segunda-feira, 1 de dezembro de 2014

Participe deste projeto espetacular - Catálogo ArteAtual 2015 - Até 31 Dezembro...


Catálogo Arte Atual Brasileira - Edição 2015


Artista venha participar deste projeto espetacular de divulgação, ou você vai ficar de fora?
CARO (A) ARTISTA LEIA A PROPOSTA ABAIXO E QUALQUER DUVIDA RESPONDA O E-MAIL:
Estamos com as inscrições abertas para a 2º edição do Catálogo Arte Atual Brasileira 2015 onde o objetivo principal será a distribuição e Divulgação Direcionada para Arquitetos e Decoradores das principais cidades do Brasil. Cada artista vai receber 2 exemplares do catálogo que será enviado pelo correio, ou entregue no dia do lançamento. Não deixe de participar, a divulgação para o artista é excelente e a livraria cultura é nossa parceira.
 
PODEM PARTICIPAR DO CATÁLOGO AS MODALIDADES ABAIXO COM TEMÁTICA LIVRE:
Aquarela – Pintura – Escultura – Cerâmica – Gravura – Fotografia – Desenho – Mosaico - Naif - Objeto etc... 
 
INSCRIÇÕES ABERTAS ATÉ: Dia 31 de Dezembro de 2014
LANÇAMENTO DO CATÁLOGO: Será no mês de Abril de 2015
ENVIAR TODO O MATERIAL ATÉ: Dia 10 de Janeiro de 2015
 
1- COMO FAÇO A MINHA INSCRIÇÃO NO CATÁLOGO?
Vc vai escolher a quantidade de páginas se 1 ou 2, sua forma de pagamento da taxa de inscrição se a vista ou parcelado, enviar o comprovante de deposito junto com a ficha de inscrição / autorização e em seguida enviar seu material para montar a sua página no catálogo conforme pede no item 6 da proposta.
 
2- COMO É A PÁGINA E O FORMATO DO CATÁLOGO?
As páginas são padronizadas 1 ou 2 páginas por artista onde vai conter sua foto de rosto, seus dados de contato e-mail, site e telefone e uma ou duas imagens do seu trabalho em formato grande para que tenha uma melhor visibilidade da seu trabalho (veja em anexo o modelo da capa do catálogo e dois exemplos do modelo das páginas) O formato do catálogo é vertical medindo 30x21 aberto com capa rígida em papel supremo 350gr e as páginas em papel couché 115gr. Em fino acabamento – Faremos nesta edição 1000 exemplares. (vejam os lay outs dos modelos da capa e das páginas em anexo)
 
3- QUAL O VALOR DO INVESTIMENTO?(Valores promocionais válidos até 10 de dezembro 2014)
SUA FOTO NA CAPA DO CATÁLOGO: (Em PB + 100,00 Ou + 120,00 (destaque COLORIDA)
1 Uma Página A vista – R$ 320,00 (Valor promocional até 10/12)   
1 Uma Página A prazo – R$ 345,00 - 3 X 115,00 (1 Entrada e 30/60 dias ch-pré ou deposito)
2 Duas Páginas A vista – R$ 460,00 (Valor promocional até 10/12)
2 Duas Páginas A prazo – R$ 495,00 3 X 165,00 (1 Entrada e 30/60 dias ch-pré ou deposito)
 
4- CONTA PARA DEPOSITO PAGAMENTO A VISTA:
CAIXA ECONOMICA FEDERAL – (ou Casas Lotéricas)
AGÊNCIA: 2218
CONTA POUPANÇA: 1990-1
OPERAÇÃO: 013
Marcos Buarque de Gusmão
CPF: 367824085-20
 
 
5- ENDEREÇO PARA ENVIO DOS CHEQUES-PRÉ: (Pagamento parcelado)
 
Marcos Buarque de Gusmão
Rua do Albatroz, 128 – Apto. 201-B
Cond. Moradas da Bolandeira
Cep: 41720-420 – Imbui – Salvador - BA.
 
