... A EXPOSIÇAO TERMINA NO DIA 30 DE JUNHO |
REGULAMENTO:FICHA DE INSCRIÇÃO EM ANEXO
INSCRIÇÃO:As inscrições são limitadas e estão abertas até o dia 11 de JUNHO, podendo ser feita através:
Pelo correio: para à Rua Visconde de Abaeté, 105 ou 103 casa – Vila Isabel – RJ, CEP: 20551-080, acompanhada da ficha de inscrição com a foto 10x15cm revelação da Obra inscrita, incluindo a autorização para uso de imagem da Obra na divulgação do evento e o comprovante de pagamento efetuado na Caixa Econômica Federal, conta corrente nº 0248998-3, Agência 0233 de Vera Figueredo ou cheque nominal à Vera Figueredo, ou quantia correspondente.OBS: A foto deverá ser enviada sempre pelo correio para o endereço acima, mesmo se a inscrição por feita por email e deverá ser revelada em laboratório fotográfico, enviada até o prazo limite da inscrição para ser incluída no catálogo.
2. PARTICIPAÇÃO:
O Salão terá TEMA LIVRE.Está aberto a todos os Artistas Plásticos, de toda e qualquer parte do Território Nacional, na modalidade de: PINTURA ACADÊMICA, CONTEMPORÂNEA, NAIF OU DECORATIVA; GRAVURA, DESENHO, PASTEL, AQUARELA, GUACHE, NANQUIM; FOTOGRAFIA; ESCULTURA, INSTALAÇÃO, PAPEL MARCHÊ, etc.As telas deverão ter a medida média de 1.00m x 1.20m, com ou sem moldura e estar c/ arame, em condições de serem penduradas. Esculturas ou similares a altura máxima de 0.60cm.3 . ENTREGA DAS OBRAS:
Será feita no período de 24 de JUNHO a 03 de JULHO,de 2ª a 6ª - das 10h. às 16h. e sábado de 10h. às 13h.na Museologia, do Museu Histórico do Exército e Forte de Copacabana - Posto 06 - RJ.A taxa de inscrição será de R$ 150,00 (cento e cinqüenta reais) p/ uma (01) Obra, ou R$ 200,00 (duzentos reais) p/ duas (02) Obras, inclui a foto da Obra no catálogo da Exposição.ARTISTAS DE OUTROS ESTADOS, deverão enviar as Obras até o dia 03 de JULHO para Vera Figueredo, à Rua Visconde de Abaeté, 103 casa, Vila Isabel – RJ, CEP 20551-080.JULGAMENTO:Será feito em seção reservada, com membros do meio artístico e cultural, sendo conferidos os seguintes Prêmios, como: Troféus, Medalhas de Ouro, Prata, Bronze e Menções Honrosas, para cada modalidade.Paleta de Ouro, Prata e Bronze - Academia de Letras e Artes de Paranapuã - ALAP.E outras premiações de acordo com o apoio oferecido.As medalhas serão cunhadas para o próprio Evento, todos os demais Artistas receberão o Certificado de Participação.
EXPOSIÇÃO: Estará aberta ao público de 08 a 25 de JULHO, no horário de 10h às 18h
PREMIAÇÃO: Será realizada no dia 21 de JULHO - às 17h, no Salão da Bibliex, seguindo ao Coquetel no entorno do Salão de Exposições Temporárias. Será cobrada uma taxa de 20% sobre o valor da Obra vendida.As Obras serão retiradas nos dias 26 e 27 de JULHO, no mesmo horário, IMPRETERIVELMENTE.Após este prazo, (sem justificativa) serão enviadas ao acervo do SABER CULTURAL.
MAIORES INFORMAÇÕES: Vera Figueredo - tel. (21) 9966 – 3547
Signos e SímbolosÉ pacífico ser a arte um chamado, e não vai nenhuma mística nisso - é pura genética. Que pode ou não se manifestar e desenvolver em função do ambiente em que se vive e da educação que se recebe. O que vem ao caso, entretanto, é que, quando ele vem, vem com tudo.
Mais: pode-se ouvir e seguir o chamado ainda na infância, no meio do caminho ou na idade da sabedoria. Este, o caso de Sula Dray, que, de apropriada maturação, não se dedicou cedo às artes plásticas, no sentido estreito do termo, mas que sempre teve seu fazer orientado pela mais pungente estética.
