segunda-feira, 27 de maio de 2013

Fwd: "Talk Show VII," with David Levine, Eben Klemm, and guests (30 May 2013)





"Talk Show VII," with David Levine, Eben Klemm, and guests
Date: Thursday, 30 May 2013, 7–9 pm
Location: Cabinet, 300 Nevins Street, Brooklyn (map and directions here)
FREE. NO RSVP required.



Please join us for the next installment of "Talk Show" hosted by David Levine. Dedicated to exploring professions whose intricacies are often wondered at but rarely explored, "Talk Show" uses the typical broadcast format—interviewer, monologue, special guests—to explore the atypical topic of the world of work. Other variations on the form include: no actual broadcast, questions from the audience, and a sideman [sic] who mixes cocktails.

This seventh installment of "Talk Show" at Cabinet will feature:
—a golf caddy
—the Executive Director of Bridge Inspection and Bridge Management, NYC Department of Transportation

The evening will also include:
A brand-new complimentary cocktail invented by Eben Klemm, sideman [sic] and master mixologist; a naming contest for said cocktail; and a ten-minute slide talk on umbrellas by a surprise guest.

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Cabinet
300 Nevins Street
Brooklyn NY 11217
cabinetmagazine.org



Telas Gaudí Ind. Com. de telas e Materiais para Pintura Artística
Rua Cabral, 291 - Bairro Rio Branco - Porto Alegre/RS
51 33333294 - 91074429 
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quarta-feira, 22 de maio de 2013

Fwd: Expo Lucas Anão Vernieri



SER Orgânico 2013 
Poder levar um pouco disso tudo para um grande público só enobrece e faz a história ter um capitulo especial para mim no berço da cidade onde nasci e cresci... 
A Arte unifica!!
TODOS convidados á mais uma mostra do que tenho vivido e aprendido com técnicas mistas, materiais distintos, mensagens compartilhadas.

Local: Prefeitura de Porto Alegre - Pinacoteca Aldo Locatelli
Data: 27/05/2013

Desde já agradeço a atenção.

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terça-feira, 21 de maio de 2013

Fwd: [Nucleodecultura] 6ª Mostra de Dança Univates e 1ª Mostra de Dança da Terceira Idade acontecerá em outubro!






Atenciosamente,

Núcleo de Cultura
Centro Universitário Univates
Rua Avelino Tallini, 171 - Caixa Postal 155
Lajeado - RS
Fone (51) 3714-7000 Ramais: 5362 e 5326
http://www.univates.br/nucleodecultura/




_______________________________________________
Nucleodecultura mailing list
Nucleodecultura@listas.univates.br
http://listas.univates.br/cgi-bin/mailman/listinfo/nucleodecultura




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Fwd: Book Launch / "Cosmic Apprentice," with Dorion Sagan (Saturday, 18 May 2013)






Book Launch / "Cosmic Apprentice," with Dorion Sagan
Date: Saturday, 18 May 2013, 6–8 pm
Location: Cabinet, 300 Nevins Street, Brooklyn (map and directions here)
FREE. NO RSVP required.


Please join us to celebrate the launch of Dorion Sagan's new book Cosmic Apprentice: Dispatches from the Edges of Science (University of Minnesota Press).

In the pursuit of knowledge, Dorion Sagan argues in this new collection of essays, scientific authoritarianism and philosophical obscurantism are equally formidable obstacles to discovery. As science has become more specialized and more costly, its questing spirit has been constrained by dogma. And philosophy, perhaps the discipline best placed to question orthodoxy, has retreated behind dense theoretical language and arcane topics of learning.

Guided by a capacious, democratic view of science inspired by the examples set by his late parents—Carl Sagan, who popularized the study of the cosmos, and Lynn Margulis, an evolutionary biologist who repeatedly clashed with the scientific establishment—Sagan draws on classical and contemporary philosophy to intervene in often-charged debates on thermodynamics, linear and nonlinear time, purpose, ethics, the links between language and psychedelic drugs, the search for extraterrestrial intelligence, and the occupation of the human body by microbial others. Informed by a countercultural sensibility, a deep engagement with speculative thought, and a hardheaded scientific skepticism, Sagan advances controversial positions on such seemingly sacrosanct subjects as evolution and entropy. At the same time, he creatively considers a wide range of thinkers, from Socrates to Bataille and Descartes to von Uexküll, to reflect on sex, biopolitics, and the free will of Kermit the Frog.