 
6- MATERIAL QUE DEVE SER ENVIADO APÓS EFETUAR O PAGAMENTO:
1- Uma foto do artista de rosto Colorida ou Pb
2- Para 1 página uma imagem - Para 2 paginas duas ou três imagens dos trabalhos
3- Biografia 1 página até 15 linhas - 2 páginas até 25 linhas - (enviar no word)
4- Dados de contato; E-mail – Site – Telefone - (no word junto com a biografia)
5- Ficha de inscrição/autorização preenchida e assinada - (Em anexo)
6- Enviar todo o material para este e-mail: arte.atual@yahoo.com



Visitem nosso site coletivo de Arte ASSOCIE-SE: www.arteatualgaleria.com
 
PROMOÇÃO:
ARTISTA PARTICIPANDO DO CATÁLOGO DE ARTE 2015 VOCÊ GANHA UM DESCONTO PARA SE ASSOCIAR AO NOSSO SITE COLETIVO DE: 220,00 (TAXA DE ANUIDADE) POR: 150,00 A VISTA – PROMOÇÃO VÁLIDA ATÉ 10 DE DEZEMBRO
 

PENSE NISSO:
SE VOCÊ NÃO INVESTE, NÃO DIVULGA, E NEM DIRECIONA A SUA ARTE, O SEU NOME VAI CONTINUAR NO ANONIMATO...
DIVULGAÇÃO DIRECIONADA SIM, ALÉM DE VENDER FAZ SEU NOME SEMPRE FICAR EM EVIDÊNCIA...
CATÁLOGO DE ARTE IMPRESSO O MELHOR CAMINHO PARA DIVULGAR E REGISTRAR SUA ARTE PRA SEMPRE... 
 
 








Telas Gaudí Ind. Com. de telas e Materiais para Artes
Rua Cabral, 291 - Bairro Rio Branco - Porto Alegre/RS
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Exposição Lygia Eluf - Gravura Brasileira - abertura 09/01/2014


Lygia Eluf exibe desenhos na galeria Gravura Brasileira

 

 

 

Artista resgata a pintura espanhola na mostra "Projeto para desenhar o chão", onde

apresenta série 60 desenhos de paisagens. Abertura no dia 09 de dezembro, terça

 

Na mostra individual "Projeto para desenhar o chão" na galeria Gravura Brasileira, a artista Lygia Eluf apresenta cerca de 60 desenhos em pastel sobre papel nos formatos 26 x 75 cm, 25 x 53cm, 18 x 50cm, todos produzidos em 2014.

 

Lygia é profícua. Os desenhos expostos são uma fração daquilo que produz em seu  ateliê no distrito de Joaquim Egídio, em Campinas. Professora titular de desenho na Unicamp, guarda uma relação fortíssima com os lugares onde vive e pesquisa, mesmo por curtas temporadas. 

 

Sua última estada acadêmica em Madri, entre setembro e outubro deste ano, novamente a inundou de referências, algumas novas, outras velhas conhecidas, dos mestres da pintura que revisa em suas memórias de viagem: Goya, Velázquez, El Greco, Tiziano...

 

É em seu recanto em Joaquim Egídio, entretanto, que produz. As caminhadas cotidianas pela mata, a constante redescoberta de paisagens pelas trilhas, exercitam e alimentam a um só tempo seu corpo e sua mente. É ali, solitária, que Lygia se gesta. No mais, deixa-se enlevar pelo prazer de desenhar incessantemente aquelas iluminações no papel. Volta-se para sua paixão mais consistente.

 

A série de paisagens apresenta paletas extensas de rosa, azul, verde e marrom. Vivos, esses tons são referenciados ali ao lado, às vezes na mesma hora na vizinhança quase rural. Já os mestres europeus e a cultura ocidental, esses habitam sua alma ou, no pior caso, a biblioteca a poucos metros.

 

Lygia Eluf é graduada, fez mestrado e doutorado na Escola de Comunicação e Artes – ECA – USP. É professora titular do Instituto de Artes da Unicamp, onde ministra aulas, coordena grupos de estudo e orienta dissertações de mestrado e teses de doutorado. É responsável pelas seguintes publicações da Coleção Cadernos de Desenho − Editora Unicamp e Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, Prêmio Jabuti 2009, com oito títulos publicados: Tarsila do Amaral (2008), Eliseu Visconti (2008), Marcello Grassmann (2010), Renina Katz (2010), Anita Malfatti (2011), Fayga Ostrower (2011), Iberê Camargo e Flávio de Carvalho (2014). Realizou exposições individuais, com destaque: Fundação Convento da Orada em Monsarraz, Portugal (1996 e 2000); ECA – USP (1998) ; Galeria da Arte da Unicamp (2000), galeria Gravura Brasileira (2008).

