Empresário Luiz Carlos Mandelli assume a gestão 2010/2011
Na próxima segunda-feira, 14 de junho, toma posse o novo presidente da Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul, o empresário Luiz Carlos Mandelli. Na ocasião, o presidente vai apresentar os nomes que vão compor a nova diretoria, que terá a missão de conduzir os trabalhos para a realização da 8ª Bienal do Mercosul. A posse acontece em evento para convidados, às 19h30min, no auditório da Fundação Iberê Camargo, com a presença do presidente do Conselho de Administração da Fundação Bienal, dr. Jorge Gerdau Johannpeter e demais conselheiros. Durante o evento será oferecido coquetel em homenagem à diretoria da 7ª Bienal do Mercosul, que foi presidida pelo economista Mauro Knijnik.
Nome reconhecido no meio empresarial, o novo presidente é membro do Conselho de Administração da Fundação Bienal do Mercosul desde a sua constituição, em 1996. "Tenho orgulho em ver que a Bienal é um dos maiores eventos de arte do país. Ao assumir a presidência da Instituição, minha contribuição será empresarial, na tomada de decisões e na formação de equipes. Quero ajudar a elevar a Bienal a uma dimensão muito importante, com maior trânsito no interior do estado e mais visibilidade internacional", declara Mandelli.
Natural de Porto Alegre, Luiz Carlos Mandelli, 68 anos, é Diretor Presidente da DHB – Componentes Automotivos S/A. Foi apontado cinco vezes como Líder Empresarial Nacional pelo jornal Gazeta Mercantil no período de 1980 a 1993, quando teve uma presença atuante no cenário empresarial do Rio Grande do Sul e do Brasil. Durante dez anos, de 1983 a 1993 foi Presidente do SESI/SENAI e, entre 1986 e 1993, acumulou a função de Presidente da FIERGS - Federação das Indústrias do Estado do Rio Grande do Sul. Em 1988, foi eleito Membro do Conselho Empresarial de Competitividade. Um ano mais tarde, foi eleito coordenador do COAL - Coordenadoria de Assuntos Legislativos da CNI – Confederação Nacional da Indústria. Em 1991 foi nomeado pela ADVB-RS como "O Homem de Vendas do Ano" e tornou-se Membro do CEAL - Conselho de Empresários da América Latina. No período de 1991 a 1993 foi Coordenador Geral do Conselho Empresarial de Competitividade, trabalhando diretamente com o Ministro da Fazenda da época a fim de melhorar a competitividade brasileira. Em 1994 foi nomeado Membro do Conselho Empresarial do Ministério de Relações Exteriores. De 1989 a 1995, representou o País em diversas missões internacionais como Vice-Presidente na CNI – Confederação Nacional da Indústria. Em 1995 foi nomeado pelo Presidente Fernando Henrique Cardoso como membro do Conselho da Reforma do Estado, vinculado ao MARE – Ministério da Administração e Reforma do Estado.
A eleição do novo presidente e da diretoria da Fundação Bienal do Mercosul é mais uma etapa em direção à realização da próxima edição da Bienal, prevista para acontecer entre os meses de setembro e novembro de 2011, em Porto Alegre. Além de trabalhar para a realização da 8ª Bienal do Mercosul, a nova diretoria está empenhada em aplicar um projeto de ação continuada que envolve as áreas de educação e acervo da Fundação Bienal. O projeto, previsto para ser iniciado no segundo semestre de 2010, tem em vista a aplicação de residências artísticas e oficinas em várias cidades do Rio Grande do Sul, a criação de um portal educativo interativo na internet e a realização de um Seminário Internacional de Arte, Educação e Cultura Digital.
A escolha do curador-geral da próxima Bienal já está em andamento e seu nome deve ser divulgado em breve.
Para referência
Criada em
Ao longo de sua trajetória, a Fundação Bienal do Mercosul sempre teve como missão a ênfase nas ações educativas e os seguintes princípios norteadores: foco na contribuição social, buscando reais benefícios para os seus públicos, parceiros e apoiadores; contínua aproximação com a criação artística contemporânea e seu discurso crítico; transparência na gestão e em todas as suas ações; prioridade de investimento em educação e consolidação da Bienal como referência nos campos da arte, da educação e pesquisa nessas áreas.
Em catorze anos de existência, a Fundação Bienal do Mercosul realizou sete edições da mostra de artes visuais, somando 444 dias de exposições abertas ao público, 57 diferentes exposições, 3.882.672 visitas, acesso totalmente franqueado, 1.034.898 agendamentos escolares, 180.089 m² de espaços expositivos preparados, áreas urbanas e edifícios redescobertos e revitalizados, 3.664 obras expostas, intervenções urbanas de caráter efêmero e 16 obras monumentais deixadas para a cidade, 138 patrocinadores e apoiadores ao longo da história, participação de 1.261 artistas, mais de mil empregos diretos e indiretos gerados por edição, além de seminários, palestras, oficinas, curso para professores, formação e trabalho como mediadores para 1.248 jovens. A Diretoria e os Conselhos de Administração e Fiscal da Fundação Bienal do Mercosul atuam de forma voluntária.