ABOUT THE AUTHOR

Dorion Sagan is an award-winning science writer, editor, and theorist. He has written or coauthored more than two dozen books on culture, evolution, and the history and philosophy of science, including What Is Life?, Into the Cool, and Death and Sex. His writing has been published in the New York Times, the New York Times Book Review, Wired, Natural History, Times Higher Education, Smithsonian, and Cabinet.

Beer for this event has been lovingly provided by Brooklyn Brewery.



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Fwd: Taller de performance "La presencia continua"


Nos complace presentarles el próximo taller de performance que tendrá lugar en nuestro espacio de manos de los artistas Pedro Déniz y Gregorio Viera.

El taller que tendrá lugar del 4 al 15 de Junio (Martes, Jueves y Sábado de 18.00 a 20.00) concerniente a la experimentación e indagación en torno a las posibilidades de la performance artística y la herramienta del video, planteando que los participantes tomen como punto de partida dicho propósito. 

Se trata de realizar una búsqueda, desde la realización de experimentos y ejercicios que nos lleven a ver las múltiples posibilidades que el cuerpo ofrece en su relación con el tiempo y el espacio, así como la relación de estos parámetros con la imagen videográfica. Para ello llevaremos a cabo ejercicios de carácter fundamentalmente práctico.

Una gran oportunidad para los interesados en acercarse o profundizar en el ámbito performativo guiado por dos grandes creadores del panorama actual.

Para solicitar más información o formalizar la reserva de plaza, enviar un correo a ccc.fluxart@gmail.com

Sólo 15 plazas disponibles.

Coste: 90 euros.


Luz Marina Déniz

Fluxart, Laboratorio de Creación Contemporánea.




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Fwd: Galeria Paralelo - Vermelho - Imaginario Mundo - 27/05/2013






Paralelo exibe Imaginário Mundo de Vermelho

 

A Paralelo expõe Imaginário Mundo, do artista plástico, grafiteiro, ilustrador de quadrinhos ou de street art, cenógrafo e escultor Vermelho, curadoria de Amador Griñó, com cerca de 30 trabalhos que reproduzem um mundo de crítica bem humorada, como visto pelos olhos do seu criador.

 

Em seus trabalhos, o artista busca referências que interligam humor e ironia e sua influência tanto na humanidade como no planeta em si. Como diz Vermelho, "Tento imaginar um ambiente mais escuro e sem eletricidade, como na era do vapor. Penso sempre em algo como o Leste Europeu do séc. XIX, mas com alguns materiais e temáticas atuais que sobreviverão a nós. As influencias do street art e HQ estão sempre presentes." Como define Amador Griñó, "Vermelho é um demiurgo, um criador de mundos, fantásticos e paralelos. Eles estão entre nós, em nossa cidade, ao dobrar a esquina, em nosso prédio. A beleza está à nossa espreita nos lugares mais ocultos."

 

Ao apresentar Imaginário Mundo, o cubo branco da galeria se transforma e um novo cenário: paredes com interferências e texturas, sombras, que remetem aos antigos teatros de bonecos. Nessa atmosfera, o artista cria seu ambiente composto por objetos e telas que falam ao imaginário de cada um, buscando lembranças e criando memórias. Suas obras com forte dose de ironia, embora também com muitos ingredientes de cor, tendem aos tons pastéis... sempre com um toque de vermelho, onde pulsa vida.

 

Vermelho cria seus trabalhos a partir de itens que estão a sua frente, pois para o artista, a partir de algo já pronto, nasce o novo. Em parceria com a Pérola Negra, recebeu peças de mobiliário e, ao compor com artigos já garimpados em brechós, sebos, antiquários, lojas de decoração, dá início à criação de uma nova obra. A opção é trabalhar com antiguidades ou coisas novas com cara de antigas. Como define Vermelho, "gosto de imaginar por quais mãos passaram e as histórias que carregam esses objetos e de que forma posso renovar esse suporte com uma nova história."