Daí que quando o gongo soou, ativa e combativa como ela sempre foi, guerreira paciente e persistente, não pensou - pegou o pincel e começou a pintar e se expressar por meio de signos e símbolos, significantes prenhes de significados. Com intenso cromatismo e ampla liberdade de movimentos. No resultado, não há espaço para dúvidas - só celebração.
As criações de Sula Dray são belos exemplares de uma arte afirmativa, cristalina, mas, dada sua dinâmica interna, não cristalizada - isso sim, comprometida com o lado solar da existência - com a felicidade, que é o que todo ser humano busca na vida. Escrevi recentemente que as pinturas de Sula passam a sensação de que sabem que são olhadas e gostam de ser olhadas e tudo fazem para seduzir nosso olhar e coração.
Ressalto que não estou sendo nada original - outros, e com mais competência e saber, souberam reconhecer a valia da arte de Sula Dray. Refiro-me, além da presente exposição na Galerie Everarts, ao internacionalmente assim conhecido "Salon du Louvre", da Société Nationale de Beaux-Arts, que a selecionou para a mostra de setembro próximo, e à Académie Arts-Sciences-Lettres, que lhe outorgará as suas mais altas insígnias em solene cerimônia a ser realizada no dia 5 de junho, às 14h, nos Salões do Hotel Intercontinental, em Paris. O mais será história.
By Alexandros Papadopoulos Evremidis - escritor crítico
Clique para conhecer melhor a arte de Sula Dray
Prezado Artista,
É com grande satisfação que o convidamos a participar do 1º Salão de Artes Plásticas 2010 em Homenagem ao DIA DO TRABALHO que se realizará no ESPAÇO CULTURAL da JUSTIÇA DO TRABALHO - TRT - 1ª Região.
Para que o Salão tenha sucesso, é fundamental a sua participação. Assim encaminhamos o Regulamento abaixo, com as datas previstas, esperando contar com a sua presença, prestigiando e abrilhantando nosso Salão de Artes.
REGULAMENTO
"A ARTE DO TRABALHO... O TRABALHO COMO ARTE"
TEMA LIVRE
Os artistas poderão participar nas seguintes modalidades: PINTURA ACADÊMICA, CONTEMPORÂNEA OU DECORATIVA (óleo, acrílico), AQUARELA, NANQUIM, XILOGRAVURA, PASTEL DESENHO (arte no papel), ESCULTURA, INSTALAÇÃO, E OUTROS.
As Obras deverão ter a medida máxima de 1.00m x 1.00m, com ou sem moldura e estar com arame para serem penduradas.
INSCRIÇÃO E ENTREGA DAS OBRAS:
Será feita no período de 22 a 04 de Maio, de (2ª a 6ª feira) no horário de 10 às 16 h, no Espaço Cultural do Tribunal Regional do Trabalho - Av. Presidente Antônio Carlos, nº 251, Centro - RJ.
As Obras deverão ter as seguintes informações: Título, medida, técnica e preço (caso queira vendê–la).
A taxa de inscrição será de R$ 80,00 (oitenta reais), por 01 (uma) Obra e R$ 120,00 (cento e vinte reais) por duas Obras.
INSCRIÇÕES DE ARTISTAS DE OUTROS ESTADOS:
Será feita, mediante o envio das Obras até 04 de Maio (6ª feira), acompanhadas do pagamento com cheque nominal à Vera Figueredo, ou quantia correspondente junto com as Obras, ou com a xerox do documento de depósito efetuado na Caixa Econômica Federal - RJ / Ag. 0233 / conta nº 0010248998-3, e enviado por SEDEX OU SIMILAR com o nome do artista e os dados acima A/C de Vera Figueredo, para a Rua Visconde de Abaeté 103 - Vila Isabel - RJ - CEP: 20551-080
JULGAMENTO:
As Obras serão julgadas em sessão reservada e serão constituídos os seguintes prêmios: Troféu Destaque, Prêmio ALAP, Medalhas de Ouro, Prata, Bronze e Menções Honrosas, a critério do júri, para cada modalidade, as medalhas serão específicas para este evento.
A cada Artista só poderá ser conferido um prêmio e todos os demais participantes receberão o Certificado de Participação.
CERIMÔNIA DE PREMIAÇÃO E ENCERRAMENTO:
Será realizada no dia 28 de maio, 6 ª feira às 15 h no Auditório do Espaço Cultural do Tribunal Regional do Trabalho, seguindo-se o Coquetel de Confraternização, no Salão de Exposições.
