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terça-feira, 16 de outubro de 2012
Convite Susana de Souza
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BES ARTE & FINANÇA _ DEBATE PAULO NOZOLINO
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ERNESTO BONATO | Pinturas, na Feira PARTE e dia 27 INDIVIDUAL na Mezanino
GALERIA MEZANINO
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Exposición "Spleepers" Julia Dierickx-Brax en La Pan, Barcelona
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LUME Photos - Gabriel Wickbold - 23/10/2012
Gabriel Wickbold questiona a ingenuidade humana na exposição Naïve
A LUME Photos inaugura Naïve, primeira exposição individual do fotógrafo Gabriel Wickbold com 14 imagens da série homônima. Em sua busca pela essência do homem, registrou imagens de rostos de modelos pintados a guache e craquelados, sobrepostos por insetos ou plantas. Para Gabriel, este ser humano ingênuo (tradução da palavra francesa naïve), fossilizado, atua "adubando algo novo, gerando vida através de sua carcaça pura". O título da série faz alusão ao sentimento de superioridade do homem em relação à natureza.
Sempre estiveram presentes no trabalho do fotógrafo a figura humana e a criação de interferências em seus personagens com tinta. Em Naïve, a novidade fica por conta da interação com outros elementos da natureza, acessórios que são dispostos aqui com a intenção de questionar a posição do homem no mundo.
Apesar de forte relação com a temática do impacto ambiental provocado pela ação humana, as questões fundamentais nas obras de Gabriel Wickbold são filosóficas, interiores. Nesses trabalhos, o fotógrafo foca-se na natureza do homem, arrogante devido a sua falta de conhecimento acerca da vida que o cerca, da vida que está além de sua própria vida. "Não passamos de animais. Somos fisicamente fracos, lentos, com pouca ou quase nenhuma percepção do que nos cerca, perdemos um tempo gigantesco procurando entender coisas que não irão alterar em nada a nossa vida, somos os únicos responsáveis pela próxima extinção em massa da vida no planeta e ainda nos achamos seres superiores", critica o artista. "O homo sapiens é uma espécie que modifica em seu favor o ambiente no qual vive, nem que para isso tenha que impossibilitar a vida para outros seres", analisa ainda.
Em Naïve, Gabriel optou por fotografar apenas as cabeças dos modelos, já que é a parte do corpo onde se centram as ideias e emoções. Essas cabeças foram cobertas por guache e, após a secagem, a tinta foi lixada para a criação do efeito de craquelado. Antes do clique, o inseto ou planta é posicionado sobre a face. Todos os elementos que compõem as obras de Gabriel Wickbold estão presentes no momento da fotografia.
Tão importante quanto a técnica do manuseio da câmera é esse processo de transformação dos modelos em homens-instalação. O artista trata a fotografia como instrumento para representar sua estética, que é utilizada como um impulso para o conteúdo, um meio de exprimir sua visão de mundo. "A arte é reflexo do homem e suas questões. Essa série veio como uma transpiração desse meu momento", diz.
Exposição: Gabriel Wickbold – Naïve
Curadoria: Paulo Kassab Jr
Coordenação: Felipe Hegg
Abertura: 23 de outubro, terça-feira, às 19h30
Período: 24 de outubro a 23 de novembro
Local: Lume Photos – www.lumephotos.com
Rua Joaquim Floriano, 733 – 2º andar – Itaim Bibi – São Paulo, SP
Tel.: (11) 3704.6268 – visitas agendadas
Horário: segunda a sexta das 10h às 20h, sábado das 11h às 16h
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Discussion / “Stranger Magic,” with Marina Warner and George Prochnik (27 October 2012)

Dear friends of Cabinet,
We hope you can join us for "Stranger Magic," a discussion between Marina Warner and George Prochnik on October 27. Also a reminder that "Knots and Unknots," featuring mathematician Philip Ording and artist Terry Winters in conversation about string figures and pictorial topology, will take place on October 25. We look forward to seeing you at one or both events.
Discussion / "Stranger Magic," with Marina Warner and George Prochnik
Date: Saturday, 27 October 2012, 7–9 pm
Location: Cabinet, 300 Nevins Street, Brooklyn (map and directions here)
FREE. No RSVP necessary