Assessoria de imprensa - Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul
Fone: + 55 51 3254 7533 / email: imprensa@bienalmercosul.art.br
Sala de Imprensa, Banco de imagens em alta resolução e outras informações no site: www.bienalmercosul.art.br.
Junho de 2010
Menção honrosa concedida pelo programa de cooperação intergovernamental Ibermuseus reconhece trabalho educativo da Fundação Bienal do Mercosul
O Projeto Pedagógico da Fundação Bienal do Mercosul recebeu uma menção honrosa no I Prêmio Ibero-americano Educação e Museus, promovido pelo Ibermuseus, programa de cooperação intergovernamental para a área de museus e da museologia da Ibero-américa. O objetivo da premiação é identificar e reconhecer práticas de ação educativa que promovam o desenvolvimento pessoal e de coesão social em museus e outras instituições semelhantes nos países ibero-americanos.
A divulgação dos vencedores aconteceu no último dia 26 de maio, no Museu da América, em Madri / Espanha, durante o IV Encontro Ibero-americano de Museus. Concorreram ao prêmio 97 projetos de 16 países - Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Cuba, El Salvador, Equador, Espanha, Guatemala, México, Panamá, Peru, Portugal e Uruguai -, dentre os quais foram selecionados os três primeiros lugares e as 20 menções honrosas. Do Brasil, apenas a Bienal do Mercosul e a Pinacoteca do Estado de São Paulo foram contempladas. Os projetos escolhidos vão fazer parte de um Banco de Práticas Educação e Museus, que será difundido no Portal Ibermuseus. O Banco de Práticas será uma ferramenta que permite a socialização de projetos e a possibilidade de replicar, adaptar e aplicar experiências na área da diversidade e da riqueza das instituições, países e culturas locais da Ibero-américa. Para conhecer a lista dos projetos vencedores, acesse: http://www.ibermuseus.org/premio-educacao-e-museus/resultado-premio-educacao-e-museus.
Desde a realização da primeira Bienal do Mercosul, em 1997, a Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul investe na formação de público para a arte contemporânea. Em 2008, o projeto permitiu maior integração com a comunidade e os diferentes públicos, realizando uma ação educativa permanente. Para o segundo semestre de 2010, a Fundação pretende colocar em prática projeto Arte e Educação: experiências em rede na Bienal do Mercosul, com a aplicação de residências artísticas e oficinas em cidades do RS, a criação de um portal educativo na internet e a realização de um Seminário Internacional de Arte, Educação e Cultura Digital.
Dentre as ações que formam o Projeto Pedagógico estão: Encontros para Formação de Professores, Cursos para Formação de Mediadores, oficinas em escolas, instituições parceiras e espaço público, residências artísticas em cidades do interior do Rio Grande do Sul, palestras e debates com artistas e educadores, Simpósios de Arte-educação, agendamento de visitas para grupos durante as Bienais do Mercosul e transporte gratuito para estudantes de escolas públicas de municípios do Rio Grande do Sul durante o evento Bienal do Mercosul. Este trabalho visa contribuir verdadeiramente na qualificação do ensino da arte no Rio Grande do Sul, auxiliando parceiros e secretarias de cultura e de educação dos municípios no que diz respeito a uma série de demandas existentes no ensino das artes.
Sobre o Prêmio
O Programa Ibermuseus é um programa de cooperação intergovernamental para a área de museus e da museologia da Ibero-américa.
A Declaração assinada pelos 22 países da Ibero-américa em junho de 2007, afirma em suas páginas a necessidade de estabelecer e potencializar a capacidade educativa dos museus e do patrimônio cultural. A Declaração sugere, como linha de ação prioritária, a criação de um Prêmio em Ação Educativa.
A ação educativa é hoje uma função imprescindível e necessária dos museus, que atuam como uma ferramenta essencial de desenvolvimento pessoal e de coesão social, ao apresentar e discutir temas relacionados com a memória, a memória social e o patrimônio cultural. O programa Ibermuseus entende que a ação educativa, sempre que utilizada de maneira coerente para o desenvolvimento humano e a promoção da harmonia social, pode contribuir significativamente para o fortalecimento dos direitos humanos e para o desenvolvimento de uma cultura de paz, favorecendo conceitos como acesso, identidade, diversidade, solidariedade e liberdade, por meio da relação com os diversos agentes sociais. Por isso, a realização do Prêmio Ibero-americano Educação e Museus evidencia tanto a vontade de visibilizar experiências em ação educativa no âmbito dos museus da Ibero-américa, como valorizar e promover essas iniciativas com o objetivo de fortalecer os museus como agentes essenciais para o desenvolvimento.