 

Nas obras mais recentes pode-se notar sua curiosidade com molduras: molduras antigas, com história, já descartadas por outros, mas que passam a transmitir novas mensagens através dos componentes inesperados e contemporâneos que Vermelho, em suas interferências, acrescenta a elas. O ciclo se fecha quando a nova jornada dos objetos se inicia. O artista imagina qual o novo destino, a nova história, que será escrita pelos seus trabalhos ao deixar a galeria e receber abrigo de seu novo lar. História fazendo história, com toques de vermelho.

 

"A realidade sempre supera a ficção e Vermelho utiliza seus excelentes dotes para a cenografia e composição, fazendo com que as figuras desçam de suas molduras douradas ou entalhadas, para nos dizer algo, que não sabemos o quê, algo misterioso numa excelente mistura de fantasia e realidade."

Amador Griñó

 

 

SERVIÇO

Exposição: Vermelho – Imaginário Mundo

Curadoria: Amador Griñó

Coordenação: Andrea Rehder e Flávia Marujo

Apoio Cultural: Perola Negra

Abertura: 27 de Maio de 2013, segunda-feira, às 19h

Período: de 28 de Maio a 13 de Julho de 2013

Local: Paralelo – www.paralelogaleria.com

           Rua Artur de Azevedo, 986, Pinheiros – São Paulo, SP
           Tel: (11) 2495-6876

Horário: segunda a sexta das 10h às 20h, sábado das 11h às 16h

Nº de obras: 30

Técnica: ojetos e pinturas em técnica mista com colagem

 

O artista

Cesar Melo, o Vermelho, transita pelo circuito cultural há oito anos com sua primeira participação em coletiva - 100 latas – na Grafiteria. Artista autodidata iniciou seu percurso com traços de personagens de desenho animado, que o levaram aos Quadrinhos. No momento seguinte, acrescenta o grafite, a pintura e a escultura às suas opções de técnicas de criação. Em 2009, participa da coletiva Inclassíficavel na Galeria Miscelânea em Barcelona e, no ano seguinte, tem mostra individual – Semântica – na Quina Galeria, BH. Um artista contemporâneo, ciente de seu momento, doa parte da valor que recebe pela venda de suas obras à ONGs de proteção animal e preservação ambiental.

 


Zeca - Balady Comunicação



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Fwd: StudioClio - Quadro Branco, com Virginia Simone & Matheus Walter




Dupla exposição

O Projeto Quadro Branco derece obra de Virginia Simone e Matheus Walter


Quadro Branco - Dupla Exposição

Com Virginia Simone e Matheus Walter

Vernissagem dia 27 de maio, segunda, às 19h

Visitação de 28 de maio a 26 de julho, de segunda a sexta, das 9h às 19h

StudioClio – Instituto de Arte e Humanismo

Rua José do Patrocínio, 698 – Cidade Baixa – (51) 3254 7200

www.studioclio.com.br


Virginia Simone & Matheus Walter expõem obra no StudioClio, pelo projeto Quadro Branco. Parceria do StudioClio com o Museu do Trabalho e a Cerveja Coruja, o projeto convida a cada dois meses um artista do cenário cultural da capital gaúcha para expor uma obra no café StudioClio. A vernissagem desta edição acontece no dia 27 de maio, segunda, às 19h.

O filme fotográfico de Slide, vencido há 20 anos, é exposto em 2010 com uma câmera automática. É revelado manualmente em laboratório caseiro em 2012. No presente momento, duas poses deste filme são projetadas em um novo suporte, formando a silhueta dos artistas Virginia Simone e Matheus Walter. Este contorno é preenchido com centenas de fotografias, panfletos, cartões postais, etiquetas, que, deslocados de sua utilidade inicial, formam a obra "Dupla Exposição".

A obra fica estará exposta no café StudioClio de 28 de maio a 26 de julho, de segunda a sexta, das 9h às 19h. O StudioClio fica na Rua José do Patrocínio, 698 – Cidade Baixa. Mais informações pela página www.studioclio.com.br ou pelo telefone (51) 32547200.


Virginia Simone & Matheus Walter

Integram o coletivo Avalanche, que fundaram em 2005, ao lado dos hoje radicados em Berlim, Gustavo Jahn & Melissa Dullius.