Please join us for a discussion between Marina Warner and George Prochnik about Warner's latest book Stranger Magic: Charmed States & the Arabian Nights (Harvard University Press). The evening will focus on four figures from the Nights—the Sultan, Aladdin, the genie, and Princess Badoura—each presented though a selection of historical and contemporary images, film clips, and music drawn from both high art and popular culture. Q&A will follow.
Exploring the magical realm of the imagination where carpets fly, objects speak, dreams reveal hidden truths, and genies grant prophetic wishes, Stranger Magic examines the wondrous tales of the Arabian Nights, their profound impact on the West, and the progressive exoticization of magic since the eighteenth century, when the first European translations appeared.
The Nights seized European readers' imaginations during the Enlightenment, inspiring imitations, spoofs, turqueries, extravaganzas, and pantomimes. Writers from Voltaire to Goethe to Borges, filmmakers such as Fritz Lang and Raoul Walsh, and countless authors of children's books have adapted its stories. The enduring power of these tales to bring pleasure to readers and audiences, Warner suggests, lies in how the stories' magic stimulates the creative activity of the imagination. Their popularity during the Enlightenment was no accident: dreams, projections, and fantasies are essential to making the leap beyond the frontiers of accepted knowledge into new scientific and literary spheres. The magical tradition, so long disavowed by Western rationality, underlies modernity's most characteristic developments, including the charmed states of brand-name luxury goods, paper money, and psychoanalytic dream interpretation.
In Warner's hands, the Nights reveal the underappreciated cultural exchanges between East and West, Islam and Christianity, and cast light on the magical underpinnings of contemporary experience, where mythical principles, as distinct from religious belief, enjoy growing acceptance. These tales meet the need for enchantment, in the guise of oriental costume.
Beer for these events has been lovingly provided by Brooklyn Brewery.

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Cabinet, a non-profit organization based in Brooklyn, receives generous support from the Lambent Foundation, the Orphiflamme Foundation, the National Endowment for the Arts, the New York State Council on the Arts, the New York City Department of Cultural Affairs, the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, and the Katchadourian Foundation.
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quarta-feira, 10 de outubro de 2012
Two Events at Cabinet: Live Music and Film Screening / "Patchworks and String Bands," with John Cohen and the Downhill Strugglers + Discussion / "Knots and Unknots," with Philip Ording and Terry Winters

Dear friends of Cabinet,
We hope you can join us for one or both of the following events.
• Thursday, 11 October 2012, 7–9 pm: Live Music and Film Screening / "Patchworks and String Bands," with John Cohen and the Downhill Strugglers
• Thursday, 25 October 2012, 7–9 pm: Discussion / "Knots and Unknots," with Philip Ording and Terry Winters
See below for details.
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Live Music and Film Screening / "Patchworks and String Bands," with John Cohen and the Downhill Strugglers
Date: Thursday, 11 October 2012, 7–9 pm
Location: Cabinet, 300 Nevins Street, Brooklyn (map and directions here)
FREE. No RSVP necessary
Please join us for "Patchworks and String Bands," a program devised to accompany our current exhibition "Harry Smith: String Figures." The program, which features John Cohen and the Downhill Strugglers, will mix live music and film; two short documentaries about banjo player Tommy Jarrell and quilter Mary Jane Holcomb will be followed by a workshop exploring the connecting patterns of ballads, social music, and songs.

ABOUT JOHN COHEN
John Cohen is a photographer, filmmaker, and draftsman, as well as a musician and founding member of the New Lost City Ramblers. He is also known for his early research on and collection of Andean textiles.
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Discussion / "Knots and Unknots," with Philip Ording and Terry Winters
Date: Thursday, 25 October 2012, 7–9 pm
Location: Cabinet, 300 Nevins Street, Brooklyn (map and directions here)
FREE. No RSVP necessary
Please join us for "Knots and Unknots," a program devised to accompany our current exhibition "Harry Smith: String Figures," organized by Terry Winters. The evening begins with a presentation by mathematician Philip Ording on string figures and pictorial topology, and will be followed by discussion between Ording and painter Terry Winters.

ABOUT THE PARTICIPANTS
Philip Ording is assistant professor of mathematics at CUNY's Medgar Evers College. He received his PhD in 2006 from Columbia University. This summer, he and Helena Kauppila co-curated "Model Theories," an exhibition at Ford Project, New York, exploring the capacity of artworks to function as models.
Terry Winters is a painter based in New York. His most recent exhibition, "Cricket Music,Tessellation Figures & Notebook," was held this year at the Matthew Marks Gallery in New York.
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Beer for these events has been lovingly provided by Brooklyn Brewery.