Os projetos escolhidos obedeceram aos seguintes critérios:
· Adequação do projeto aos objetivos da convocatória: favorecer o desenvolvimento pessoal e a coesão social utilizando o patrimônio histórico e natural como recurso educativo.
· Projetos que permitam inovar e que apresentem originalidade e criatividade temática e /ou metodológica no planejamento e na execução.
· Descentralização territorial da proposta e adequação ao contexto local.
· Impacto, penetração e alcance social da proposta, cobertura (capacidade de provocar mudança ou melhora, dinamização da memória social, beneficiários diretos e indiretos).
· Atenção às diversidades étnicas, sociais e culturais.
· Incentivo e desenvolvimento de didática museística que fomente a participação ativa e em equipe na construção de conhecimentos de valores.
· Presença (aplicação) de avaliadores (internos e externos) ao projeto.
· Fomento do trabalho em rede como estratégia de trabalho.
· Continuidade, sustentabilidade, prospecção e cenários futuros (capacidade de diversificar recursos, de criar colaborações e vínculos institucionais e territoriais).
(fonte:http://www.ibermuseus.org/premio-educacao-e-museus/edital-premio-educacao-e-museus)
Para referência
Criada em 1996, a Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul é uma instituição de direito privado, sem fins lucrativos, que tem como missão desenvolver projetos culturais e educacionais na área de artes visuais, adotando as melhores práticas de gestão e favorecendo o diálogo entre as propostas artísticas contemporâneas e a comunidade. Nos anos ímpares, a Fundação promove o evento Bienal do Mercosul, reconhecido como o maior conjunto de eventos dedicados à arte contemporânea latino-americana no mundo, oportunizando o acesso à cultura e à arte a milhares de pessoas, de forma gratuita.
Ao longo de sua trajetória, a Fundação Bienal do Mercosul sempre teve como missão a ênfase nas ações educativas e os seguintes princípios norteadores: foco na contribuição social, buscando reais benefícios para os seus públicos, parceiros e apoiadores; contínua aproximação com a criação artística contemporânea e seu discurso crítico; transparência na gestão e em todas as suas ações; prioridade de investimento em educação e consolidação da Bienal como referência nos campos da arte, da educação e pesquisa nessas áreas.
Em catorze anos de existência, a Fundação Bienal do Mercosul realizou sete edições da mostra de artes visuais, somando 444 dias de exposições abertas ao público, 57 diferentes exposições, 3.882.672 visitas, acesso totalmente franqueado, 1.034.898 agendamentos escolares, 180.089 m² de espaços expositivos preparados, áreas urbanas e edifícios redescobertos e revitalizados, 3.664 obras expostas, intervenções urbanas de caráter efêmero e 16 obras monumentais deixadas para a cidade, 138 patrocinadores e apoiadores ao longo da história, participação de 1.261 artistas, mais de mil empregos diretos e indiretos gerados por edição, além de seminários, palestras, oficinas, curso para professores, formação e trabalho como mediadores para 1.248 jovens. A Diretoria e os Conselhos de Administração e Fiscal da Fundação Bienal do Mercosul atuam de forma voluntária.
Assessoria de imprensa - Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul
Fone: + 55 51 3254 7533 / email: imprensa@bienalmercosul.art.br
Sala de Imprensa, Banco de imagens em alta resolução e outras informações no site: www.bienalmercosul.art.br.
Junho de 2010
... A EXPOSIÇAO TERMINA NO DIA 30 DE JUNHO |
REGULAMENTO:FICHA DE INSCRIÇÃO EM ANEXO
INSCRIÇÃO:As inscrições são limitadas e estão abertas até o dia 11 de JUNHO, podendo ser feita através:
Pelo correio: para à Rua Visconde de Abaeté, 105 ou 103 casa – Vila Isabel – RJ, CEP: 20551-080, acompanhada da ficha de inscrição com a foto 10x15cm revelação da Obra inscrita, incluindo a autorização para uso de imagem da Obra na divulgação do evento e o comprovante de pagamento efetuado na Caixa Econômica Federal, conta corrente nº 0248998-3, Agência 0233 de Vera Figueredo ou cheque nominal à Vera Figueredo, ou quantia correspondente.OBS: A foto deverá ser enviada sempre pelo correio para o endereço acima, mesmo se a inscrição por feita por email e deverá ser revelada em laboratório fotográfico, enviada até o prazo limite da inscrição para ser incluída no catálogo.
