quarta-feira, 21 de março de 2012

Luste Cultural realiza exposição Contando as Margens - Rios de São Paulo - 22/03/2012



A Luste Cultural apresenta o evento Contando as Margens – Rios de São Paulo, composto por três exposições simultâneas de fotografias de Thomas Kremer, com imagens dos três rios que cortam a cidade: Tietê, Pinheiros e Tamanduateí.

Essas mostras abordam temas como a importância desses cursos d'água na história do crescimento da metrópole, o processo de urbanização em seus arredores e a poluição causada pela ação humana, e produzem ainda reflexões no que se refere à conscientização e busca de soluções por um desenvolvimento mais saudável de São Paulo.

A data escolhida para o início do evento não poderia ser mais apropriada: 22 de março, decretado Dia Mundial da Água pela ONU em 1992, voltado a discussões a respeito desse bem natural essencial à vida.

Além das imagens registradas por Thomas Kremer, exibidas em formato de totem, Contando as Margens – Rios de São Paulo traz ainda textos do escritor Xavier Bartaburu referentes ao tema.

As exposições, com 16 imagens cada, circularão por estações do metrô. A mostra com imagens do Rio Tietê ficam de 22 de março a 03 de abril na estação Santa Cecília, seguindo para a estação Luz no dia 04. As imagens do Rio Pinheiros ficam de 22 de março a 03 de abril na estação Santo Amaro, seguindo para a estação República no dia 04 de abril. As imagens do Rio Tamanduateí ficam expostas de 22 de março a 03 de abril na estação Sé, seguindo no dia 04 para a estação Clínicas.

 

Thomas Kremer

Nasceu em São Paulo em 1969, filho de imigrantes alemães. Tomou contato com a fotografia ainda jovem e esse seu passa-tempo juvenil tornou-se a grande inspiração de sua vida. Morou na Alemanha nos anos 80, quando teve a oportunidade de trabalhar com Peter Knaup, Hans Hansen e Axel Gnad, grandes nomes da fotografia europeia. Em 1991, Thomas decide retornar ao Brasil, onde abriu seu próprio estúdio. Trabalhou tanto no mercado editorial, com publicações de renome, quanto no mercado publicitário, para empresas conceituadas. Já expôs, coletiva e individualmente, no Brasil e no exterior.

 

Xavier Bartaburu

Jornalista especializado em meio ambiente, viagens na natureza e cultura popular brasileira. Já percorreu o Brasil todo e visitou mais de trinta países realizando reportagens e escrevendo para livros, revistas e sites de internet. Tem oito livros publicados.

 

Luste Cultural

A Luste Cultural iniciou seus trabalhos em 2011 com a exposição de fotografia itinerante "Miro – Artesão da Luz" em estações de metrô de São Paulo, onde mais de 25 milhões de passantes nos três meses da exposição puderam ver e apreciar do artista. Realizou em janeiro de 2012 a exposição Trajetória sobre os 30 anos de trabalho de Paulo von Poser, contribuindo assim para fomento e visibilidade do multiartista, bem como para a preservação da memória e a formação de público para as artes em geral no Brasil. Em fevereiro, a Luste fez a exposição Ui!, sobre a carreira de Regina Guerreiro.

 

Evento                       Contando as Margens – Rios de São Paulo

Realização               Luste Cultural

Período                     22 de março a 22 de junho de 2012

Local                         Primeira etapa: 22 de março - estações de metrô Santa Cecília, Santo Amaro e Sé

                                    Segunda etapa: 04 de abril  - estações de metrô Luz, República e Clínicas

Horário                      horário de funcionamento da estação

Patrocínio                 Ambev – Movimento Cyan

Nº de obras              45 (16 por estação)

Técnica                      fotografia

Dimensão             98 x 140cm


--
----
Bruno - Balady Comunicação



--
Telas Gaudí Ind. Com. de telas e Materiais para Pintura Artística
Rua Cabral, 291 - Bairro Rio Branco - Porto Alegre/RS
51 33332543 - 33333294 - 91074429 http://telasgaudi.blogspot.com
telasgaudi@gmail.com

"Escalavro"-Rosangela Dorazio e "Olhos dÁgua"-Altina Felício - abertura 03/04/2012, terça-feira, 19/22hs