Com a Avalanche atuam em várias áreas artísticas, o que lhes conferem o status de multimídia. Na área cinematográfica dirigiram os curta-metragens: "Tri-massa - Porto Alegre na Choque", 2008, "Siempre Unidos", 2009, "A Mão do Homem Morto", 2011. Atualmente finalizam o Longa-metragem documentário "Chaminé - O Sucesso e o Abstrato, e um filme-arte em Super-8, ainda sem título. No campo das artes plásticas conceberam a Exposição "Paraísos Perdidos Séc. XX", que em 2010 ocupou três espaços na Usina do Gasômetro, a Galeria dos Arcos, Galeria Lunara e Sala PF Gastal. Participaram da programação da Casa M, espaço promovido pela 8ª Bienal do Mercosul, em 2011, e em parceria com o artista Carlos Dias apresentaram "Plano", em Buenos Aires e "Outro Plano, em São Paulo,ambas em 2011.Produziram vários trabalhos em música, desde videoclipes, trilhas sonoras para a Otto Desenhos Animados, entre outros. Estrearam recentemente o programa de rádio semanal "Johns & Marys", na Minima FM, entre inúmeras outras atividades em diversos suportes.






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Fwd: ADRIANO ROJAS: O GATO QUE NÃO PEGAVA O RATO


ADRIANO ROJAS: O GATO QUE NÃO PEGAVA O RATO


Dia 28 de maio de 2013, às 19h, o MACRS (Rua dos Andradas, 736, 6º andar, na CCMQ) 

Conforme o curador Flávio Gonçalves, esse foi o título da primeira exposição individual de Adriano Rojas, em 1996. Desde o começo de sua caminhada o artista apontava para o que seria o tema central de sua obra: a pintura como ofício e como desafio. Através dessa imagem da espreita e da caça estão presentes os componentes da disputa que se trava em seus trabalhos.

"Quando pinto quero dar ao expectador uma maior sensação de fruição formal do quadro, uma fruição advinda de suas sensações visuais do que de qualquer outro aspecto" AR

"Sobre o ato de pintar, é importante dizer que fundamentalmente se dá pelo prazer, não que isso signifique algum tipo de facilidade, ao contrário, me é bastante difícil." AR

Cada pintura deseja para si um destino particular que surge no horizonte como uma oportunidade. Adriano sempre esteve atento a essa diferença entre intenção e realização, uma briga de gato e rato entre artista e obra. Quando ele pensava ter o trabalho em mãos, a pintura desgarrava livre e autônoma, mudando seu rumo, propondo novos caminhos.

"A pintura parece ser, por excelência, a arte de construir, desconstruir, reconstruir, conferindo a ela uma unidade, pois são deixados evidentes as marcas e os caminhos traçados, sendo essa a característica de vital importância para mim, pois é mostrado o seu processo."AR

"Gostaria que minha pintura fosse vista como aquilo que ela efetivamente é, não como o que ela pode ser, ainda que eu saiba ser este um desejo difícil de ser alcançado [...], pois associações acontecerão, inclusive de minha parte." AR

Adriano teve sua trajetória interrompida prematuramente. Através do projeto Memória Contemporânea o MACRS traz a público uma seleção de diferentes fases de seu trabalho em pintura, homenageando assim uma das carreiras mais promissoras.

 


Amélia Brandelli



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Fwd: StudioClio - curso Ver, ler e interpretar a obra de arte





Ver, ler e interpretar a obra de arte

A arte africana será tema do ciclo de cursos no StudioClio


Curso

Ver, ler e interpretar a obra de arte: Arte Africana Antiga

Com José Rivair Macedo

Dias 04, 11, 18 e 25 de junho, terças-feiras, das 19h30 às 22h
StudioClio – Instituto de Arte e Humanismo

Rua José do Patrocínio, 698 – Cidade Baixa/Porto Alegre – (51) 32547200

www.studioclio.com.br


Corpo e mente diante da obra, onde e como começa a interpretação da arte? A quinta edição do curso "Ver, ler e interpretar a obra de arte" do StudioClio propõe aguçar o olhar sobre a Arte Africana Antiga. Ministrado pelo medievalista prof. Dr.José Rivair Macedo, o curso analisa as formas pelas quais foram produzidas a arte pré-histórica saariana, a arte afro-cristã etíope, a arte afro-muçulmana do Mali e a estatuária em marfim e em bronze do antigo Benin.