 

Serviço:

 

Exposição: ""Projeto para desenhar o chão", desenhos de Lygia Eluf

Abertura: terça-feira, dia 09 de dezembro, das 19 às 22 horas

Período expositivo: de 10 de dezembro de 2014 a 31 de janeiro de 2015

(fechada de 24 de dezembro a 12 de janeiro de 2015)

 

Galeria Gravura Brasileira

Rua Dr. Franco da Rocha, 61, Perdizes, São Paulo, SP

Tel.: (11) 3624.0301 / 3624.9193

Horários: de segunda a sexta: 10 às 18 horas e sábado: 11 às 13 horas

Entrada gratuita e livre para todos os públicos

 

Mais informações para a imprensa:

 

Décio Hernandez Di Giorgi

Adelante Comunicação Cultural

dgiorgi@uol.com.br  / Tel.: (11) 3589 6212 / 98255 3338

 

 

Gravura Brasileira

rua Doutor Franco da Rocha, 61

Perdizes, São Paulo, SP

f.11.3624.0301 e 3624.9193

www.gravurabrasileira.com

www.facebook.com/Galeria.Gravura.Brasileira

 






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Museu de Arte Sacra de São Paulo - Presepe di Carta - 6.12.2014








O Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS-SP, equipamento da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, inaugura a exposição Presepe di Carta – Coleção Celso Battistini Castro Rosa, com curadoria de Osley José Viaro. Seguindo uma das maiores tradições cristãs nas festas de fim de ano, aproximadamente 150 presépios de papel da coleção particular de Celso Battistini Castro Rosa - a maior parte deles proveniente da Alemanha e impressos entre os anos de 1890 e 1940 - compõem a edição 2014 da já tradicional mostra de presépios do MAS-SP.

 

Pequenas maravilhas da litografia. Presépios de papel, dobráveis, antigos e bem conservados perfazem esta importante coleção, exposta pela primeira vez na capital paulistana. Bastante raros, atraem interesse de colecionadores ao redor do mundo, deixando para trás a fama de "presépios dos pobres" – conhecidos desta forma após a proibição de montagens representando o nascimento de Cristo, por Joseph II, imperador da Áustria, em 1782. Pintados e recortados em papel, esses presépios passaram das igrejas, dos palácios e locais públicos para as famílias e suas casas, recriando a cena da Natividade, então, para as pessoas comuns.

 

Sob influência da tradição barroca do teatro, entre os séculos XVII e XVIII, habitantes das cidades ricas da Itália e da Áustria contratavam artistas para pintar figuras bíblicas em papel. Porém, o ápice dos presépios de papel teve início apenas em meados do século XIX, coincidindo com o desenvolvimento da litografia – para a época, um novo processo de impressão. Houve, assim, um aumento significativo na produção desses presépios, sendo os mais famosos provenientes de Weissenburg (Alsácia, França), Neuruppin (Brandenburg), Mainz e Augsburg – as últimas três regiões localizadas na Alemanha. Para se ter uma ideia da raridade da coleção de Celso Battistini Castro Rosa, entre 1835 e 1900, Gustav Kühn (artista alemão de Neuruppin, 1750-1826) criou apenas 175 diferentes motivos de presépios em papel. Scholz Editor, de Mainz, ofereceu trinta e cinco modelos, em 1912. Weissenburg C. Burckhardt fez quarenta e dois, em 1907.

 

Com esta exposição inédita, o Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS-SP firma sua tradição natalina de trazer ao público os mais variados tipos de presépios, contribuindo com a manutenção dessa cultura popular. Nas palavras do curador, sobre a coleção de Celso Battistini Castro Rosa: "Acomodados em caixas, juntos a cartões de Natal, fotografias e preciosidades pessoais, estas relíquias de papel com seu rico colorido repousam lado a lado, desdobrando-se a cada Natal na pequena Belém de todos nós.".