A Galeria GRAVURA BRASILEIRA convida para a abertura das exposições

 

"Escalavro"

Rosângela Dorazio

&

"Olhos d´água"

Altina Felício


Abertura das duas exposições:

03 de abril de 2012, terça-feira, 19/22hs

Exposição até 28 de abril de 2012


Galeria Gravura Brasileira

rua doutor Franco da Rocha, 61, Perdizes.

segunda a sexta-feira: 10/18hs e sábado: 11/13hs

fones: 11.3624.0301, 3624.9193

e-mail: contato@gravurabrasileira.com

site: www.gravurabrasileira.com

 

Sobre as exposições:

 

"ESCALAVRO"

Rosângela Dorazio

 

A série E JÁ NÃO ESTÁ / ESCALAVRO é o resultado de uma pesquisa que venho realizando, utilizando a gravura, como meio de produzir imagens únicas. Utilizo fotografias que eu mesma faço e sobre as quais trabalho, com as ferramentas usadas para xilogravura. Corto tudo o que não é chão ou céu, assim surge uma nova paisagem, repleta de brancos e cinzas, formada pela incisão. Elementos da gravura tradicional são subvertidos. Existe corte, estampa, impressão e inversão da imagem, mas a ordem das operações é outra. Nesta série, que será exposta na Gravura Brasileira a maioria das imagens aparece refletida. Ali está a inversão da imagem que na gravura tradicional ocorre na impressão. Enquanto permito ao expectador a apreciação do reflexo, é vetada a visão da imagem original. Esta, Já Não Está. Fotografo já pensando nas imagens que irão desaparecer e nas que permanecerão refletidas. Tudo o que gravo se torna esbranquiçado e gasto, dando ênfase aos espaços que antes eram apenas coadjuvantes. A ação de produzir as imagens pela subtração da matéria fica explicitada. Incluir a ação na ficha técnica; gravura sobre fotografia, também deixa claro que o corte faz parte do conceito do trabalho.

Texto da artista, março 2012.

 

"Olhos d´Agua"

Altina Felício

 

A primeira exposição individual da artista goiana Altina Felício na galeria Gravura Brasileira apresenta uma série de gravuras intitulada "Olhos d´Agua". São paisagens imaginárias executadas na técnica de gravura em metal - ponta seca sobre chapa de cobre. As imagens remetem à infância da artista vivida na cidade de Olhos d´Agua no interior do Estado de Goiás em meio a estórias fantásticas de bichos, lendas e da natureza situadas no limiar do medo e do fascínio.

 

 

GRAVURA BRASILEIRA
rua Dr. Franco da Rocha, 61
f.11.3624.0301 e 3624.9193
www.gravurabrasileira.com
www.facebook.com/gravura.brasileira
http://twitter.com/Gravura

 

 

de 05 a 13 de maio

SP ESTAMPA 2012

programação completa:

www.spestampa.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 




--
Telas Gaudí Ind. Com. de telas e Materiais para Pintura Artística
Rua Cabral, 291 - Bairro Rio Branco - Porto Alegre/RS
51 33332543 - 33333294 - 91074429 http://telasgaudi.blogspot.com
telasgaudi@gmail.com

StudioClio - Memória de um Rio, de Vera Chaves Barcellos - MAIS IMAGENS


Vernissagem - Memória de um Rio, de Vera Chaves Barcellos

Vernissagem
Memória de um Rio
Com Vera Chaves Barcellos
Dia 17 de março, sábado, às 11h
Aberto à visitação de 19 de março à 27 de abril, de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h
StudioClio – Instituto de Arte e Humanismo
José do Patrocínio 698, Cidade Baixa – Fone (51) 3254 7200

A artista plástica Vera Chaves Barcellos expõe, no StudioClio, seu trabalho Memória de um Rio. Uma obra inédita, datada de 1980. A exposição consiste em gravuras impressas, foco de seu trabalho que desde meados dos anos 80 produz instalações multimídias, usando a fotografia manipulada, imagens computadorizadas, objetos, vídeo e vídeo-animação. 
A mesma visão de uma janela debruçada sobre o então Rio Guaiba e suas mudanças de luz são captadas através de rápidos e pequenos desenhos a lápis de cor. O ângulo de visão é sempre o mesmo: uma pequena franja de terra, o céu e o rio. Com os mesmos princípios e ponto de vista, foi realizado um filme super-oito que também poderá ser apreciado na mostra, em versão digital.
A vernissagem, marcada para o dia 17 de março, às 11h, tem entrada franca. A visitação pode ser feita a partir do dia 19 de março, de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h. Mas informações pelo telefone (51) 3254 7200 ou pela página www.studioclio.com.br.