Habitado há milhões de anos, o continente africano deu origem a povos e sociedades muito variados, com expressões culturais ricas e diversificadas. As representações que elaboraram dão conta de temas ligados as suas cosmologias, rituais, a seus sistemas de valores e formas de interação social. Revestida de alto valor simbólico, impregnada pelo sagrado e marcada pela força do costume, a arte tradicional africana é um poderoso testemunho da identidade e originalidade dos que a criaram e a apreciaram ao longo de sua história.

Os encontros acontecem nos dias 04, 11, 18 e 25 de junho, terças-feiras, das 19h30 às 22h, no StudioClio (Rua José do Patrocínio, 698). Até o dia 20 de maio, os valores são de R$ 396,00 para o público em geral, e de R$ 356,00 para professores, estudantes e e ex-aluno. A partir de 21 de maio, os valores passam para R$ 435,00 para o público em geral, e de R$ 390,00 para professores, estudantes e e ex-aluno. Os valores podem ser parcelados em 3x no cartão ou no cheque.

Ao final do curso, será fornecido certificado Clio de 12h/aula. As inscrições podem ser feitas através da página www.studioclio.com.br. Mais informações pelo telefone 32547200.


José Rivair Macedo

Possui graduação em Licenciatura em História pela Universidade de Mogi das Cruzes (1985) e doutorado em História Social pela Universidade de São Paulo (1993). Realizou estudos de pós-doutorado na Universidade Nova de Lisboa em 2001.

Atualmente é professor adjunto da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, pesquisador do CNPQ e sócio-fundador da Associação Brasileira de Estudos Medievais. É também membro do Conselho editorial das revistas Signum (ABREM), Brathair: revista de estudos celtas e germânicos, Politéia (Vitória da Conquista) e Aulas (Campinas).

Sua experiência é na área de História, com ênfase em História Medieval, estudando, principalmente, os seguintes temas: cultura medieval, religiosidade cristã, imaginario medieval.




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Fwd: Galeria Paralelo - Vermelho - Imaginario Mundo - 27 de Maio




 

 

Paralelo exibe Imaginário Mundo de Vermelho

 

A Paralelo expõe Imaginário Mundo, do artista plástico, grafiteiro, ilustrador de quadrinhos ou de street art, cenógrafo e escultor Vermelho, curadoria de Amador Griñó, com cerca de 30 trabalhos que reproduzem um mundo de crítica bem humorada, como visto pelos olhos do seu criador.

Ao apresentar Imaginário Mundo, o cubo branco da galeria se transforma e um novo cenário: paredes com interferências e texturas, sombras, que remetem aos antigos teatros de bonecos. Nessa atmosfera, o artista cria seu ambiente composto por objetos e telas que falam ao imaginário de cada um, buscando lembranças e criando memórias. Suas obras com forte dose de ironia, embora também com muitos ingredientes de cor, tendem aos tons pastéis... sempre com um toque de vermelho, onde pulsa vida.

Nas obras mais recentes pode-se notar sua curiosidade com molduras: molduras antigas, com história, já descartadas por outros, mas que passam a transmitir novas mensagens através dos componentes inesperados e contemporâneos que Vermelho, em suas interferências, acrescenta a elas. O ciclo se fecha quando a nova jornada dos objetos se inicia. O artista imagina qual o novo destino, a nova história, que será escrita pelos seus trabalhos ao deixar a galeria e receber abrigo de seu novo lar. História fazendo história, com toques de vermelho.

 

"A realidade sempre supera a ficção e Vermelho utiliza seus excelentes dotes para a cenografia e composição, fazendo com que as figuras desçam de suas molduras douradas ou entalhadas, para nos dizer algo, que não sabemos o quê, algo misterioso numa excelente mistura de fantasia e realidade."

Amador Griñó

 

 

SERVIÇO

Exposição: Vermelho – Imaginário Mundo

Curadoria: Amador Griñó

Coordenação: Andrea Rehder e Flávia Marujo

Apoio Cultural: Perola Negra

Abertura: 27 de Maio de 2013, segunda-feira, às 19h

Período: de 28 de Maio a 13 de Julho de 2013

Local: Paralelo – www.paralelogaleria.com
           Rua Artur de Azevedo, 986, Pinheiros – São Paulo, SP
           Tel: (11) 2495-6876

Horário: segunda a sexta das 10h às 20h, sábado das 11h às 16h



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segunda-feira, 20 de maio de 2013