A EXPOSIÇÃO estará aberta ao público de 05 a 28 de MAIO, de 2ª a 6 ª feira, de 10 h às 16 h.
DISPOSIÇÕES GERAIS:
A retirada das Obras será feita nos dias 31/05 (2ª feira) e 01/06 (3ª feira) no mesmo horário, IMPRETERIVELMENTE.
Após 05 (cinco) dias deste prazo, caso não haja justificativa, as Obras deixadas serão enviadas ao Acervo do TRT - 1ª Região.
MAIORES INFORMAÇÕES: Cel. (21) 9966-3547 - Vera Figueiredo, Curadora do Salão de Artes - Email: verafigueredo@uol.com.br
Você cria, a mala-direta do RioArtCult divulga (pros 4 cantos do mundo:-) > Email > Tels: 21 2275-8563 > 9208-6225 > 9324-2004
Eric Art
Prezados(as) artistas,
ESTÃO ABERTAS AS INSCRIÇÕES PARA SELEÇÃO DE ARTISTAS A REPRESENTAR O BRASIL NOS EVENTOS INTERNACIONAIS:
– ÁFRICA – EVENTO MUNDIAL QUE TERÁ ABERTURA SIMULTÂNEA COM A COPA DO MUNDO DE FUTEBOL.ERIC ART - REPRESENTANTE OFICIAL DA ARTE BRASILEIRA NO EVENTO, VISITADO POR MILHARES DE COMPRADORES.
- USA - NY ART GALLERY – 57TH STREET – EXPOSIÇÃO DE ARTE BRASILEIRA DURANTE 15 DIAS EM GALERIA DE ARTE SITUADA NO LOCAL MAIS NOBRE DE NY, COM DIVULGAÇAO NO GALLERY GUIDE E SITE EXCLUSIVO.
ARTISTA CONVIDADO: "GUSTAVO ROSA"
SEGUEM AS INFORMAÇÕES ABAIXO. LEIA COM ATENÇÃO.PARTICIPE E DIVULGUE!
VAGAS LIMITADAS!
Eric LandmayerEric Art – Diretor de eventosCrítico de Arte (AICA-Paris) e JornalistaTels.: 11 5631-4581 / 9597-7777
Link do youtube – Eventos Eric Art:
ERIC ART - 34 ANOS TRABALHANDO PARA O SUCESSO DO ARTISTA
EXPOSIÇÃO - ÁFRICA – JUNHO/2010 ABERTURA SIMULTÂNEA COM A COPA DO MUNDO DE FUTEBOL
ERIC ART - REPRESENTANTE OFICIAL DA ARTE BRASILEIRA NA ÁFRICACÂMARA DE COMÉRCIO - ÁFRICA
A convite da Câmara de Comércio dos países Africanos, a Eric Art representará as artes plásticas e a arte brasileira em grande evento mundial na África. Teremos a visitação de milhares de compradores e importadores dos paises do Continente Africano e de outros Continentes, assim como pessoas do mundo todo que estarão na Copa do Mundo de Futebol. A data de abertura do evento será na mesma data de abertura da Copa do Mundo de 2010.
Eric Art - único representante da arte brasileira no evento
Convidamos você, artista e artesão a participar conosco representando a arte brasileira e o Brasil neste grande evento mundial, onde poderá expor e vender suas obras.
Inscrições e entrega das obras até 17/05/10
Modalidades: Pintura, Desenho, Gravura, Aquarela, Fotografia, Escultura, Jóias e Artesanato.Obras: 1 a 3 obras por artista.- Poderão participar artistas profissionais e amadores, residentes em qualquer localidade.- O artista aprovado pela curadoria do evento terá a exposição das obras originais garantida.
Premiação:Será concedida premiação por votação de júri internacional.