Vera Chaves Barcellos

Vera Chaves Barcellos é uma artista multimídia, que desde os anos 70 vem utilizando a fotografia e meios de reprodução da imagem. Dedicou-se à gravura depois de estudos na Inglaterra e Holanda, e aprofundou seu conhecimento em técnicas gráficas e fotografia, com bolsa do British Council, no Croydon College em Londres. Desde os anos 1970 tem atuado na animação cultural em Porto Alegre estando entre os fundadores do Nervo Óptico (1976-1978) e do Espaço N.O. (1979-1982), e também da galeria Obra Aberta (1999-2002).
Realizou inúmeras exposições individuais no Brasil e no exterior, tendo participado de quatro Bienais de SP e exposições coletivas na América Latina, Alemanha, Bélgica, Coréia, França, Holanda, Inglaterra, Japão, Estados Unidos e Austrália. Desde meados dos anos 80 produz instalações multimídias, usando a fotografia manipulada, imagens computarizadas, objetos, vídeo e vídeo-animação, a exemplo do trabalho Visitant Genet, mostrado no Museu de Art de Girona, Espanha, em 2000-2001. 
Entre suas últimas exposições individuais estão: Enigmas, FVCB, Porto Alegre, (2005), O Grão da Imagem, no Santander Cultural, Porto Alegre, (2007) e Imagens em Migração (2009), no MASP, SP. 
Sua exposição O Grão da Imagem – uma Viagem pela Poética de Vera Chaves Barcellos recebeu o Prêmio de Melhor Exposição Individual, na segunda edição do Prêmio Açorianos de Artes Plásticas, em 2008. Desde 1986 vive entre Barcelona e Viamão, na área metropolitana de Porto Alegre, onde institui uma fundação cultural que leva seu nome, dedicada à difusão da arte contemporânea.




--
Telas Gaudí Ind. Com. de telas e Materiais para Pintura Artística
Rua Cabral, 291 - Bairro Rio Branco - Porto Alegre/RS
51 33332543 - 33333294 - 91074429 http://telasgaudi.blogspot.com
telasgaudi@gmail.com

PARIS - Invitation,vernissage "Héritages Surréalistes" 30 mars 16h-18h


Ceci est un mail de contrôle

A l'attention de Dorothy POLLEY


Cliquez ici pour visualiser la pièce jointe : guide-expobd.pdf
Cliquez ici pour visualiser la pièce jointe : invitation5-13-4.pdf


Si le lien ne fonctionne pas, cliquez ici pour recevoir un nouvel e-mail avec le(s) document(s) en pièce(s) attachée(s)

 


 

Dorothy's gallery, American Center for the Arts en partenariat avec la Fondation Portugaise Bissaya Barreto, Santiago Ribeiro et Liba Ws, vous invitent au vernissage le 30 mars, de 16h à 18h pour la presse(18h à 21h, tout public), de l'exposition « Héritages Surréalistes ».

Peintures, collages, sculptures, photographies, récital de poésies chantées, lecture –spectacle, vous permettent de plonger dans l'expression du courant surréaliste sous toutes ses formes.


Héritages Surréalistes

France, Portugal, États Unis, Russie, Vietnam, Lettonie

 


 

30 mars – 15 avril 2012

Vernissage le 30 mars, 16h-18h (presse), 18h-21h (tout public)

18 artistes de 6 pays différents dans la lignée du courant surréaliste.

Ce dialogue pictural et sonore entre artistes de toute nationalité fait le tour du monde dans les galeries et musées et démontre que la flamme du surréalisme n'est pas éteinte.

 Les visiteurs embarquent pour un voyage saisissant dans le monde sans frontières des artistes qui continuent, comme les surréalistes autour d'André Breton, à explorer la tradition des rêves et des songes.