Fwd: Samuel Sarmiento Solo exhibition / screen festival Barcelona


Pantocrátor Gallery


mailing-panto

Samuel Sarmiento

samuel
Imagen 4

Samuel Sarmiento

Samuel Sarmiento was born in Venezuela in 1987. It is as a self-taught that he starts out his artistic training. In 2009 he completes his journalism studies at the University Rafael Belloso Chacin in Maracaibo, Venezuela. In 2010 he carries out a Master's degree in Artistic Production at the Polytechnic University of Valencia, Spain. He is currently studying for a Master's Degree of Art - Creation and Research, his major being Painting, at the University Complutense of Madrid. He has participated in various exhibitions, individually as well as collectively in Venezuela, Germany, Aruba, Spain, USA, China and the Netherlands.

samuel

Samuel Sarmiento
I've always found great satisfaction while engaging in the act of painting and I am now trying to convert this activity into my profession. My artistic work is very much influenced by my life experiences. It is made up of drawings and paintings through which I hope to tell stories. Thanks to my creations I'm looking to materialize my narratives, where landscape and individual emotionally and symbolically relate to each other. In developing my artistic production I have created a personal symbolic code which produces repetition turning it into a creative tool, from which the represented characters, forms, figures, graphics and signs come about. They tell legends, tales and metaphorical stories, which, using a simple image, transmit a message without the need for rational interpretation. When it comes to theory, artists like Miodrag Djuric, Clyfford Still, Wifredo Lam and Marc Chagall, have all had an influence on my past as well as current work. These references may provide some insight, to a certain extent, when it comes to my use of ancient mythological figures, of depictions of adults with animal features, or of pictorial gestures containing different degrees of abstraction. All these factors, when seen within their specific context, help to develop the scenarios I create. I'm interested in analysing the relationship between narration and landscapes, and in which way the landscape constitutes an individual character's perception of its own environment can be built up.

***
mapa m50

Pantocrator Gallery

M50. Moghanshan Rd. Bld. 4B 105. 200060

Shanghai. China

中国上海市M50, 莫干山路4B栋楼105室 200060

www.pantocratorgallery.com
pantocratorgallery@googlemail.com

Copyright © 2013* Pantocrátor gallery, All rights reserved.

***
Imagen 1
Imagen 2

Pantocrator Gallery & Generator Hostels Barcelona presented video art works made by the residents artist in "Pantocrator Residence Program" 2012-13. Barcelona-Shanghai.

This exhibition will be presented in Pantocrátor gallery Shanghai after Barcelona.
Furthermore we present the work of interactive video installation "We never were fishes" by the artist Enric Socías
Artist:
Catherine del Buono
Gonzalo Reyes Araos
Laura Clemente
Gaby Steiner
Enric Socías
Date:
22 May, 2013 @ 17:00 – 15 June, 2013 @ 20:30
Venue:
Generator Hostel Barcelona / Pantocrátor Galería
Carrer de Còrsega
377,08037 Barcelona
España
©2013 pant | 08013

 





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Fwd: Convite - Exposição Individual Larissa Ferreira











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Fwd: Galeria Lume - Laurent Chehere - Flying Houses - 23 de Maio



 

Galeria LUME expõe as casas flutuantes de Laurent Chéhère

 

A Galeria LUME inaugura Flying Houses, exposição individual do francês Laurent Chéhère, exibindo composições fotográficas da série homônima, na qual o artista apresenta uma Paris onírica e melancólica, através de imagens de construções da capital francesa em suspensão no céu.
A ideia que norteia a série "Flying Houses" surgiu em 2008, durante andanças do artista por Belleville e Ménilmontant, bairros localizados na região nordeste de Paris. "Meu interesse é mostrar a vida dessas pessoas e suas moradias. Essa parte da cidade é muito pobre e em cada metro quadrado é possível explorar uma rica diversidade cultural", conta o artista.
O conceito imagético produzido por Chéhèreusa paleta cromática similar ao filme, com predominância de tonalidades frias, principalmente cinza e azul, e também marrom. As personagens principais desses trabalhos – as construções – são digitalmente criadas a partir de detalhes arquitetônicos fotografados nos subúrbios e periferias da cidade, justamente onde foi filmado "Le Ballon Rouge". O resultado é um misto de realidade e ficção, temperado com um tanto de surrealismo.