INFORMAÇÕES DETALHADAS:(11) 5631-4581 ou 9597-7777
ERIC ART - 34 ANOS TRABALHANDO PARA O SUCESSO DO ARTISTA
NEW YORK GALLERY- USABrazilian Art Exhibition- 57th Street - NY
CONVIDAMOS VOCÊ A FAZER PARTE DESTA EXPOSIÇÃO ÚNICA EM UMA DAS MAIS CONCEITUADAS GALERIAS DE ARTE DOS ESTADOS UNIDOS E DO MUNDOA participação inclui:- Divulgação das obras e exposição para compradores cadastrados da Galeria e público em geral no GALLERY GUIDE – USA, com tiragem de milhões de exemplares e no web site da Galeria.- Exposição das obras na galeria durante 15 dias.- convites, coquetel, diplomas, logística, montagem, desmontagem, divulgação para imprensa em geral, contato com compradores, inclusão da exposição no GALLERY GUIDE, imagens das obras no site da Galeria e assessoria em geral para divulgação e venda.
Das obras:- 1 ou 2 obras Data e tema das obras - livre.- Modalidades: Pintura, Gravura, Desenho, Escultura e Fotografia.- As obras poderão estar à venda. Preços das obras fixados pelo artista.
Condições Gerais:- Poderão participar artistas profissionais e amadores, residentes em qualquer localidade.- O artista aprovado pela curadoria do evento terá a exposição das obras originais garantida.- O artista receberá todo material referente à participação do evento, como: reportagens, fotos, diploma de participação e pagamento à vista no caso de venda das obras, etc.
Inscrições e entrega das obras ATÉ 27/05/2010.
*** VAGAS LIMITADAS!
Inscrições e informações / Eric Art:Rua Santo Alberto, 395 ou 405 – Santo Amaro – São Paulo – SP – CEP: 04676-041Tels.: (0xx11) 5631-4581 / 9597-7777 / 5631-7992
ERIC ART - 34 ANOS TRABALHANDO PARA O SUCESSO DO ARTISTA
Sessão de autógrafos vai contar com a presença do curador pedagógico Luis Camnitzer. "Educação para a Arte / Arte para a Educação" traz temas apresentados no Simpósio Internacional Terceira Margem, promovido em 2007
Serviço
Lançamento do livro Educação para a Arte / Arte para a Educação
Sessão de autógrafos com Luis Camnitzer
Dia 10 de abril, às 17h30min, na Biblioteca da Fundação Iberê Camargo
Avenida Padre Cacique, 2000 – Porto Alegre - RS
Preço promocional no dia do lançamento: R$ 20,00 (à venda na loja da Fundação Iberê Camargo)
Organização: Gabriel Pérez Barreiro e Luis Camnitzer. 400 páginas
Publicado por: Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul
Informações: 51 3254 7500
A Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul lança o livro "Educação para a Arte / Arte para a Educação", com sessão de autógrafos e presença do artista, educador e curador Luis Camnitzer. O evento acontece no dia 10 de abril, às 17h30min, na Biblioteca da Fundação Iberê Camargo. Na ocasião, o livro será vendido a preço promocional de R$ 25,00.
O lançamento acontece por ocasião do Encontro de Capacitação de Professores, promovido no mesmo dia pelo Programa Educativo da Fundação Iberê Camargo, das 14h às 17h30min. No encontro haverá palestra com o curador pedagógico Luis Camnitzer e apresentação do projeto curatorial da exposição O Alfabeto Enfurecido: León Ferrari e Mira Schendel, com visita mediada. Mais informações sobre a Capacitação podem ser obtidas através do telefone 51 3247 8001, até o dia 09 de abril.
Organizado por Gabriel Pérez-Barreiro e Luis Camnitzer, "Educação para a Arte / Arte para a Educação" reúne textos de onze pensadores internacionais que participaram, em 2007, do Simpósio Internacional Terceira Margem, realizado durante a 6ª Bienal do Mercosul, da qual Pérez-Barreiro e Camnitzer foram, respectivamente, curador-geral e curador pedagógico. Além deles, participam do livro Anton Vidokle (Alemanha), Bruce Ferguson (EUA), Harrell Fletcher (EUA), Roberta Scatolini (Brasil), Simon Sheikh (Alemanha/Dinamarca), Santiago Eraso (Espanha), Ted Purves (EUA), Marcos Villela Pereira (Brasil) e Alfredo Olivera (Argentina).
O Simpósio Internacional de Arte-educação reuniu um público de mais de 600 pessoas. O propósito do evento, segundo Camnitzer, era o de introduzir a arte na educação como uma metodologia pedagógica, eliminando fronteiras entre as duas áreas para ampliar e unificar o público, sem impor limites à criatividade. Para Camnitzer, a Bienal do Mercosul "transcende a sua própria vocação expositiva para transformar-se em um instrumento radicalmente dedicado à transformação cultural". Dessa forma, a publicação do livro marca a intenção da Bienal do Mercosul em ser um centro de promoção internacional de intercâmbio e de informação sobre arte, educação e as relações entre as duas áreas.