Surréalisme : rêve, instinct, liberté de vivre, refus des conventions

« Le Surréalisme, né après la première Guerre Mondiale, se caractérise par son refus de toute convention sociale, logique ou morale, qui donne la primauté au rêve, à l'instinct, au désir, à la révolte, à la liberté de vivre.

C'est aussi le mouvement le plus tourné vers l'imaginaire qu'exaltent toutes les formes artistiques et littéraires. Le surréalisme portugais y trouve sa marque de fabrique, dans le lien inextricable entre poésie et peinture. Surréalisme par la parole, la peinture, la sculpture continue pour tous, comme la vie – insistante, concrète, quotidienne, réelle et cette exposition à Paris, berceau de ce mouvement, est la preuve que «le surréalisme international», est toujours vivant.» 

Maria Fernanda Pinto, journaliste portugaise, Paris, 06/01/2012

Commissaire et Artiste

Santiago Ribeiro, Portugal

Artistes

Etats-Unis 

Shahla Rosa

France / Portugal

Isabell Meyrelles

Benjamin Marques

France 

Anne Ethuin

Daniel Hanequand

Bernard Ascal

Philippe Briard

Lettonie

Serge Sunne

Portugal

Paula Rosa

Victor Lages

Russie

Andrei Nekrasov

Evgeny Denisov

Gregory Pototsky

Yuri Shpakovsky

Yuri Tsvetaev

Vietnam

Vu Huyen Thuong

 

Une biographie et des visuels de chaque artiste sont disponibles sur demande.

 

+ d'infos

 

Sur le thème de cette exposition « Héritages surréalistes », dans l'optique de dialogue et d'ouverture à toutes les formes d'art contemporain, dorothy's gallery et American Center for the Arts proposent des évènements culturels


5 avril, 19h-20h30 - Lecture-Spectacle – 12 euros

L'Âme métisse, de Catherine Pont-Humbert

avec Vincent Byrd Le Sage (le Peintre), Sarah Jalabert (la Femme), Sonia Masson (la Mémoire)

 

En 9 tableaux, trois personnages, apportent leur version de l'histoire de Wifredo Lam et de sa peinture : l'artiste lui-même, qui au cours d'une introspection restitue son parcours dans le XX e siècle, la Femme, dans une recherche esthétique et émotionnelle, et la Mémoire, qui joue le rôle du passeur et du révélateur.

+ d'infos


13 avril, 19h-20h30 – Récital poésies chantées – 12 euros

En compagnie d'Aimé Césaire

avec Bernard Ascal (texte et chant), Fabian Daurat (guitare)

La genèse du Mouvement de la Négritude
Extraits de l'œuvre majeure d'Aimé Césaire « Cahier d'un retour au pays natal » alliés aux poèmes de ses amis Léon Gontran Damas et Léopold Sédar Senghor.

+ d'infos

En pièce jointe vous trouverez le guide de l'exposition avec une présentation courte de chaque artiste et une invitation pour les évènements.

 

American Center for the Arts, dorothy's gallery

Ouvert à toutes les formes d'art contemporain

Une galerie d'art et un centre culturel dans un même espace pour mieux découvrir et expérimenter l'art contemporain sous toutes ses formes : arts plastiques, musique, danse, théâtre...

Rapprocher la France et les Etats-Unis mais également tous les pays du monde, permettre aux artistes d'élargir leurs réseaux et de traverser les frontières tel est le souhait de Dorothy Polley, présidente et fondatrice.

Nos missions

L'échange d'artistes avec divers associations, centres culturels en France et à l'étranger, pour permettre aux artistes d'exporter leur travail et d'être révélés

L'organisation d'expositions d'art contemporain au sein de dorothy's gallery et hors les murs, présentant côte à côte de jeunes artistes talentueux et des artistes de renom, américains, français et internationaux.

La programmation d'évènements culturels sous toutes les formes d'art contemporain mais également concernant des sujets sociaux et politiques : cycles de lectures, performances, concerts, pièces de théâtre, projections, soirées d'artistes, conférences…

La démocratisation de l'art grâce a l'organisation de visites commentées des expositions pour tous les publics : écoles, personnes handicapées, retraités, habitants de quartiers défavorisés.