2. PARTICIPAÇÃO:
O Salão terá TEMA LIVRE.Está aberto a todos os Artistas Plásticos, de toda e qualquer parte do Território Nacional, na modalidade de: PINTURA ACADÊMICA, CONTEMPORÂNEA, NAIF OU DECORATIVA; GRAVURA, DESENHO, PASTEL, AQUARELA, GUACHE, NANQUIM; FOTOGRAFIA; ESCULTURA, INSTALAÇÃO, PAPEL MARCHÊ, etc.As telas deverão ter a medida média de 1.00m x 1.20m, com ou sem moldura e estar c/ arame, em condições de serem penduradas. Esculturas ou similares a altura máxima de 0.60cm.3 . ENTREGA DAS OBRAS:
Será feita no período de 24 de JUNHO a 03 de JULHO,de 2ª a 6ª - das 10h. às 16h. e sábado de 10h. às 13h.na Museologia, do Museu Histórico do Exército e Forte de Copacabana - Posto 06 - RJ.A taxa de inscrição será de R$ 150,00 (cento e cinqüenta reais) p/ uma (01) Obra, ou R$ 200,00 (duzentos reais) p/ duas (02) Obras, inclui a foto da Obra no catálogo da Exposição.ARTISTAS DE OUTROS ESTADOS, deverão enviar as Obras até o dia 03 de JULHO para Vera Figueredo, à Rua Visconde de Abaeté, 103 casa, Vila Isabel – RJ, CEP 20551-080.JULGAMENTO:Será feito em seção reservada, com membros do meio artístico e cultural, sendo conferidos os seguintes Prêmios, como: Troféus, Medalhas de Ouro, Prata, Bronze e Menções Honrosas, para cada modalidade.Paleta de Ouro, Prata e Bronze - Academia de Letras e Artes de Paranapuã - ALAP.E outras premiações de acordo com o apoio oferecido.As medalhas serão cunhadas para o próprio Evento, todos os demais Artistas receberão o Certificado de Participação.
EXPOSIÇÃO: Estará aberta ao público de 08 a 25 de JULHO, no horário de 10h às 18h
PREMIAÇÃO: Será realizada no dia 21 de JULHO - às 17h, no Salão da Bibliex, seguindo ao Coquetel no entorno do Salão de Exposições Temporárias. Será cobrada uma taxa de 20% sobre o valor da Obra vendida.As Obras serão retiradas nos dias 26 e 27 de JULHO, no mesmo horário, IMPRETERIVELMENTE.Após este prazo, (sem justificativa) serão enviadas ao acervo do SABER CULTURAL.
MAIORES INFORMAÇÕES: Vera Figueredo - tel. (21) 9966 – 3547
Signos e SímbolosÉ pacífico ser a arte um chamado, e não vai nenhuma mística nisso - é pura genética. Que pode ou não se manifestar e desenvolver em função do ambiente em que se vive e da educação que se recebe. O que vem ao caso, entretanto, é que, quando ele vem, vem com tudo.
Mais: pode-se ouvir e seguir o chamado ainda na infância, no meio do caminho ou na idade da sabedoria. Este, o caso de Sula Dray, que, de apropriada maturação, não se dedicou cedo às artes plásticas, no sentido estreito do termo, mas que sempre teve seu fazer orientado pela mais pungente estética.
Daí que quando o gongo soou, ativa e combativa como ela sempre foi, guerreira paciente e persistente, não pensou - pegou o pincel e começou a pintar e se expressar por meio de signos e símbolos, significantes prenhes de significados. Com intenso cromatismo e ampla liberdade de movimentos. No resultado, não há espaço para dúvidas - só celebração.
As criações de Sula Dray são belos exemplares de uma arte afirmativa, cristalina, mas, dada sua dinâmica interna, não cristalizada - isso sim, comprometida com o lado solar da existência - com a felicidade, que é o que todo ser humano busca na vida. Escrevi recentemente que as pinturas de Sula passam a sensação de que sabem que são olhadas e gostam de ser olhadas e tudo fazem para seduzir nosso olhar e coração.
Ressalto que não estou sendo nada original - outros, e com mais competência e saber, souberam reconhecer a valia da arte de Sula Dray. Refiro-me, além da presente exposição na Galerie Everarts, ao internacionalmente assim conhecido "Salon du Louvre", da Société Nationale de Beaux-Arts, que a selecionou para a mostra de setembro próximo, e à Académie Arts-Sciences-Lettres, que lhe outorgará as suas mais altas insígnias em solene cerimônia a ser realizada no dia 5 de junho, às 14h, nos Salões do Hotel Intercontinental, em Paris. O mais será história.
By Alexandros Papadopoulos Evremidis - escritor crítico
Clique para conhecer melhor a arte de Sula Dray
Prezado Artista,
É com grande satisfação que o convidamos a participar do 1º Salão de Artes Plásticas 2010 em Homenagem ao DIA DO TRABALHO que se realizará no ESPAÇO CULTURAL da JUSTIÇA DO TRABALHO - TRT - 1ª Região.
Para que o Salão tenha sucesso, é fundamental a sua participação. Assim encaminhamos o Regulamento abaixo, com as datas previstas, esperando contar com a sua presença, prestigiando e abrilhantando nosso Salão de Artes.