Link para visualização e download de imagens: http://bit.ly/1xFf3hA 



Exposição: Presepe di Carta – Coleção Celso Battistini Castro Rosa

Curadoria: Osley José Viaro

Abertura: 6 de dezembro de 2014 – sábado – às 11h

Período: 7 de dezembro de 2014 a 6 de janeiro de 2015

Local: Museu de Arte Sacra de São Paulowww.museuartesacra.org.br

Avenida Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo

Tel.: (11) 3326.3336 – agendamento de visitas monitoradas

Horário: Terça a sexta das 9h às 17h, sábado e domingo das 10h às 18h

Ingresso: R$ 6,00 (estudantes pagam meia entrada); grátis aos sábados



Zeca

Balady Comunicação









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sexta-feira, 28 de novembro de 2014

quarta-feira, 26 de novembro de 2014

Fwd: Galeria Lume anuncia novo endereço e abre mostra coletiva - 27.11.2014



A Galeria Lume inaugura seu novo espaço no Jardim Europa e abre a exposição coletiva Blow Up!, com obras de todos os artistas por ela representados. Sob curadoria de Paulo Kassab Jr., aproximadamente 40 trabalhos, entre fotografias, esculturas objetos e pinturas, compõem a mostra, que propõe uma nova forma de pensar e analisar a arte, alheia a preconceitos ou amarras pré-estabelecidas.

 

O significado da obra de arte não está apenas no olhar. Toda acepção nasce em nós mesmos, escravos dos limites de nossos universos culturais e de nossas afinidades. "A fotografia, a tela ou a escultura vivem enquanto apreciadas; antes disso são vazios à espera da contemplação.", comenta o curador da exposição. Em um momento especial para a Galeria Lume – a inauguração de seu novo espaço -, Blow Up! desafia o espectador a decifrar as obras de uma maneira particular, pessoal. Na ocasião, um recorte do portfólio da galeria perfaz a mostra coletiva: diferentes séries, conceitos, olhares e materiais se misturam para instigar distintas formas de pensar. Entre alguns dos trabalhos expostos, temos a série Flying Houses, do fotógrafo francês Laurent Chéhère; Ladies Room Around the World, da norte-americana Maxi Cohen; The Non Conformists e The Last Resort, do britânico Martin Parr; entre os brasileiros, Priva-Cidade, Publi-Cité, de Rodrigo Kassab; São Paulo Verticais, de Paulo D'Alessandro, Corpo Vago, de Gal Oppido; a pintura realista Cantareira, de Kilian Glasner; além de pinturas de Paulo von Poser e esculturas de Florian Raiss.

 

Fundada em 2011, a Galeria Lume cresceu; os limites de sua antiga sede já não comportavam mais seu vasto portfólio. Com novos artistas, começou a explorar novas mídias, para as quais o espaço físico é primordial. "Além disso, há muito tempo queríamos ter a galeria com acesso mais fácil, e agora chegou o momento.", comenta Felipe Hegg. Com uma localização privilegiada, a Lume dá um passo adiante e se estabelece como uma referência no mercado. A nova galeria abrigará não apenas exposições como também debates, saraus, cursos livres e, em breve, uma residência artística.

 

Em meio a tamanha diversidade, alguns talvez enxerguem o conjunto de obras dispostas em Blow Up! como belas paisagens, imagens históricas, esculturas e telas tecnicamente perfeitas, seguindo a exatidão de olhos apegados à realidade. Já os afeitos à imagem poética, à imaginação, "verão cheiro de infância em casas que flutuam, ouvirão contos através de indiscretas janelas e questionarão cobras que transformam-se em rios, criando nostalgias de um tempo vivido na memória.", conclui Paulo Kassab Jr.   


 

Link para visualização e download de imagens: http://bit.ly/11Sk2SE

 


Exposição: Blow Up!

ArtistasAngelo Luz, Akira Cravo, Alberto Ferreira, Claudio Edinger, Diego Kuffer, Florian Raiss, Gabriel Wickbold, Gal Oppido, Gilberto Salvador, Guta Galli, José Guedes, Kilian Glasner, Laurent Chéhère, Lucio Carvalho, Martin Parr, Maxi Cohen, Paulo D'Alessandro, Paulo von Poser, Penna Prearo, Rodrigo Kassab, Terry O'Neill, Znort

Curadoria: Paulo Kassab Jr.