 

INFORMATIONS PRATIQUES

dorothy's gallery, American Center for the Arts

27 rue Keller, 75011 Paris

01 43 57 08 51 dorothysgallery@gmail.com

mer-sam 13h-19h, mar&dim 16h-19h

 www.dorothysgallery.com www.americancenter-arts.com

 


Cliquez ici pour visualiser la pièce jointe : guide-expobd.pdf
Cliquez ici pour visualiser la pièce jointe : invitation5-13-4.pdf


Si le lien ne fonctionne pas, cliquez ici pour recevoir un nouvel e-mail avec le(s) document(s) en pièce(s) attachée(s)
Si le message ne s'affiche pas correctement, cliquez ici

Pour ne plus recevoir d'information, cliquez ici



--
dorothy polley
présidente
american center for the arts
dorothy's gallery
27, rue Keller - 75011 PARIS
Métro Bastille, Voltaire
01 43 57 08 51








--
Telas Gaudí Ind. Com. de telas e Materiais para Pintura Artística
Rua Cabral, 291 - Bairro Rio Branco - Porto Alegre/RS
51 33332543 - 33333294 - 91074429 http://telasgaudi.blogspot.com
telasgaudi@gmail.com

EDITAL DE EXPOSIÇÕES 2012 DO IAB-RS



Estão abertas, de 13 a 30 de Março de 2012, as inscrições para artistas e coletivos interessados em expor suas obras no período de Maio de 2012 a Fevereiro de 2013 na Galeria Espaço IAB, do Instituto de Arquitetos do Brasil - IAB RS. Para visualizar o edital acesse galeriaespacoiab.com



--
Telas Gaudí Ind. Com. de telas e Materiais para Pintura Artística
Rua Cabral, 291 - Bairro Rio Branco - Porto Alegre/RS
51 33332543 - 33333294 - 91074429 http://telasgaudi.blogspot.com
telasgaudi@gmail.com

Lançamento site ê dendê - 30.03 | 20H


O que: Lançamento do site ê dendê www.edende.org e Exposiçao Fotográfica ê dendê

Onde: Galeria do Livro, Cine Glauber Rocha (Espaço Unibanco), Salvador - BA

Quando: 30 de março de 2012

Hora: 20H

Período: visitação 30.03 a 22.04.12

Novidade: Cartões Postais (distribuição gratuita)

Fotógrafos: Augusto Santos, Euriclésio Sodré, Erivan Morais, Florian Boccia, Marília Palmeira, Mark Dayves  e Péricles Mendes

Pesquisa: Cacá Faria

Realização: Amiga da Arte

Informações: contato@edende.org | (71) 8133-0910

Extra: Antes do dia 30 de março às 20H o site edende.org exibe a sua plataforma Blog.




Sobre o projeto ê dendê

O Projeto Ê Dendê - Artesão Arteiro começa com uma expedição percorrendo o Baixo Sul da Bahia (Costa do Dendê), a fim de realizar uma pesquisa sobre o artesanato local. Nessa região de grande potencial turístico, recortada e dominada por arquipélagos, entre mar, mangue, palmeiras e mata atlântica; destacamos a importância do artesanato como expressão histórica cultural e artística de um povo essencialmente ligado à natureza. Habilidosos artesãos e mantenedores de saberes que precisam ser valorizados.

O projeto tem como proposta unir a pesquisa para a construção de uma cartografia que envolve a sustentabilidade e a valorização da produção artesanal, onde os artesãos se situam no centro desse processo - eles são como guias: abrindo espaços, mostrando os caminhos e os lugares; apresentando pessoas e os recursos naturais. Todas as ações do projeto implicam a ampliação das possibilidades econômicas, sociais e culturais dos artesãos, e logo, de sua região, articulando o turismo como intercâmbio, mais humano, consciente e menos predatório.