REGULAMENTO
"A ARTE DO TRABALHO... O TRABALHO COMO ARTE"
TEMA LIVRE
Os artistas poderão participar nas seguintes modalidades: PINTURA ACADÊMICA, CONTEMPORÂNEA OU DECORATIVA (óleo, acrílico), AQUARELA, NANQUIM, XILOGRAVURA, PASTEL DESENHO (arte no papel), ESCULTURA, INSTALAÇÃO, E OUTROS.
As Obras deverão ter a medida máxima de 1.00m x 1.00m, com ou sem moldura e estar com arame para serem penduradas.
INSCRIÇÃO E ENTREGA DAS OBRAS:
Será feita no período de 22 a 04 de Maio, de (2ª a 6ª feira) no horário de 10 às 16 h, no Espaço Cultural do Tribunal Regional do Trabalho - Av. Presidente Antônio Carlos, nº 251, Centro - RJ.
As Obras deverão ter as seguintes informações: Título, medida, técnica e preço (caso queira vendê–la).
A taxa de inscrição será de R$ 80,00 (oitenta reais), por 01 (uma) Obra e R$ 120,00 (cento e vinte reais) por duas Obras.
INSCRIÇÕES DE ARTISTAS DE OUTROS ESTADOS:
Será feita, mediante o envio das Obras até 04 de Maio (6ª feira), acompanhadas do pagamento com cheque nominal à Vera Figueredo, ou quantia correspondente junto com as Obras, ou com a xerox do documento de depósito efetuado na Caixa Econômica Federal - RJ / Ag. 0233 / conta nº 0010248998-3, e enviado por SEDEX OU SIMILAR com o nome do artista e os dados acima A/C de Vera Figueredo, para a Rua Visconde de Abaeté 103 - Vila Isabel - RJ - CEP: 20551-080
JULGAMENTO:
As Obras serão julgadas em sessão reservada e serão constituídos os seguintes prêmios: Troféu Destaque, Prêmio ALAP, Medalhas de Ouro, Prata, Bronze e Menções Honrosas, a critério do júri, para cada modalidade, as medalhas serão específicas para este evento.
A cada Artista só poderá ser conferido um prêmio e todos os demais participantes receberão o Certificado de Participação.
CERIMÔNIA DE PREMIAÇÃO E ENCERRAMENTO:
Será realizada no dia 28 de maio, 6 ª feira às 15 h no Auditório do Espaço Cultural do Tribunal Regional do Trabalho, seguindo-se o Coquetel de Confraternização, no Salão de Exposições.
A EXPOSIÇÃO estará aberta ao público de 05 a 28 de MAIO, de 2ª a 6 ª feira, de 10 h às 16 h.
DISPOSIÇÕES GERAIS:
A retirada das Obras será feita nos dias 31/05 (2ª feira) e 01/06 (3ª feira) no mesmo horário, IMPRETERIVELMENTE.
Após 05 (cinco) dias deste prazo, caso não haja justificativa, as Obras deixadas serão enviadas ao Acervo do TRT - 1ª Região.
MAIORES INFORMAÇÕES: Cel. (21) 9966-3547 - Vera Figueiredo, Curadora do Salão de Artes - Email: verafigueredo@uol.com.br
Você cria, a mala-direta do RioArtCult divulga (pros 4 cantos do mundo:-) > Email > Tels: 21 2275-8563 > 9208-6225 > 9324-2004
Eric Art
Prezados(as) artistas,
ESTÃO ABERTAS AS INSCRIÇÕES PARA SELEÇÃO DE ARTISTAS A REPRESENTAR O BRASIL NOS EVENTOS INTERNACIONAIS:
– ÁFRICA – EVENTO MUNDIAL QUE TERÁ ABERTURA SIMULTÂNEA COM A COPA DO MUNDO DE FUTEBOL.ERIC ART - REPRESENTANTE OFICIAL DA ARTE BRASILEIRA NO EVENTO, VISITADO POR MILHARES DE COMPRADORES.
- USA - NY ART GALLERY – 57TH STREET – EXPOSIÇÃO DE ARTE BRASILEIRA DURANTE 15 DIAS EM GALERIA DE ARTE SITUADA NO LOCAL MAIS NOBRE DE NY, COM DIVULGAÇAO NO GALLERY GUIDE E SITE EXCLUSIVO.
ARTISTA CONVIDADO: "GUSTAVO ROSA"
SEGUEM AS INFORMAÇÕES ABAIXO. LEIA COM ATENÇÃO.PARTICIPE E DIVULGUE!
VAGAS LIMITADAS!