Coordenação: Felipe Hegg e Victoria Zuffo

Abertura: 27 de novembro de 2014, quinta-feira, às 19h

Período: De 28 de outubro de 2014 a 17 de fevereiro de 2015

Local: Galeria LUMEwww.galerialume.com

Rua Gumercindo Saraiva, 54 – Jd. Europa – São Paulo, SP

Tel.: (11) 3168-0351

Horário: Segunda a sexta-feira, das 10h às 19h. Sábado, das 11h às 17h



Zeca

Balady Comunicação




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terça-feira, 25 de novembro de 2014

Múltiplas Composições



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segunda-feira, 24 de novembro de 2014

Encontro com Angélica de Moraes | curadora da exposição " De longe e de Perto" | Galeria Mamute | sábado, 15h



 

 

 ENCONTRO COM ANGÉLICA DE MORAES

                          

A Galeria Mamute convida para Encontro com Angélica de Moraes, curadora da exposição "De longe e de Perto". A curadora abordará sua experiência na prática curatorial exercida em dois momentos/exposições consecutivos na Galeria Mamute. A primeira com mostra resultante de seleção e concepção de montagem à distância, via recursos digitais, e a segunda com experiência curatorial  presencial, a partir de visitação aos ateliês dos artistas representados pela Galeria.

A Exposição "De longe e de Perto" apresenta mostra coletiva dos 19 artistas representados pela Galeria Mamute - Antonio Augusto Bueno, Bruno Borne, Claudia Barbisan, Claudia Hamerski, Clóvis Martins Costa, Danilo Christidis, Dione Veiga Vieira, Fernanda Gassen, Fernanda Valadares, Hélio Fervenza, Hugo Fortes, ÍO, Letícia Lampert, Marília Bianchini, Mariza Carpes, Nathalia Garcia, Pablo Ferretti, Patricia Francisco e Sandra Rey.

 

Angélica de Moraes - crítica de artes visuais, jornalista cultural e curadora. Titular de página semanal de crítica de artes visuais no jornal Zero Hora de Porto Alegre (1983-85). Radicada em São Paulo desde 1986, integrou a equipe fundadora do Caderno 2 do jornal O Estado de S. Paulo, onde escreveu sobre artes visuais por mais de uma década, realizando crítica do circuito nacional e muitas coberturas de mostras internacionais de arte contemporânea (Kassel, Veneza, Yokohama, Tóquio, Madri, Nova York, Washington, etc...).Colabora com diversas revistas, entre elas Select, Isto É, Casa Vogue e Arte!Brasileiros. 

Entre suas curadorias estão: organização de exposições individuais e coletivas para o Museu de Arte de São Paulo (Masp), Pinacoteca do Estado (SP), Paço das Artes (SP) Museu de Arte Moderna de São Paulo, Paço Imperial (Rio de Janeiro), Museu de Arte Contemporânea do Paraná (Curitiba) e Santander Cultural (Porto Alegre), entre outras instituições. Curadoria da mostra inaugural do Santander Cultural (2001).  "Agora/Ágora" (Santander Cultural, Porto Alegre, RS, 2011); "Cor, Cordis" (MAC/PR, 2013).

 

 

22 de novembro de 2014 | 15h

 

Galeria Mamute

Rua Caldas Jr, 377 |  3º andar

Centro Histórico | Porto Alegre, RS.

contato@galeriamamute.com.br

51 32862615

 

 

De longe e de Perto

Visitação até  22 de dezembro
De terça a sexta, das 14h às 18h
Sábados: das 15h às 19h

 

 

 

 

www.galeriamamute.com.br

 

 

Apoio

 

                                     

 

 

 

 

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sexta-feira, 21 de novembro de 2014

Inauguração do PAINEL AFROBRASILEIRO - Museu de Percurso do Negro em Porto Alegre






O Grupo de Trabalho Angola Janga, o Ministério da Cultura e a Secretaria de Políticas de Promoção da Igualdade Racial convidam para a inauguração do Painel Afrobrasileiro, obra de arte pública que integra a etapa IV do Museu de Percurso do Negro em Porto Alegre. O evento ocorre dia 20 de novembro de 2014, às 16:30, no Largo Glênio Peres, no Centro Histórico.


PAINEL AFROBRASILEIRO

Local: Largo Glênio Peres
Concepção: Pelópidas Thebano
Execução: Vinicius Vieira
Técnica: Mosaico cerâmico
Dimensões: 95 x 600 cm

Saiba mais sobre o Museu: http://museudepercursodonegroemportoalegre.blogspot.com.br/

Confirme presença no evento: https://www.facebook.com/events/314726488730103/?ref_notif_type=event_mall_comment&source=1



































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Abertura exposições de Lygia Eluf e Renata Bueno - abertura 09/12/2014 - Galeria Gravura Brasileira



A Galeria Gravura Brasileira convida para a abertura das exposições

"Projeto para desenhar o chão" de LYGIA ELUF e

"Escritas Gráficas" de RENATA BUENO

dia 09 de dezembro, terça-feira, 19/22h

 

 

LYGIA ELUF

"Projeto para desenhar o chão"

 

 

"Na verdade trata-se de uma continuação do mesmo: minha eterna obsessão em constituir um lugar.

