terça-feira, 26 de abril de 2011

ART TO ALL!! ARTE PARA TODOS !!

                                 ART TO ALL!!     ARTE PARA TODOS !!  
       por   NANAPDADA
DESCRIÇÃO
Este projeto tem como missão  disseminar  o fazer Artístico, oportunizando  ao ser humano    manifestar suas emoções com  técnicas e pensamentos criativos, dentro de um espaço/tempo individual.
 Criar, pintar, desenhar,  observar,  silenciar , riscar, colar, recortar, descolar,  repintar,   colorir, apagar, rasgar, lixar,entregar-se a elaboração, suar...
 Solucionar.   Este é o  processo!                                                                                  
  Pintura: tinta acrílica  e técnica mista / quarta-feira :  das 14:3o às 17:00h
  Desenho: observação,  colagem / quarta-feira: das   9:00 às 11:30h
Opções s/custo, realizados durante a aula.
*Participação de Projetos na  rede de Arte Postal – Mail Art *Elaboração de um Portfólio                                                                  
*Exposição Final do Ano da livraria Letras & Cia  *Galeria Virtual – criação de um blog.
 Investimento: 120,00 /mês ( 4 encontros)
Inscrições  e informações:     nadia@ufrgs.br
Local : Espaço   OCA –POA  Rua  Francisco Ferrer, 408 – Bom Fim
Curriculo:Nádia Poltosi - Formada pelo Instituto de Artes Visuais UFRGS/Pintura/Escultura- Artista Postal e Coordena a Confraria Sellus da Arte Postal – POA-BRASIL/ , Ilustradora .
Blog.nadiaartepostal.blogspot.com / nadiaartista nuvem.blogspot.com/

AC Fine Art in Coconut Grove (Miami) Florida Gallery Space Available

 
 

AC Fine Art  inCoconut Grove (Miami) Florida  Gallery Space Available

  • Gallery space is available in new 6000 sq. ft. upscale gallery in Miami, one of the fastest growing Art Communities in the Country.
  • Catering to Collectors, Designers, Art Dealers and Retail.
  • Located in the heart of historic Coconut Grove, with high volume of walk in traffic.
  • Gallery  features an additional 1000 sq ft of workshop/ classroom and 1000 sq ft slated for Art Museum.
  • Gallery features Andy Warhol, Salvador Dali and other world renown artists next to Local, National and International artists.
  • All medias of original art are accepted with retail of $1000 or more (low gallery commission).
  • Great opportunity to have your work represented by one of the largest galleries in Miami.
AC Fine Art was established in 2002, as an addition to our original Vintage Poster business Antique & Contemporary Posters which started in 1985 in Miami.  Located in Florida's largest and fastest growing Art Communities, we now sell both Wholesale and Retail Art from coast to coast in the USA, Europe, Asia, and the Orient. Our policy of a lifetime guarantee of Authenticity along with our reputation for quality art, shows why we are one of the most trusted dealers in Florida.

Please contact us for an application packet.

For More Information: http://acfineartsite.com/

Advertise your Art Contest, Competition or Art Opportunity to over 23,000+ artists and photographers on TheArtList.comFor More Information: http://www.theartlist.com
** You are receiving this email because you have previously "opted-in" to TheArtList.com mailing list. If this art call or announcement is not of interest to you, simply delete the email. If you no longer wish to receive any art call announcements, newsletters, or information from TheArtList.com, then you can "Unsubscribe" from this list by using the "Unsubscribe" link.

PO BOX 600454, Dallas, Texas 75360, USA

To unsubscribe or change subscriber options visit:
http://www.aweber.com/z/r/?zJyMHKystCxsHExMzJzMtEa0nKwczIxM7A==

May 2011 Artist of The Month Showcase - Call for Submissions!


We are looking for a visual artist or photographer to be showcased as TheArtList.com's
May 2011 Artist of The Month!

The Artist of The Month Call is open to *ALL* artists and photographers (18+) who have not previously been showcased on TheArtList.com.

We are running the call on Facebook so please to pass this along to all of your friends and
colleagues in the art world and encourage them to enter!

The selected artist or photographer will be showcased as the May 2011 Featured Artist on TheArtList.com website which offers a great opportunity for exposure from galleries, exhibition directors, collectors, and even other artists!