"(...) É necessário introduzir noções pedagógicas na arte para afinar o rigor da criação e para melhorar a comunicação com o público ao qual o artista quer se dirigir. (...) Não há verdadeira educação sem arte nem verdadeira arte sem educação. (...) O artista que não consegue sobreviver no mercado vai ensinar sem saber como ensinar. (...) O professor que não tem ideias não se atreve a recorrer à arte para tê-las. (...) Arte e educação são uma mesma atividade que se formaliza em meios diversos", diz Camnitzer em seu texto.
Sobre o livro
O livro segue a mesma estrutura do Simpósio, dividido em três temas: Arte para a educação / Educação para a arte; Público para a arte; e Educação comunitária.
O primeiro tema contrapôs posições sobre o papel da criatividade na sociedade e sobre como é possível fomentá-la a partir dos pontos de vista do artista e do educador. O curador Bruce Ferguson, que tem uma tradição de curadoria de mostras que tentam ser "interrogativas" ao invés de "expositivas", abordou a definição de papéis para o artista na sociedade em contraposição com o não-artista, e como funcionam os planos de estudo em relação aos conflitos da arte como disciplina e da arte como metadisciplina.
O artista Harrell Fletcher, que realiza um trabalho de ativação e de diluição da fronteira entre comunidades artísticas e não-artísticas, discorre sobre a relação entre sociedade e criação, e as decisões políticas e distribuição de poder que esta relação acarreta.
Anton Vidokle, também artista, foi um dos organizadores da Manifesta 6, uma bienal alternativa e itinerante, que prometia uma ruptura com as exposições tradicionais. Vidokle também iniciou outros projetos conhecidos, como o e-flux e a escola temporária unitednationsplaza. No livro, ele apresenta esses projetos.
Roberta Scatolini, do Instituto Paulo Freire de São Paulo, abordou o "analfabetismo cultural", ou seja, a falta de conhecimento dos códigos culturais. Seguindo a experiência do educador Paulo Freire sobre a relação entre poder e alfabetização, o Instituto trabalha para aplicar estes conceitos à cultura em geral.
Para falar sobre a relação arte e público, Simon Sheikh, coordenador de estudos críticos na escola de Arte de Malmö/Suécia, propõe problemas para o artista tais como a mediação entre os dois pólos exemplificados pela política da representação e a política da participação. Com isso, questiona a autonomia política do artista e como ela afeta a relação com o público, além de refletir sobre como o artista gera e conforma seu público.
Santiago Eraso, ex-diretor da Arteleku - Centro de Arte e Cultura Contemporânea, em San Sebastián/Espanha, procura colocar a arte em uma sociedade que, crescentemente, utiliza novos códigos baseados na digitalização. Eraso acredita que nessa sociedade, a prática da educação se dará em "uma cidade-escola expandida onde o professor interpretará o papel de mediador, preparando, assim, um público cultural diferente".
Gabriel Pérez Barreiro, curador da 6ª Bienal do Mercosul e atualmente diretor da Coleção Patricia Phelps de Cisneros, aborda o modelo de bienais, o mercado de arte, a comunicação com o público e a criação de uma "terceira margem", metáfora utilizada por ele no conceito curatorial da 6ª Bienal, para criar um pensamento crítico não-reducionista.
O terceiro e último tema discute a educação comunitária. Marcos Villela, diretor de estudos de pós-graduação em educação da PUC-RS, se concentra nas possíveis redefinições da atividade pedagógica desenvolvida fora dos limites físicos da escola, quando a aprendizagem se produz em não-lugares e o professor interage com o aluno sem relações hierárquicas.
Ted Purves, professor no California College of Art, propõe formas de passar da atividade privada à pública na arte, explorando o intercâmbio de criatividades entre comunidades e promovendo a "interlocalidade" como alternativa ao globalismo econômico.