Se antes olhava de longe o céu ancorado por montanhas, de repente me vejo olhando para o chão, onde caminho diariamente.

Um dia, percebo que o chão era cor-de-rosa! Foi esse encanto que me fez iniciar a série.

É evidente que o chão sempre me atraiu. Agora esse chão se torna essencial na constituição do tal lugar que vivo buscando.

Com o tempo, fui pensando nessa espécie de coluna sem fim que estabeleço para meu olhar entre o céu e o chão

Os desenhos foram construídos com pastel seco e o eixo estrutural é a cor e a sensação do lugar."

texto da artista             

 

 

RENATA BUENO

"Escritas Gráficas"

 

      

 

A produção plástica e visual de Renata Bueno se desdobra em múltiplas vertentes e tem nas séries de imagens serigráficas um dos seus veios mais prolíficos.

Ao adotar procedimentos relacionados às máscaras de papéis recortados e ao desenho direto sobre a tela de náilon, a artista investe em uma fatura gráfica que

se aproxima de uma escritura de signos gráficos ritmados, configurando uma série dentro de uma outra série maior.

A cada obra surgem outras imagens calcadas na contraposição de massas e  elementos caligráficos.

trecho do texto de Francisco Maringelli sobre a exposição

 

 

Abertura: 09 de dezembro, terça-feira, 19/22h
Período expositivo: 09 de dezembro de 2014 a 31 de janeiro de 2015

(a galeria estará fechada de 24 de dezembro de 2014 a 12 de janeiro de 2015)
Endereço: Rua Doutor Franco da Rocha, 61, Perdizes – São Paulo
Horário de funcionamento: segunda à sexta- 10/18h e sábado -11/13h
contato@gravurabrasileira.com
www.gravurabrasileira.com
Entrada gratuita/ Livre 

para fotos em alta e mais informações, por favor, entre em contato.

em anexo: currículo das artistas, textos críticos e convites eletrônicos.

 

 

 

Gravura Brasileira

rua Doutor Franco da Rocha, 61

Perdizes, São Paulo, SP

f.11.3624.0301 e 3624.9193

www.gravurabrasileira.com

www.facebook.com/Galeria.Gravura.Brasileira

 




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segunda-feira, 17 de novembro de 2014

Press Release exposição


Artista plástico Israel Macedo discute HIV e suas relações em novos trabalhos apresentados na 46ª Anual de Artes da FAAP.

 

O artista aborda o tema de diversas formas em sua nova produção, dando voz a pessoas portadoras de HIV sobre os efeitos da infecção em suas vidas na obra "co+lateral", ou mesmo abstraindo a paleta de cores dos medicamentos como base para uma série de 23 pinturas.

Na obra "co+lateral" o artista recria bulas de 5 antirretrovirais e no lugar dos efeitos colaterais estão textos de depoimentos de pessoas soropositivas que usam estes medicamentos. Segundo o artista, a ideia é desmistificar as relações sobre os tão famosos efeitos colaterais dos coquetéis motivando outras pessoas a aderirem as medicações. "Acredito que a obra carrega muito mais que relatos de efeitos colaterais, é também um momento de desabafo, de expor ali o que é colateral no sentido estar ao seu lado todo os dias, desde as relações adversas, mas também a superação e a motivação".

Em "antirretrovirais", o artista faz um estudo das cores de 23 medicações usadas para o tratamento da infecção. "É uma abstração de algo comum a milhões de pessoas, mas não é só um estudo de cores ou algo extremamente minimalista, carregam nelas muito e um pouco de cada uma das pessoas que conhecem bem estas cores".