Exposição: Laurent Chéhère – Flying Houses
Curadoria: Paulo Kassab Jr.
Coordenação: Felipe Hegg
Abertura: 23 de maio de 2013, quinta-feira, às 19h30
Período: 24 de maio a 30 de junho de 2013
Local: Galeria LUME –www.galerialume.com
           Rua Joaquim Floriano, 711 – 2º andar –Itaim Bibi – São Paulo, SP
           Tel.: (11) 3704.6268
Horário: segunda a sexta das 10h às 20h

 



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Fwd: Convite abertura exposição


Queridos amigos.

 

É com grande alegria que os convido para a abertura da exposição dos integrantes das Oficinas de Pintura da Escola de Artes Ateliê Oca que ocorrerá neste sábado, dia 25 de maio, às 20hs!

Estarei expondo algumas obras produzidas no ano de 2012.

A exposição conta com a curadoria de Antônio Augusto Bueno.

O convite segue anexo (imagem: detalhe de uma de minhas pinturas).

Espero vocês lá!

J

Abraços

 

 

Gisele Forneck

 

 

 

 





Telas Gaudí Ind. Com. de telas e Materiais para Pintura Artística
Rua Cabral, 291 - Bairro Rio Branco - Porto Alegre/RS
51 33333294 - 91074429 
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quarta-feira, 15 de maio de 2013

Fwd: QUARTA - 15/05, às 19h30 - IAB com 4 exposições


 
O Instituto de Arquitetos do Brasil - Departamento do Rio Grande do Sul, convida para a abertura de 4 exposições que integram o primeiro ciclo de artes visuais da galeria Espaço IAB em 2013. O coquetel será realizado dia 15 de maio, a partir das 19h30min, permanecendo com visitação de 16 de maio a 7 de junho, das 14 às 20h. Para saber mais sobre as exposições selecionadas no edital de 2013 e o histórico da galeria acesse galeriaespacoiab.blogspot.com . 

EVENTO NO FACEBOOK: https://www.facebook.com/events/393671884079931/

NA SALA NEGRA: 
ATELIER BRITTO VELHO  ADRIANA FREITAS VITÓRIA, ALICE SCHMITT, BRITTO VELHO, GUTA, JUSSARA GONÇALVES, MARIA ISABEL BERTA DORNELES, MARSINHO SUSIN E NILSON GUERRA. 

ABERTURA 15/5/2013, às 19h30min.  VISITAÇÃO 16/5 a 7/6/2013, 14 às 20h.



































pintura de Britto Velho. 2013

A exposição reúne um grupo de artistas que se encontra semanalmente no atelier do pintor Britto Velho para produzir e também para trocar experiências sobre temas relacionados às artes visuais. Ao longo dos últimos quinze anos, o grupo vem paulatinamente se constituindo como um núcleo permanente de trabalho, o que contribui para o fortalecimento da sua identidade como coletivo. Os processos criativos inerentes à produção de cada um dos artistas são diferentes, estando vinculados à sua trajetória, entretanto as obras evidenciam visível coerência que se manifesta de maneira direta ou indireta, mediante similaridades na técnica adotada, nas cores, nos materiais empregados e nas proporções escolhidas. A convivência no espaço do Atelier Britto Velho possibilita o crescimento do grupo no âmbito das artes visuais, favorecendo o desenvolvimento do processo criativo de cada um, ao estabelecer as relações coletivas que os unem. 




NA CIRCULAÇÃO: 
MARCELO ARMANI  GARGOMAGO - "THE BRAZILIAN MIRACLE"
ABERTURA 15/5/2013, às 19h30min.  VISITAÇÃO 16/5 a 7/6/2013, 14 às 20h.























Gargomago é uma instalação sonora hexafônica desenvolvida pelo artista sonoro gaúcho Marcelo Armani. Aplicada no espaço de circulação do IAB, seis canais de áudio independentes, autofalantes e cubas de água são distribuídos ao longo do vão da escadaria da sede do instituto. A instalação se divide em dois planos: A Garganta (nível superior) que reproduz peças sonoras compostas por falas, discursos, sons e fragmentos dissolvidos que transitam verticalmente em um sistema quadrifônico, e O Estômago (nível inferior) caracterizado pela presença de cubas suspensas no espaço, onde se encontram, mergulhados em água, autofalantes cuja característica é a reprodução de frequências graves. Essas, por sua vez, geram fenômenos vibratórios causando perturbações na superfície do líquido. Essa é uma instalação site specifc cuja poética é baseada em fatos históricos que por ali transitaram. Um universo úmido, com sons e ruídos entalados, expelidos.