De modo independente, a pesquisa iniciada em 2008 percorreu 13 localidades. Fotógrafos foram convidados a acompanhar a expedição e realizar o registro da produção local, os lugares e cenas do cotidiano. Como fruto das primeiras viagens, surge em 2010 o "Ê dendê: Olhares sobre a Costa do Dendê", uma mostra fotográfica que apresenta ao público da capital - Salvador, realidades tão próximas, no entanto, pouco conhecidas. Em seguida, a Exposição Itinerante ê dendê que retorna às localidades pesquisadas e expõe em vias públicas como praças, praias e feira; espaços de transporte como barcos e ônibus. Ali, as pessoas retratadas puderam se reconhecer nas imagens capturadas. Em novembro de 2011 o projeto apresentou a exposição "Ê dendê: Olhares sobre a Costa do Dendê", na Praça do Campo Grande, em Salvador e no mês de dezembro a itinerância em 22 localidades da região da Costa do Dendê. Durante o carnaval de 2012, a exposição fotográfica itinerante esteve no Aeroporto de Salvador. A conclusão da primeira etapa do projeto será com o lançamento do site edende.org, em março de 2012, na Galeria do Livro do Cine Glauber Rocha, na Praça Castro Alves (Salvador-BA).

Outros artistas serão convidados a participar das expedições. Aprendendo e trocando com as experiências, o olhar de ambos se contagia. Artesão x Artista, arte e artesanato... A cada viagem, laços são fortalecidos e a rede sendo tecida. Novas rotas vão sendo descobertas e vias de interlocução sendo criadas. O projeto Ê dendê prevê ainda a produção de novas expedições artísticas, oficinas, catálogos, vídeos, mapa de bolso e até a construção de um barco.

 

Agradeço a todos que de alguma forma colaboraram com o projeto.

Cacá Faria.




--
Telas Gaudí Ind. Com. de telas e Materiais para Pintura Artística
Rua Cabral, 291 - Bairro Rio Branco - Porto Alegre/RS
51 33332543 - 33333294 - 91074429 http://telasgaudi.blogspot.com
telasgaudi@gmail.com

livro/exposição "O Último Homem na Lua"


 Último Homem na Lua" é um projeto de artes plásticas e literatura, realizado pelo artista plástico Antônio Augusto Bueno e pelo jornalista, músico e escritor Rodrigo dMart. A proposta tem curadoria de Laura Castilhos e financimento do FumproarteFundo Municipal de Apoio à Produção Artística e Cultural de Porto Alegre.

Neste mês de março, os artistas lançam o blog do projeto, falando sobre o processo criativo da proposta. No dia 24, eles iniciam ação educativa, com palestras e oficinas em escola pública de Porto Alegre. O trabalho culmina em uma exposição que abre em novembro de 2012, na Galeria Xico Stockinger, do Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (MAC/RS), com lançamento do livro ilustrado.

Mando em anexo o release da proposta, imagens das obras e dos autores.


Ação Educativa:

A partir de 24 de março até junho de 2012, na Escola Municipal de Ensino Fundamental Neusa Goulart Brizola, no bairro Cavalhada, em Porto Alegre.

Exposição / Lançamento do livro ilustrado:

De novembro a dezembro de 2012, na Galeria Xico Stockinger, do Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (MAC/RS), na Casa de Cultura Mário Quintana, em Porto Alegre (RS/Brasil).

Contato:

Yara Baungarten | Produção Executiva

55 (51) 9236-7919 | imagina.conteudo@terra.com.br

www.imaginaconteudo.wordpress.com




--
Telas Gaudí Ind. Com. de telas e Materiais para Pintura Artística
Rua Cabral, 291 - Bairro Rio Branco - Porto Alegre/RS
51 33332543 - 33333294 - 91074429 http://telasgaudi.blogspot.com
telasgaudi@gmail.com

Fwd: LivroPosterCanção


O QUE É O LIVRO-POSTER


O Livro-Poster Canção é um livro que pode virar uma série de posters. Um livro com lombada quadrada cujas páginas destacáveis se transformam em 20 posters no tamanho generoso de 35 x 50 cm.

Cada poster é uma ilustração inédita, feita em conjunto por dois artistas de um casting, escolhido a dedo, composto por 20 pessoas incríveis do mundo da Street Art, Ilustração, Design e Artes Visuais. Ao todo serão 20 duplas e cada artista trabalhará com 2 pessoas diferentes.

Cada ilustração é feita em cima de uma canção, cuja melodia, letra ou contexto cultural giram em torno do tema proposto em cada edição. Neste primeiro Livro-Poster a temática proposta é "TRANSGRESSÃO".

O projeto será lançado em uma plataforma de crowdfunding nesta terça-feira, 20 de março, para conseguir, também de forma colaborativa, o investimento necessário para sua impressão.
 