Eric LandmayerEric Art – Diretor de eventosCrítico de Arte (AICA-Paris) e JornalistaTels.: 11 5631-4581 / 9597-7777
Link do youtube – Eventos Eric Art:
ERIC ART - 34 ANOS TRABALHANDO PARA O SUCESSO DO ARTISTA
EXPOSIÇÃO - ÁFRICA – JUNHO/2010 ABERTURA SIMULTÂNEA COM A COPA DO MUNDO DE FUTEBOL
ERIC ART - REPRESENTANTE OFICIAL DA ARTE BRASILEIRA NA ÁFRICACÂMARA DE COMÉRCIO - ÁFRICA
A convite da Câmara de Comércio dos países Africanos, a Eric Art representará as artes plásticas e a arte brasileira em grande evento mundial na África. Teremos a visitação de milhares de compradores e importadores dos paises do Continente Africano e de outros Continentes, assim como pessoas do mundo todo que estarão na Copa do Mundo de Futebol. A data de abertura do evento será na mesma data de abertura da Copa do Mundo de 2010.
Eric Art - único representante da arte brasileira no evento
Convidamos você, artista e artesão a participar conosco representando a arte brasileira e o Brasil neste grande evento mundial, onde poderá expor e vender suas obras.
Inscrições e entrega das obras até 17/05/10
Modalidades: Pintura, Desenho, Gravura, Aquarela, Fotografia, Escultura, Jóias e Artesanato.Obras: 1 a 3 obras por artista.- Poderão participar artistas profissionais e amadores, residentes em qualquer localidade.- O artista aprovado pela curadoria do evento terá a exposição das obras originais garantida.
Premiação:Será concedida premiação por votação de júri internacional.
INFORMAÇÕES DETALHADAS:(11) 5631-4581 ou 9597-7777
ERIC ART - 34 ANOS TRABALHANDO PARA O SUCESSO DO ARTISTA
NEW YORK GALLERY- USABrazilian Art Exhibition- 57th Street - NY
CONVIDAMOS VOCÊ A FAZER PARTE DESTA EXPOSIÇÃO ÚNICA EM UMA DAS MAIS CONCEITUADAS GALERIAS DE ARTE DOS ESTADOS UNIDOS E DO MUNDOA participação inclui:- Divulgação das obras e exposição para compradores cadastrados da Galeria e público em geral no GALLERY GUIDE – USA, com tiragem de milhões de exemplares e no web site da Galeria.- Exposição das obras na galeria durante 15 dias.- convites, coquetel, diplomas, logística, montagem, desmontagem, divulgação para imprensa em geral, contato com compradores, inclusão da exposição no GALLERY GUIDE, imagens das obras no site da Galeria e assessoria em geral para divulgação e venda.
Das obras:- 1 ou 2 obras Data e tema das obras - livre.- Modalidades: Pintura, Gravura, Desenho, Escultura e Fotografia.- As obras poderão estar à venda. Preços das obras fixados pelo artista.
Condições Gerais:- Poderão participar artistas profissionais e amadores, residentes em qualquer localidade.- O artista aprovado pela curadoria do evento terá a exposição das obras originais garantida.- O artista receberá todo material referente à participação do evento, como: reportagens, fotos, diploma de participação e pagamento à vista no caso de venda das obras, etc.
Inscrições e entrega das obras ATÉ 27/05/2010.
*** VAGAS LIMITADAS!
Inscrições e informações / Eric Art:Rua Santo Alberto, 395 ou 405 – Santo Amaro – São Paulo – SP – CEP: 04676-041Tels.: (0xx11) 5631-4581 / 9597-7777 / 5631-7992
ERIC ART - 34 ANOS TRABALHANDO PARA O SUCESSO DO ARTISTA
Sessão de autógrafos vai contar com a presença do curador pedagógico Luis Camnitzer. "Educação para a Arte / Arte para a Educação" traz temas apresentados no Simpósio Internacional Terceira Margem, promovido em 2007
Serviço
Lançamento do livro Educação para a Arte / Arte para a Educação
Sessão de autógrafos com Luis Camnitzer
Dia 10 de abril, às 17h30min, na Biblioteca da Fundação Iberê Camargo
Avenida Padre Cacique, 2000 – Porto Alegre - RS
Preço promocional no dia do lançamento: R$ 20,00 (à venda na loja da Fundação Iberê Camargo)
Organização: Gabriel Pérez Barreiro e Luis Camnitzer. 400 páginas
Publicado por: Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul
Informações: 51 3254 7500
A Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul lança o livro "Educação para a Arte / Arte para a Educação", com sessão de autógrafos e presença do artista, educador e curador Luis Camnitzer. O evento acontece no dia 10 de abril, às 17h30min, na Biblioteca da Fundação Iberê Camargo. Na ocasião, o livro será vendido a preço promocional de R$ 25,00.
O lançamento acontece por ocasião do Encontro de Capacitação de Professores, promovido no mesmo dia pelo Programa Educativo da Fundação Iberê Camargo, das 14h às 17h30min. No encontro haverá palestra com o curador pedagógico Luis Camnitzer e apresentação do projeto curatorial da exposição O Alfabeto Enfurecido: León Ferrari e Mira Schendel, com visita mediada. Mais informações sobre a Capacitação podem ser obtidas através do telefone 51 3247 8001, até o dia 09 de abril.