Alfredo Olivera, criador da Radio La Colifata, emissora operada pelos pacientes do hospital psiquiátrico José T. Borda de Buenos Aires, apresenta, a partir desta experiência, um paralelo fascinante entre a situação e a relação de comunicação/incomunicação do artista. Aborda as tentativas de expansão do conhecimento, a exploração da excentricidade e da alteridade que dificultam a decodificação e a aceitação mútua. Neste relato, Olivera mostra que é preciso repensar os temas da alienação artística e da alienação pedagógica para permitir a vida em comunidade.
Patrocinadores e apoiadores
O livro foi produzido com apoio e patrocínio das seguintes empresas e instituições:
Patrocínio: AECID - Agencia Española de Cooperación Internacional - Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación de España
Apoios: Gerdau, Grupo RBS e Crown Embalagens
Apoios Institucionais: Secretaria da Educação do Governo do Estado do Rio Grande do Sul, Todos Pela Educação e Unesco
Financiamento: Lei de Incentivo à Cultura - MINC/Governo do Brasil e LIC – Lei de Incentivo à Cultura do Governo do Rio Grande do Sul
Para referência
A 6ª Bienal do Mercosul, que aconteceu de setembro a novembro de 2007, marcou o início de uma nova etapa na história das Bienais do Mercosul. Nesta edição optou-se por um modelo curatorial que intensificou a internacionalização da mostra e aplicou um cuidadoso programa pedagógico ao longo de toda a sua realização, ampliando, assim, as contribuições do evento à comunidade para além das exposições de arte. O projeto curatorial, tendo como curador-geral Gabriel Pérez-Barreiro, foi pensado a partir das proposições educativas elaboradas pelo curador pedagógico Luis Camnitzer, que acredita que o espectador deve ser visto como ser criativo e não como apenas um receptor passivo de informação. Estabeleceu-se, portanto, uma inovadora reconfiguração do programa educativo da Bienal do Mercosul.
A adoção de uma metáfora baseada no célebre conto de Guimarães Rosa, intitulado "A Terceira Margem do Rio", permeou o trabalho de todas as áreas envolvidas na organização. A Terceira Margem simboliza uma mudança de perspectivas, a possibilidade de criação de uma nova forma de perceber a realidade, sem os dualismos a que estamos acostumados. Composta por seis mostras, o evento ocupou três espaços expositivos: MARGS – Museu de Artes do Rio Grande do Sul, Santander Cultural e Armazéns do Cais do Porto, e contou com obras de 67 artistas de 23 países.
Fundação Bienal do Mercosul
Criada em 1996, a Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul, com sede em Porto Alegre/RS, é uma instituição de direito privado, sem fins lucrativos, dedicada à preparação e à realização das mostras e eventos que constituem as Bienais do Mercosul. A Bienal do Mercosul é reconhecida como o maior conjunto de eventos dedicados à arte contemporânea latino-americana no mundo e oportuniza o acesso à cultura e à arte a milhares de pessoas.
Ao longo de sua trajetória, a Bienal do Mercosul sempre teve como princípio a ênfase nas ações educativas. O projeto pedagógico da Bienal do Mercosul tem sido visto como uma contribuição para a discussão sobre a arte educação no país e deve tornar-se referência mundial em eventos com o mesmo formato. Em 2007, o Projeto Pedagógico foi contemplado com o Prêmio Cultura Viva, promovido pelo MinC – Ministério da Cultura.
Em catorze anos de existência, a Fundação Bienal do Mercosul realizou sete edições da mostra de artes visuais, somando 444 dias de exposições abertas ao público, 57 diferentes exposições, 3.882.672 visitas, acesso totalmente franqueado, 1.034.898 agendamentos escolares, 180.089 m² de espaços expositivos preparados, áreas urbanas e edifícios redescobertos e revitalizados, 3.664 obras expostas, intervenções urbanas de caráter efêmero e 16 obras monumentais deixadas para a cidade, 138 patrocinadores e apoiadores ao longo da história, participação de 1.261 artistas, mais de mil empregos diretos e indiretos gerados por edição, além de seminários, palestras, oficinas, curso para professores, formação e trabalho como mediadores para 1.248 jovens. A Diretoria e os Conselhos de Administração e Fiscal da Fundação Bienal do Mercosul atuam de forma voluntária.
Assessoria de imprensa - Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul
Fone: + 55 51 3254 7533 / email: imprensa@bienalmercosul.art.br
Sala de Imprensa, Banco de imagens em alta resolução e outras informações no site: www.bienalmercosul.art.br.