Este é um projeto exclusivo e inédito. É uma iniciativa que está sintonizada com as tendências mundiais, do pensar e realizar coletivo, além de estar inserida em um contexto cultural – carioca, brasileiro, alternativo – cada vez mais valoriozado, tanto dentro quanto fora do país. 

CURADORIA DOS ARTISTAS E CANÇÕES

Este primeiro livro lança um tema – TRANSGRESSÃO – como guia para a escolha musical e também para a escolha dos artistas convidados.

Os artistas foram escolhidos de acordo com alguns fatores como "estilo de ilustra" e "universo trabalhado" (street/ilustração/artes/ colagem)"

Coral Michelin buscou um time bem variado que resulte em boas misturas. A seleção musical está baseada em canções que marcaram época, ou pelo discurso, ou pelo contexto político/cultural onde aconteceram, músicas com letras ou sonoridades desafiadoras, que romperam limite em algum dado contexto histórico. Esse universo musical vai passear do jazz ao rock, da eletrônica ao reggae.

O LIVRO
Os livros não serão vendidos: somente 350 unidades serão dadas aos apoiadores do crowdfunding e os demais serão distribuidos entre os artistas e serão enviados a editoras que possam investir na continuidade do projeto, transformando-o de fato em uma coleção.

Formato: 36 x 50 cm com capa flexível e lombada quadrada.
 52 páginas, sendo 40 com os 20 posters.

Cada convidado assinará digitalmente o verso de sua co-criação e terá um espaço dedicado à sua pessoa nas páginas dos artistas, onde aparecerá uma breve bio feita a partir de uma entrevista, e fotografia suas.


Todas recompensas dadas através da plataforma de crowdfunding foram pensadas com muito cuidado em cima da idéia de exclusividade e de valor artístico. A partir de R$ 70,00 o apoiador ganha uma cópia do livro.

Ana Escorse - iliustração
André Amaral - artes plásticas
Bruno Big - street art
Carlos Bobi - street art
Cláudio Gil - caligrafia
Combone - street art
Coral Michelin - ilustração
Estevão Vieira - ilustração
Gabriela Irigoyen - artes visuais
João Lelo - street art
João Sánchez - artes plásticas
Márcio Bunys - street art
Mariana Mansur - ilustração
Maurício Planel - ilustração 4
Pedro Themoteo - street art
Rafo Castro - street art
Tatiana Castro - ilustração
Tuomas Saikkonen - ilustração
Victor Rocmed - tatuagem
Vivian França - ilustração


Saiba mais: www.facebook.com/livroposter
 

MAS!
All rights reserved.










Sent to telasgaudi@gmail.comwhy did I get this?
unsubscribe from this list | update subscription preferences
MAS! · Sofia Veloso, 68 · Porto Alegre, RS 90050140
Email Marketing Powered by MailChimp
 



--
Telas Gaudí Ind. Com. de telas e Materiais para Pintura Artística
Rua Cabral, 291 - Bairro Rio Branco - Porto Alegre/RS
51 33332543 - 33333294 - 91074429 http://telasgaudi.blogspot.com
telasgaudi@gmail.com

Exposição Simone Rosa


Att.,
Simone Rosa
www.simonemrosa.com



Telas Gaudí Ind. Com. de telas e Materiais para Pintura Artística
Rua Cabral, 291 - Bairro Rio Branco - Porto Alegre/RS
51 33332543 - 33333294 - 91074429 http://telasgaudi.blogspot.com
telasgaudi@gmail.com

quinta-feira, 15 de março de 2012

Exposição Parte Súbita - Pinturas de Federico Olivari e Pablo Ferretti

 


Serviço:

 

O quê: Exposição Parte Súbita - Pinturas de Federico Olivari e Pablo Ferretti 

Quando: 15 de março, quinta-feira, às 19h 

Conversa com os artistas: dia 17 de março, às 16h, no Atelier Subterrânea, mediação de Eduardo Haesbaert

Onde: Atelier Subterrânea (Av. Independência, 745/Subsolo - Porto Alegre)

Visitação: de segunda a sexta, das 14h às 18h. Agendamentos pelo email contato@subterranea.art.br ou pelo tel.3208.2534

Encerramento: 14 de abril de 2012

Quanto: Gratuito 


Mais informaçõeswww.subterranea.art.br