Organizado por Gabriel Pérez-Barreiro e Luis Camnitzer, "Educação para a Arte / Arte para a Educação" reúne textos de onze pensadores internacionais que participaram, em 2007, do Simpósio Internacional Terceira Margem, realizado durante a 6ª Bienal do Mercosul, da qual Pérez-Barreiro e Camnitzer foram, respectivamente, curador-geral e curador pedagógico. Além deles, participam do livro Anton Vidokle (Alemanha), Bruce Ferguson (EUA), Harrell Fletcher (EUA), Roberta Scatolini (Brasil), Simon Sheikh (Alemanha/Dinamarca), Santiago Eraso (Espanha), Ted Purves (EUA), Marcos Villela Pereira (Brasil) e Alfredo Olivera (Argentina).
O Simpósio Internacional de Arte-educação reuniu um público de mais de 600 pessoas. O propósito do evento, segundo Camnitzer, era o de introduzir a arte na educação como uma metodologia pedagógica, eliminando fronteiras entre as duas áreas para ampliar e unificar o público, sem impor limites à criatividade. Para Camnitzer, a Bienal do Mercosul "transcende a sua própria vocação expositiva para transformar-se em um instrumento radicalmente dedicado à transformação cultural". Dessa forma, a publicação do livro marca a intenção da Bienal do Mercosul em ser um centro de promoção internacional de intercâmbio e de informação sobre arte, educação e as relações entre as duas áreas.
"(...) É necessário introduzir noções pedagógicas na arte para afinar o rigor da criação e para melhorar a comunicação com o público ao qual o artista quer se dirigir. (...) Não há verdadeira educação sem arte nem verdadeira arte sem educação. (...) O artista que não consegue sobreviver no mercado vai ensinar sem saber como ensinar. (...) O professor que não tem ideias não se atreve a recorrer à arte para tê-las. (...) Arte e educação são uma mesma atividade que se formaliza em meios diversos", diz Camnitzer em seu texto.
Sobre o livro
O livro segue a mesma estrutura do Simpósio, dividido em três temas: Arte para a educação / Educação para a arte; Público para a arte; e Educação comunitária.
O primeiro tema contrapôs posições sobre o papel da criatividade na sociedade e sobre como é possível fomentá-la a partir dos pontos de vista do artista e do educador. O curador Bruce Ferguson, que tem uma tradição de curadoria de mostras que tentam ser "interrogativas" ao invés de "expositivas", abordou a definição de papéis para o artista na sociedade em contraposição com o não-artista, e como funcionam os planos de estudo em relação aos conflitos da arte como disciplina e da arte como metadisciplina.
O artista Harrell Fletcher, que realiza um trabalho de ativação e de diluição da fronteira entre comunidades artísticas e não-artísticas, discorre sobre a relação entre sociedade e criação, e as decisões políticas e distribuição de poder que esta relação acarreta.
Anton Vidokle, também artista, foi um dos organizadores da Manifesta 6, uma bienal alternativa e itinerante, que prometia uma ruptura com as exposições tradicionais. Vidokle também iniciou outros projetos conhecidos, como o e-flux e a escola temporária unitednationsplaza. No livro, ele apresenta esses projetos.
Roberta Scatolini, do Instituto Paulo Freire de São Paulo, abordou o "analfabetismo cultural", ou seja, a falta de conhecimento dos códigos culturais. Seguindo a experiência do educador Paulo Freire sobre a relação entre poder e alfabetização, o Instituto trabalha para aplicar estes conceitos à cultura em geral.
Para falar sobre a relação arte e público, Simon Sheikh, coordenador de estudos críticos na escola de Arte de Malmö/Suécia, propõe problemas para o artista tais como a mediação entre os dois pólos exemplificados pela política da representação e a política da participação. Com isso, questiona a autonomia política do artista e como ela afeta a relação com o público, além de refletir sobre como o artista gera e conforma seu público.
Santiago Eraso, ex-diretor da Arteleku - Centro de Arte e Cultura Contemporânea, em San Sebastián/Espanha, procura colocar a arte em uma sociedade que, crescentemente, utiliza novos códigos baseados na digitalização. Eraso acredita que nessa sociedade, a prática da educação se dará em "uma cidade-escola expandida onde o professor interpretará o papel de mediador, preparando, assim, um público cultural diferente".
Gabriel Pérez Barreiro, curador da 6ª Bienal do Mercosul e atualmente diretor da Coleção Patricia Phelps de Cisneros, aborda o modelo de bienais, o mercado de arte, a comunicação com o público e a criação de uma "terceira margem", metáfora utilizada por ele no conceito curatorial da 6ª Bienal, para criar um pensamento crítico não-reducionista.
O terceiro e último tema discute a educação comunitária. Marcos Villela, diretor de estudos de pós-graduação em educação da PUC-RS, se concentra nas possíveis redefinições da atividade pedagógica desenvolvida fora dos limites físicos da escola, quando a aprendizagem se produz em não-lugares e o professor interage com o aluno sem relações hierárquicas.