Abril de 2010
Artistas interessados em realizar mostras de fotografia e vídeo nas galerias Lunara e dos Arcos em 2010 devem ficar atentos. As inscrições para ocupar os espaços da Usina do Gasômetro começam segunda-feira, 26, na Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria da Cultura, no 3º andar da Usina. Além de preencher a ficha de inscrição, o artista deverá apresentar portfólio com currículo e fotos e projeto da exposição. Leia mais...
De abril a agosto deste ano, no Santander Cultural, ocorreu a mostra REFLEXIO - Imagem contemporânea na França. Paralelamente a esta mostra foi selecionada uma turma de 25 artistas para a atividade de "Leitura de Portfólio - Reflexos Contemporâneos" e,no final, para duas etapas de exposições no Espaço Cultural Chico Lisboa .
Fui uma das artistas selecionadas. Tivemos encontros individuais de orientação e análise crítica de nossos trabalhos em fotografia, com críticos de arte, no Santander Cultural.
De cada artista foi selecionado um trabalho para a exposição.
Nesta quarta, dia 16 de setembro, será a exposição final no Espaço Cultural Chico Lisboa,
na Travessa Venezianos, 19 - Cidade Baixa – Porto Alegre.
Em anexo está o convite. Estarei lá a partir das 19h. (isto é uma participação e não convocação. Quem puder aparecer, ficarei feliz). Abraço,
| Rua General Andrade Neves, 09 / 4º andar - Centro Porto Alegre / RS - Brasil 90.010-210 Fone/fax: +55 (51) 3254-7500 |
7ª Bienal do Mercosul convoca artistas para peformance participativa
A 7 ª Bienal do Mercosul está convidando artistas de todas as áreas para a performance participativa Musicircus, de John Cage. O evento vai acontecer no final de semana de abertura da 7ª Bienal, no Armazém A7 do Cais do Porto, no dia 17 de Outubro. A performance trata de atividades simultâneas de vários artistas dentro do mesmo espaço. Esta será a primeira vez que Musicircus será apresentado no Brasil, desde que foi criado em 1967.
Os interessados em participar devem se inscrever até o dia 10 de setembro, enviando uma ou mais propostas de trabalho para serem realizadas em qualquer formato ou disciplina artística para o email musicircus@bienalmercosul.art.br.
As propostas de trabalho dos interessados deverão incluir:
Os artistas selecionados serão anunciados até o dia 1 de Outubro. O local de apresentação de cada artista dentro do Armazém A7, assim como o horário de cada apresentação, será estabelecido seguindo o princípio do I Ching. Cage utilizou em sua vida e trabalho este texto milenar chinês, que ficou conhecido no ocidente como "mudança" ou "mutação". O I Ching é compreendido e estudado tanto como um oráculo quanto como um livro de sabedoria.
Mais informações no site www.bienalmercosul.art.br/musicircus.
John Cage (1912 – 1992) foi um dos mais importantes e influentes músicos e compositores de vanguarda do período pós-guerra, talvez mais conhecido pela sua composição 4'33'', de 1952. Musicircus reúne muitos dos seus conceitos mais importantes e o principal objetivo da performance participativa é criar uma situação em que a criação artística e a experiência do público possam ser compartilhadas, sem ditar uma estética principal de um palco ou espaço cênico. Sua preocupação foi demonstrar, num contexto real de espetáculo, que a produção e a experiência da música devem ser processos colaborativos e inteiramente democráticos, onde ambas as partes não podem ser dominadas por egos. O resultado é um ambiente de improvisação simultânea, tanto de intérpretes quanto de público, onde cada indivíduo presente possui autonomia, ao mesmo tempo em que uma composição global de múltiplos estímulos acontece. O primeiro Musicircus ocorreu em 1967, na Universidade de Illinois. Desde então, essa performance foi realizada inúmeras vezes - em San Francisco, Chicago, Melbourne, e Londres, entre outras cidades, tanto antes como depois da morte de Cage.
7ª Bienal do Mercosul – Grito e Escuta
A 7ª Bienal do Mercosul, que acontece em Porto Alegre/Brasil de 16 de outubro a 29 de novembro de 2009, está organizada em sete exposições, um projeto pedagógico, um programa editorial e de comunicação, um sistema de rádio e diversos programas culturais que vão acontecer ao longo de toda a Bienal, dentro e fora dos espaços expositivos. Até o momento, participam desta edição mais de 150 artistas, de países como Alemanha, Argentina, Bélgica, Brasil, Chile, Colômbia, Espanha, EUA, França, México, Suíça, Reino Unido, Uruguai, Venezuela. Cerca de 60% das obras serão produzidas especialmente para a Bienal.