NA SALA DO ARCO: 
MARÍLIA FAYH  DIÁRIOS DE BRONZE
ABERTURA 15/5/2013, às 19h30min.  VISITAÇÃO 16/5 a 7/6/2013, 14 às 20h.








































Marilia Fayh apresenta parte de sua recente produção de esculturas, intituladas "Diários de Bronze". As esculturas são exibidas numa constante ordem, contando sua historia diária em conjunto com o trabalho contínuo da artista em atelier. São diversas figuras perfiladas como seres em procissão, estabelecendo múltiplas vivências e caminhadas das estradas de uma vida. Nas paredes, fotografias de esculturas sendo elaboradas; ora fotografadas com seus respectivos modelos posando, ora em situações imaginadas. A mostra inclui também obras bidimensionais, que a artista pintou para ilustrar os capítulos do livro Diário de Alecrim.




NA SALA ANEXA: 
MARTA MARTINS COSTA  EXPLORAÇÕES GRÁFICAS
ABERTURA 15/5/2013, às 19h30min.  VISITAÇÃO 16/5 a 7/6/2013, 14 às 20h.

























A mostra Explorações Gráficas é resultado de pesquisas que a artista Marta Martins Costa realiza, migrando do desenho para pintura e escultura e vice-versa.  Ela se utiliza de grafismos que lembram estruturas celulares, organismos que se proliferam pelo espaço num movimento entre planos e temporalidades. A contaminação gerada pela repetição e adensamento das formas passa a impregnar o plano, construindo outras superfícies a serem exploradas.




confira as outras exposições selecionadas no edital 2013:

>> Abertura: Quarta-feira, 14 de agosto, 19h30min

Walter Karwatzki (org.). "Aspas" - Coletiva. Sala Negra;

Cinthia Sfoggia, Clara Figueira, Jorge Bragança, Lívia Martins, Mara Radé, Neca Sparta, Neide C. Pinto, Neusa Thomé e Sérgio Boher. "Espaços Fotográficos" - Coletiva. Sala Anexa;

Marli Araújo. "Percursos" - Individual. Sala do Arco;

Henrique Radomsky. "Esculturas" - Individual. Áreas Externas e Circulação;

>> Abertura: Quarta-feira, 30 de outubro, 19h30min

Luciane Bucksdricker (org.). "Des (Percebidos)" - Coletiva. Sala Negra;

Fraga. "Pinturas" - Individual. Sala Anexa;

Maia Menna Barreto, Iarema Jenich, Lara Espinosa, Milena Hoffmann Kunrath, Sandra de Azeredo Menezes e Carusto Camargo (org.). "Esculturas" . Sala do Arco;

Leopoldo Costanzo, Luís Flávio Trampo, Lucas Anão Verniere, Jotapê Pax, Marcelo Pax e Márcio Peixe."Núcleo Urbanóide" - Coletiva. Áreas Externas e Circulação;

>> Abertura: Quarta-feira, 18 de dezembro, 19h30min

Alfeu Viçosa, Carla Magalhães, Kin Viana, Yury Petrovich e Helenice Porcella (org.).  "Uno em diversos" - Coletiva. Sala Negra;

Joaquim da Fonseca. "Sem título" - Individual. Sala Anexa;

Tridente. "Interdependência" - Individual. Sala do Arco;

Antônio Augusto Bueno. "Gravetos Armados" - Individual. Áreas Externas e Circulação;



Espaço IAB 
Galeria de Arte do Instituto de Arquitetos do Brasil 
Curadoria de Adriana Xaplin e Vinicius Vieira 
Centro Cultural do IAB RS. Rua Gal. Canabarro, 363 
Centro Histórico. Porto Alegre. RS. Brasil 
51 3212 2552. www.iabrs.org.br



Adriana Xaplin
(051) 95030319
adrianaxaplin.blogspot.com



Telas Gaudí Ind. Com. de telas e Materiais para Pintura Artística
Rua Cabral, 291 - Bairro Rio Branco - Porto Alegre/RS
51 33333294 - 91074429 
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