Ted Purves, professor no California College of Art, propõe formas de passar da atividade privada à pública na arte, explorando o intercâmbio de criatividades entre comunidades e promovendo a "interlocalidade" como alternativa ao globalismo econômico.
Alfredo Olivera, criador da Radio La Colifata, emissora operada pelos pacientes do hospital psiquiátrico José T. Borda de Buenos Aires, apresenta, a partir desta experiência, um paralelo fascinante entre a situação e a relação de comunicação/incomunicação do artista. Aborda as tentativas de expansão do conhecimento, a exploração da excentricidade e da alteridade que dificultam a decodificação e a aceitação mútua. Neste relato, Olivera mostra que é preciso repensar os temas da alienação artística e da alienação pedagógica para permitir a vida em comunidade.
Patrocinadores e apoiadores
O livro foi produzido com apoio e patrocínio das seguintes empresas e instituições:
Patrocínio: AECID - Agencia Española de Cooperación Internacional - Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación de España
Apoios: Gerdau, Grupo RBS e Crown Embalagens
Apoios Institucionais: Secretaria da Educação do Governo do Estado do Rio Grande do Sul, Todos Pela Educação e Unesco
Financiamento: Lei de Incentivo à Cultura - MINC/Governo do Brasil e LIC – Lei de Incentivo à Cultura do Governo do Rio Grande do Sul
Para referência
A 6ª Bienal do Mercosul, que aconteceu de setembro a novembro de 2007, marcou o início de uma nova etapa na história das Bienais do Mercosul. Nesta edição optou-se por um modelo curatorial que intensificou a internacionalização da mostra e aplicou um cuidadoso programa pedagógico ao longo de toda a sua realização, ampliando, assim, as contribuições do evento à comunidade para além das exposições de arte. O projeto curatorial, tendo como curador-geral Gabriel Pérez-Barreiro, foi pensado a partir das proposições educativas elaboradas pelo curador pedagógico Luis Camnitzer, que acredita que o espectador deve ser visto como ser criativo e não como apenas um receptor passivo de informação. Estabeleceu-se, portanto, uma inovadora reconfiguração do programa educativo da Bienal do Mercosul.
A adoção de uma metáfora baseada no célebre conto de Guimarães Rosa, intitulado "A Terceira Margem do Rio", permeou o trabalho de todas as áreas envolvidas na organização. A Terceira Margem simboliza uma mudança de perspectivas, a possibilidade de criação de uma nova forma de perceber a realidade, sem os dualismos a que estamos acostumados. Composta por seis mostras, o evento ocupou três espaços expositivos: MARGS – Museu de Artes do Rio Grande do Sul, Santander Cultural e Armazéns do Cais do Porto, e contou com obras de 67 artistas de 23 países.
Fundação Bienal do Mercosul
Criada em 1996, a Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul, com sede em Porto Alegre/RS, é uma instituição de direito privado, sem fins lucrativos, dedicada à preparação e à realização das mostras e eventos que constituem as Bienais do Mercosul. A Bienal do Mercosul é reconhecida como o maior conjunto de eventos dedicados à arte contemporânea latino-americana no mundo e oportuniza o acesso à cultura e à arte a milhares de pessoas.
Ao longo de sua trajetória, a Bienal do Mercosul sempre teve como princípio a ênfase nas ações educativas. O projeto pedagógico da Bienal do Mercosul tem sido visto como uma contribuição para a discussão sobre a arte educação no país e deve tornar-se referência mundial em eventos com o mesmo formato. Em 2007, o Projeto Pedagógico foi contemplado com o Prêmio Cultura Viva, promovido pelo MinC – Ministério da Cultura.
Em catorze anos de existência, a Fundação Bienal do Mercosul realizou sete edições da mostra de artes visuais, somando 444 dias de exposições abertas ao público, 57 diferentes exposições, 3.882.672 visitas, acesso totalmente franqueado, 1.034.898 agendamentos escolares, 180.089 m² de espaços expositivos preparados, áreas urbanas e edifícios redescobertos e revitalizados, 3.664 obras expostas, intervenções urbanas de caráter efêmero e 16 obras monumentais deixadas para a cidade, 138 patrocinadores e apoiadores ao longo da história, participação de 1.261 artistas, mais de mil empregos diretos e indiretos gerados por edição, além de seminários, palestras, oficinas, curso para professores, formação e trabalho como mediadores para 1.248 jovens. A Diretoria e os Conselhos de Administração e Fiscal da Fundação Bienal do Mercosul atuam de forma voluntária.
Assessoria de imprensa - Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul
Fone: + 55 51 3254 7533 / email: imprensa@bienalmercosul.art.br
Sala de Imprensa, Banco de imagens em alta resolução e outras informações no site: www.bienalmercosul.art.br.
Abril de 2010
