com Eduardo Besen
Inaugura dia 23 de julho, terça, às 19 horas
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Invista em cultura:
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Realizações externas do Museu:
Inaugura dia 22 de julho, segunda, às 19 horas
no Café do– Studio / StudioClio
Até 13 de setembro de 2013
segunda a sexta, das 9h00 às 19h00.
Rua José do Patrocínio, 698. Cidade Baixa. Porto Alegre
.:: Mari Lopes ::.
Fotografia e arte
+55.51.9806.5856
Mapa topográfico
A artista Juliana Vidigal expõe pelo projeto Quadro Branco
Vernissagem
Quadro Branco
Com Juliana Vidigal
Dia 22 de julho, segunda-feira, às 19h.
Visitação a partir de 23 de julho, de segunda a sexta, das 9h às 19h
StudioClio – Instituto de Arte e Humanismo
Rua José do Patrocínio, 698 – Cidade Baixa – (51) 3254 7200
Mapa topográfico nº 2, de Juliana Vidigal, será a próxima obra em exposição pelo projeto Quadro Branco. A artista, que há um ano pesquisa antigas técnicas de impressão, utilizou tipos móveis de madeira e metal que foram gravados de forma artesanal, onde a irregularidade da pressão e da tinta entre eles mostra o caminho trilhado passo a passo. A vernissagem acontece no dia 22 de julho, segunda-feira, às 19h, no StudioClio.
A busca de uma composição poético visual foi a grande motivação no desenvolvimento deste trabalho, onde os diversos quadrantes de um grande mapa topográfico foram preenchidos com letras, algumas vezes formando palavras, outras apenas sugerindo. Nascida em Belo Horizonte, Juliana Vidigal atuou no mercado editorial e esteve à frente de mais de 50 edições especiais para a Editora Abril.
Parceria do StudioClio com o Museu do Trabalho e a Cerveja Coruja, o Quadro Branco convida, a cada dois meses, artistas do cenário cultural da capital gaúcha para expor no Café do Studio. A obra fica estará exposta no café StudioCliode 23 de julho, de segunda a sexta, das 9h às 19h. O StudioClio fica na Rua José do Patrocínio, 698 – Cidade Baixa. Mais informações pela página www.studioclio.com.br ou pelo telefone (51) 32547200.
Juliana Vidigal
Formou-se em Design Gráfico pela Universidade Estadual de Minas Gerais e este ano conclui especialização em Artes Visuais pelo Senac/RS. Mudou-se para São Paulo em 2001, e passou a atuar no mercado editorial. Foi editora de arte da revista Superinteressante e participou da reformulação do projeto gráfico da revista em 2009. Esteve à frente de mais de 50 edições especiais para a Editora Abril e títulos como Capricho, Superinteressante, Veja, Viagem e Turismo e Vida Simples.
Atualmente mora em Porto Alegre, onde desenvolve projetos de design e editoriais. Há um ano pesquisa antigas técnicas de impressão e procura desvendar os segredos de uma prensa tipográfica.
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FUNDAÇÃO JOAQUIM NABUCO Coordenação de Artes Visuais
O projeto Política da Arte é desenvolvido pela Coordenação de Artes Visuais da Diretoria de Memória, Educação, Cultura e Arte (MECA) da Fundação Joaquim Nabuco desde 2009 e compreende a realização de mostras e ações reflexivas, articulando dimensões distintas, mas igualmente importantes, das atividades da Fundação Joaquim Nabuco. Tal projeto tem como pressuposto a noção de que mais do que dar visibilidade a imagens, textos e ideias criados em outras partes, a arte é capaz de, a partir dela mesma, desafiar os consensos e acordos que organizam e apaziguam a vida. No dia 17.07, projeção do filme Xapiri, na Sala João Cardoso, seguida da palestra "Xapiri e a imagem-eco" de Laymert Garcia dos Santos acerca do seu filme. Ambos (filme e palestra) irão explorar as relações entre o dispositivo audiovisual tal como se apresenta no xamanismo Yanomami e o dispositivo audiovisual digital que conhecemos, através dos conceitos operatórios desenvolvidos para a realização do filme Xapiri. Não podemos ver as imagens e os cantos que os xamãs vêem em suas viagens sob o efeito de um halucinógeno. Mas, na medida em que tais imagens são incorporadas, isto é passam pelo corpo do xamã, podemos perceber de que modo a passagem da imagem se transforma em imagem de passagem. Já no dia 18.07, a palestra de Stela Senra terá como título e tema central "As hesitações do retrato".
O trabalho "Marcados" de Cláudia Andujar suscita questões incontornáveis sobre a fotografia dita antropológica, sobre a fotografia propriamente dita e, mais particularmente, sobre o retrato fotográfico - sem falar nas questões mais amplas sobre as ambivalências e as ambiguidades suscitadas pelo contato dos índios com os brancos.
Ambivalência e ambiguidade constituem o cerne da questão do retrato, quando se trata de populações indígenas. A tal ponto que cabe até perguntar se, nesses casos, ainda é possível falar de "retrato". Em "Hesitações do retrato", Stela procura examinar como estas duas características estão colocadas em "Marcados", tendo por base dois parâmetros: o pensamento desenvolvido no campo da fotografia sobre o retrato, e a noção de rostidade desenvolvida por G. Deleuze e F. Guattari em Mil platôs.
Sobre os palestrantes: Laymert Garcia dos Santos: http://dgp.cnpq.br/buscaoperacional/detalhepesq.jsp?pesq=2594166955486318 Stella Senra: http://stellasenra.wordpress.com/
Temas: "Xapiri e a imagem-eco" e "Hesitações do Retrato"
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