 "Apesar de remediado, o HIV não está solucionado, e por não matar com mesma intensidade que no início da epidemia, há uma falsa ideia que ele não é mais um problema grava, afinal, é só tomar alguns comprimidos que você vive legal. Porém, a doença matou 1,6 milhão de vítimas em 2012, depois de alcançar um auge de 2,3 milhões em 2005. Já o número de novos infectados foi de 35,3 milhões de pessoas no mundo também neste ano, isto equivale a população da cidade de São Paulo, Londres, Nova Iorque e Tóquio juntas. No Brasil, entre os anos de 2001 e 2012, as mortes caíram 38,9%. Mas, o número de infectados passou de 430 mil para 530 mil, ou seja, alta de 23,3%. Com isto, cada vez mais a indústria farmacêutica lucra, cada vez mais novos medicamentos são lançados no mercado e comunidades pobres são requisitadas para os testes clínicos e mais pessoas passam a depender de medicações.

É preciso discutir sobre a prevenção, sobre a aderência aos medicamentos, sobre as relações de quem é portador do vírus, sobre os remédios e também sobre os preconceitos que muitos enfrentam. O que proponho com estes trabalhos é somente o início de uma reflexão de algo muito intenso e contemporâneo".


46ª Anual de Arte FAAP

De:  18 de novembro de 2014 a 09 de fevereiro de 2015

Local: MAB-FAAP

Rua: Alagoas, 903 – Higienópolis

Horário: De terça a sexta-feira, das 10h às 20h Aos sábados, domingos e feriados, das 13h às 17h

(Fechado às segundas-feiras, inclusive quando feriado)

Entrada gratuita






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sábado, 8 de novembro de 2014

[Nucleodecultura] Confira a programação cultural da Univates!




Atenciosamente,

Núcleo de Cultura e Eventos
Teatro UNIVATES
Centro Universitário Univates
Rua Avelino Tallini, 171 - Caixa Postal 155
Lajeado - RS
Fone (51) 3714-7000 Ramal: 5945
http://www.univates.br/cultura


_______________________________________________
Nucleodecultura mailing list
Nucleodecultura@listas.univates.br
http://listas.univates.br/cgi-bin/mailman/listinfo/nucleodecultura






Telas Gaudí Ind. Com. de telas e Materiais para Artes
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51 33333294 - 2105.2515 (NET) - 3228.8237 - 91074429 (Claro) 

terça-feira, 4 de novembro de 2014

Convite "20x20 E OUTROS FORMATOS" na Galeria Bolsa de Arte


Olá pessoal!
Grande oportunidade de adquirir arte por um preço muito acessível!
Meu trabalho também está participando.
Apareçam no coquetel sábado, estão todos convidados ! ! !
Abraço,
Márcia Haesbaert
           

Invista na Bolsa!                                                            

 

A Associação Chico Lisboa, há 76 anos congregando artistas plásticos e apoiadores da arte, lhe faz um convite para investir na Bolsa (de Arte) com uma quantia muito pequena, somente R$250,00. Você pode iniciar sua coleção investindo em artistas emergentes que serão consagrados no futuro, ou adicionando alguns já reconhecidos ao seu acervo particular. Pode presentear aquele amigo, ou o médico que o atendeu, ou a si mesmo: com isso, estará participando de um mutirão junto com mais de 260 artistas que doaram seu talento para que você adquira um original pelo preço de uma reprodução. Todas as obras, em diferentes dimensões, serão comercializadas pelo mesmo preço.

Associados munidos do cartão da Chico terão desconto de 20%.

A Galeria Bolsa de Arte estará recebendo a 9ª edição da tradicional exposição 20/20, na sexta-feira, dia 7 de novembro, estando aberta à visitação das 14 às 19h. No sábado, dia 8, das 10 às 13h 30min, haverá coquetel de abertura e venda das obras.

Lembre-se: a arte é um investimento que valoriza, enquanto você desfruta as imagens que lhe agradam.

 

*Repasse este convite aos seus amigos, colegas, empresas, arquitetos, etc., enfim, a pessoas que possivelmente tenham interesse na apreciação e aquisição de obras de arte.

 

Aguardamos você!

 

 

                                                                                         

 

GALERIA BOLSA DE ARTE                                           CHICO LISBOA

RUA VISCONDE DO RIO BRANCO 365                        TRAVESSA VENEZIANOS, 19

FLORESTA – PORTO ALEGRE/RS                                 CIDADE BAIXA - PORTO ALEGRE/RS

                                                                                             (51) 3224.6678

                                                                                                                      www.chicolisboa.com.br

                                                                                                                      chicolisboa@chicolisboa.com.br

 

 





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