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Press release - Exposição Sob Olhares
A partir de 10 de outubro de 2012, o artista plástico paulista Israel Macedo apresenta uma série inédita de obras no Hotel Tivoli São Paulo – Mofarrej, que cede o espaço do lobby para uma exposição temporária. O projeto reúne cinco cactos em alumínio pintados com tinta automotiva e dois em bronze, dotados de olhos. Trata-se de uma "prosopopeia", segundo a definição do artista. A exibição acontece até 30 de novembro.
A série se iniciou com a escultura "Monalisa", cuja inspiração surgiu em 2011, durante uma viagem à República de Malta. Em meio a um clima desértico, foi onde Israel se deparou com uma espécie cactácea de grande porte, palmada com espinhos. A atenção, no entanto, se deslocou para outro detalhe: a sensação de monitoramento que os frutos do cacto despertavam no artista, como a de estar diante de câmeras de segurança ou mesmo da obra-prima de Leonardo Da Vinci.
Israel Macedo é um artista plástico brasileiro, natural de Mogi das Cruzes, no interior de São Paulo. Sua trajetória começa ainda na infância, com desenhos e pinturas, e evolui para modelagem e criação de esculturas a partir de 2007. Espectador das relações e conflitos humanos, Israel transfere para suas obras a simplicidade da vida: a partir de vestígios do passado, investigando inquietações do presente. São criações livres de estilos, repletas de simbolismos, que priorizam elementos figurativos, com variedade de materiais, cores e formas. Israel Macedo coleciona prêmios, como o Special Prix de la Société Nationale Dês Beaux-Arts recebido em salão de artes no Louvre, Paris, e na 8ª Bienal Internacional de Arte de Roma com a escultura "O Bipolar". Também foi eleito "Artista do Ano" pelo Super Cap de Ouro em 2010. As obras do artista já ganharam exibições em galerias e museus nacionais e em solo estrangeiro, e são consideradas pela crítica especializada como consistentes pela visível sinergia existente na criação, execução e finalização.
O Tivoli São Paulo – Mofarrej, inaugurado em março de 2009, se consolida como um dos destaques da hotelaria de alto padrão do Brasil. O hotel está localizado em um dos melhores bairros de São Paulo – os Jardins, na Alameda Santos, ao lado do Parque Trianon, próximo a museus, teatros, restaurantes e a menos de um quarteirão da tradicional Avenida Paulista. Membro da The Leading Hotels of the World, a seleta lista dos melhores hotéis do mundo, o Tivoli São Paulo – Mofarrej transforma a estadia dos seus clientes em experiências únicas.
Depois das maçãs com feições humanas, Israel Macedo se apropria de novo objeto porta-voz, agora para transmitir mensagens de persistência e sobrevivência. "É uma evolução com características mais minimalistas em minhas obras", diz ele. Sem perder o lúdico dos trabalhos anteriores, as novas esculturas também avançam na relação com o público, transformando o espectador em participante de um jogo de voyeurismo. Consolida e culmina a proposta a instalação das peças no lobby do hotel, um local propício para a experiência de observar e ser visto.
A exposição tem abertura com coquetel e show musical para convidados no dia 9 de outubro, a partir das 19h, e ficará no lobby do hotel Tivoli Mofarrej até 30 de Novembro.
Serviço:
SOB OLHARES - ISRAEL MACEDO
Quando: 10 de outubro a 30 de novembro
Onde: Hotel Tivoli São Paulo – Mofarrej / Alameda Santos, 1437, Jardins
Tel.: (11) 3146.5900
Entrada franca
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Mulheres do Brasil - Lançamento do livro e Exposição - MIS - 15 de Outubro
Esperamos por voce!
"Mulheres do Brasil": livro e exposição mostram a força da mulher brasileira
A Magma Cultural e a Galeria LUME Photos realizam no MIS – Museu da Imagem e do Som, instrumento da Secretaria de Estado da Cultura, o lançamento do livro e abertura da exposição "Mulheres do Brasil", com texto de Luiz Felipe Moura e fotos de Gabriel Matarazzo e patrocínio Clight. A mostra, com curadoria de Paulo Kassab Jr., apresenta uma seleção de 40 fotografias produzidas para a publicação.
Nos textos de "Mulheres do Brasil", Luiz Felipe Moura reúne relatos que ouviu em suas viagens pelo país que retratam a força da mulher. Essas histórias – dez cotidianos femininos brasileiros – são contadas em forma de fotonovela, num styling que abrange dramaticidade e moda.
Mulheres do Brasil - Lançamento do livro e abertura da exposição
Vernissage - 15 de outubro, segunda-feira – às 19h
Período: de 16 de outubro a 18 de novembro de 2012
Local: MIS – Museu da Imagem e do Som – espaço expositivo do segundo andar
Avenida Europa, 158, Pinheiros – São Paulo - Tel.: (11) 2117-4777
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Mateo Moreno en Paso de la Arena SAB 13 OCT