Os espaços que vão abrigar as exposições da 7ª edição são os Armazéns do Cais do Porto, o Santander Cultural e o MARGS – Museu de Arte do Rio Grande do Sul, além de diversos locais públicos da capital gaúcha.
O projeto da 7ª Bienal do Mercosul afirma o sentido e a importância dos artistas como atores sociais e constantes produtores de um sentido crítico necessário. Segundo os curadores-gerais, Victória Noorthoorn e Camilo Yáñez, mais que trabalhar com um tema, a 7ª Bienal do Mercosul propõe uma série de metodologias e ações que demonstrem a diversidade de abordagens e funções que a arte contemporânea apresenta: "Grito e Escuta estabelece um elo de ligação entre dois pólos: enfatiza a importância da ação (o grito) do artista que produz uma ação imediata e ativa, com a intenção de causar impacto e transformações importantes; e apela para o poder da escuta, do ouvir, provocando uma atitude reflexiva, resgatando o poder do diálogo como modelo de construção para uma sociedade melhor", afirmam os curadores em seu texto curatorial.
Patrocinadores e apoiadores
A 7ª Bienal do Mercosul conta com apoio e patrocínio de Gerdau; Petrobras; Santander Cultural (instituição do Grupo Santander Brasil, formado pelos bancos Santander e Real); Banrisul – Banco do Estado do Rio Grande do Sul; CEEE – Companhia Estadual de Energia Elétrica; Procempa – Processamento de Dados do Município de Porto Alegre; Governo do Estado do Rio Grande do Sul; Secretaria de Estado da Cultura; Secretaria Estadual da Educação; Prefeitura de Porto Alegre; Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre; Crown Embalagens; Grupo SLC; Lojas Renner; Ferramentas Gedore; Sulgás; Panvel; Todos pela Educação; França.BR 2009 – Ano da França no Brasil e Centro Cultural de Espanha no Paraguai, Uruguai e Argentina.
Apoio governamental: Governo da Argentina - Dirección de Asuntos Culturales do Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto da República Argentina; Governo do Chile - Dirección de Asuntos Culturales - Ministerio de Relaciones Exteriores do Chile e Consejo Nacional de la Cultura y las Artes; e Governo do México.
O projeto da 7ª Bienal do Mercosul é financiado através da Lei de Incentivo à Cultura do MinC – Ministério da Cultura e da LIC – Lei de Incentivo à Cultura do Governo do Estado do Rio Grande do Sul.
Criada em 1996, a Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul, com sede em Porto Alegre/RS, é uma instituição de direito privado, sem fins lucrativos, dedicada à preparação e à realização das mostras e eventos que constituem as Bienais do Mercosul. A Bienal do Mercosul é reconhecida como o maior conjunto de eventos dedicados à arte contemporânea latino-americana no mundo e oportuniza o acesso à cultura e à arte a milhares de pessoas.
Ao longo de sua trajetória, a Bienal do Mercosul sempre teve como princípio a ênfase nas ações educativas. O projeto pedagógico da Bienal do Mercosul tem sido visto como uma contribuição para a discussão sobre a arte educação no país e deve tornar-se referência mundial em eventos com o mesmo formato.
Em treze anos de existência, a Fundação Bienal do Mercosul realizou seis edições da mostra de artes visuais, somando 399 dias de exposições abertas ao público, 50 diferentes exposições, 3.616.556 visitas, acesso totalmente franqueado, 919.723 agendamentos escolares, 165.229 m² de espaços expositivos preparados, áreas urbanas e edifícios redescobertos e revitalizados, 3.131 obras expostas, intervenções urbanas de caráter efêmero e 16 obras monumentais deixadas para a cidade, 128 patrocinadores e apoiadores ao longo da história, participação de 923 artistas, mais de mil empregos diretos e indiretos gerados por edição, além de seminários, palestras, oficinas, curso para professores, formação e trabalho como mediadores para 1.048 jovens. A Diretoria e os Conselhos de Administração e Fiscal da Fundação Bienal do Mercosul atuam de forma voluntária.
Assessoria de imprensa - Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul
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Setembro de 2009