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MATEO MORENO + banda
Martin Ibarburu, Nacho Labrada y Santiago Olariaga
13 de Octubre a las 21h
Carpa de la Intendencia en Paso de la Arena
-entrada libre-
Camino Tomkinson entre Luis Batlle Berres y Alfredo Moreno
los esperamos
Sabina Harari I cel: 099541495
Belén Bustos I cel: 099257033
Mail : mateocalma@gmail.com
MVD-UY
www.myspace.com/mateomoreno
http://www.facebook.com/pages/Mateo-Moreno-Oficial/156106297758091
+ v clip Al Amparo (Calma):
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WORKSHOP DE FOTOGRAFIA PARA CRIANÇAS - Olhó Passarinho ///// 13 > 14 OUT 2012 :: [divulgação] ::
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Photoarts - exposição interativa de fotografia - 10/10/2012
Photoarts: exposição de fotografias incentiva a participação de seus visitantes
A Photoarts, com apoio da arte|ref, realiza no Shopping Iguatemi Alphaville a exposição coletiva Photoarts, abordando o tema da influência das mídias sociais no olhar artístico contemporâneo e na vida das pessoas de modo geral. Entre os artistas que participam da mostra estão nomes já bem conhecidos, como Gal Oppido e Alexandre Militão. O Lucro da venda das obras exibidas será destinada às ações sociais da TUCCA, associação sem fins lucrativos que oferece assistência multidisciplinar de excelência a crianças e adolescentes com câncer, em parceria com o hospital Santa Marcelina.
De acordo com Paulo Varella, o curador de Photoarts, "as mídias sociais revelaram novos estilos estéticos e deram aos fotógrafos a chance terem seus trabalhos reconhecidos". Paulo segue na contextualização do conceito: "O número de cliques que um dia foi reduzido a 36 por rolo, hoje ultrapassa os 36 mil por chip. Os momentos especiais que nos escapavam devido à ausência de equipamento, filme e fotógrafos, hoje não mais". A exposição busca questionar o mundo acelerado em que vivemos e como ele tem influenciado nosso modo de pensar.
Observam-se nas obras da Photoarts algumas tendências importantes desse momento na fotografia, como cores fortes, ruídos e interferências de informações, inquietação ou mesmo insatisfação. Para retratar melhor o que se vêem em monitores de computador e celular, os trabalhos foram impressos usando o processo do metacrilato. Para exemplificar como a influência das mídias sociais transcende a fotografia e se estende a todas as áreas criativas, foi convidado a participar da exposição um grupo de ilustradores para dar um olhar sobre o tema.
Com a premissa de interatividade, nos moldes das redes sociais, a exposição promove a participação dos visitantes, dando a oportunidade de crítica instantânea através da disposição de botões de like ao lado das obras, sendo que as mais admiradas aparecem ranqueadas no site da Photoarts (www.photoarts.com.br).
A criação também é incentivada pela Photoarts. Os visitantes podem participar da mostra com a publicação de suas fotografias através do Instagram, do Twitter (postando com a hashtag #expophotoarts) ou do Facebook da Photoarts (www.facebook.com/photoartsbrasil). 10 dessas fotografias serão selecionadas pela curadoria, impressas e expostas num totem que faz parte da exposição, ao final da qual serão enviadas aos seus autores. Outra ação da mostra que estimula a criatividade é o projeto Instaarts (www.instaarts.com), idealizado por Paulo Varella, que funciona como uma plataforma de serviços em que qualquer pessoa, seja através de aplicativos, redes sociais ou mesmo de seu próprio computador, pode montar em acrílico uma foto para criar sua própria coleção de imagens.
Para ilustrar a força da presença da fotografia nas mídias sociais, será instalado um monitor na exposição, mostrando tweets feitos em qualquer parte do planeta que sejam publicados com as hashtags #photoarts, #tucca, #instagram e #fotografia (em qualquer língua). Além da exibição dessas postagens, um aplicativo indicará num mapa de onde ela está sendo feita, exibindo uma nova a cada 10 segundos.
Exposição: Photoarts – Alexandre Militão, André François, Edu Castello, Edu Monteiro, Egon, Estúdio 1+2, Fernando Bueno, Flávio Russo, Gal Opido, Helena Cooper, Janduarí Simões, Jonny Gitti, Julio Malosso, Lee Daniels, Marcelo dos Santos, Marco Loschiavo, Marcos Dias, Mário Fontes, Marta Azevedo, Mila Mayer, Oga Mendonça, Paulo Varella, Ricardo Rojas, Roberto Afetian, Victor Almeida
Abertura: 10 de outubro, quarta-feira, às 19h
Curadoria: Paulo Varella
Período: 11 de outubro a 11 de novembro de 2012
Local: Shopping Iguatemi Alphaville
Endereço: Alameda Rio Negro, 111, Alphaville – Barueri/SP
Horário: segunda a domingo das 11h às 22h
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