=> To enter to go: http://www.facebook.com/TheArtList?sk=app_95936962634

If you are not already a Facebook Fan of TheArtList.com, be sure toclick the "Like" button next 
to TheArtList.com at the top center of the page.

You can submit up to two images of your work. You can even include a link to your website or 
online portfolio. It's that easy!

The Deadline to submit is April 27th and it is free to enter.

We will be selecting the May Artist of The Month on April 28th. If you are selected, we will email 
you an interview survey to be filled out for your May AOM page. This will need to be completed 
by April 29-30th, 2011. For an example of an Artist of the Month page go to: http://www.theartlist.com/aom_07_10.html

=> Go submit now!

http://www.facebook.com/TheArtList?sk=app_95936962634

Best,

-TheArtList.com Editors



 
 

Are YOU the Next Solo Show Legend?


NEW YORK IS YOURS, if you want it.  This is your chance at a live/work residency and your own solo show.
Photo: Carrie Shaltz + Zach Hyman, Previous Winners of the 3rd Ward Open Call  

Are YOU the Next Solo Show Legend?
Your deadline to register and find out is THIS FRIDAY April 22nd 11:59pm EST


3rd Ward Open Call is searching for its next solo show legend, offering you your own chance at an exhibition in New York City, complete with a massive opening reception.

This is your shot at a 3-month live/work NYC residency, a $5,000 cash grant and access to the retal3s to help you create a body of work to present in your very own solo exhibit. To view previous winners, click here.

Have your work seen by our distinguished panel of judges : Valentine Freeman, Curator at Ace Hotels; Michael Itkoff, Editor of Daylight Magazine; John Hamilton, Art Director of Penguin Publishing General Division; and Daria Brit Shapiro, Head Curator at Artists Wanted.
Click Here to Register
Your final deadline to enter is Friday April 22, 2011 11:59pm EST
We're accepting artistic submissions (including works-in-progress and conceptual proposals) of all mediums, including Sculpture, Installation, Painting, Drawing, Photography, Design, Illustration, Film, Video, Animation, Performance and Sound.

www.3rdwardopencall.com


New York City has one of the largest concentrations of international art-world players - including artists, buyers, collectors, curators, dealers, critics and enthusiasts - and can be the home of the solo show that garners you the attention of the interational art world. Click here to see our previous legends >>

Advertise your Art Contest, Competition or Art Opportunity to over 23,000+ artists and photographers on TheArtList.comFor More Information: http://www.theartlist.com
** You are receiving this email because you have previously "opted-in" to TheArtList.com mailing list. If this art call or announcement is not of interest to you, simply delete the email. If you no longer wish to receive any art call announcements, newsletters, or information from TheArtList.com, then you can"Unsubscribe" from this list by using the "Unsubscribe" link.

PO BOX 600454, Dallas, Texas 75360, USA

 

Maria Elena Kravetz - Eleven years at SOFA New York


 

Artistas da 8ª Bienal do Mercosul começam a chegar

 

8ª Bienal do Mercosul recebe artistas de Cadernos de Viagem

Participantes do projeto começam a realizar expedições e a Bienal se espalha pelo Estado e por países vizinhos, levando exposições e atividades pedagógicas a 14 cidades

Os primeiros artistas convidados da 8ª Bienal do Mercosul estão chegando ao Rio Grande do Sul ,a partir da semana da última semana de abril. São integrantes do projeto Cadernos de Viagem, composto por nove artistas de diferentes nacionalidades que vão percorrer diversas regiões do Estado documentando esta experiência em meios como desenho, fotografia, vídeo, objetos, anotações, performances e instalações. Os resultados serão exibidos em museus e espaços culturais das regiões visitadas por eles e, posteriormente, serão reunidos em Porto Alegre para a Bienal, no Armazém A7 do Cais do Porto. Além disso, atividades pedagógicas como workshops e conversas com os integrantes do projeto fazem parte da programação e visam o envolvimento das comunidades e a troca de experiências.

Os artistas que irão compor os Cadernos de Viagem são Bernardo Oyarzún (Chile), Marcelo Moscheta (Brasil), Beatriz Santiago Muñoz (Porto Rico), Marcos Sari (Brasil), Nick Rands (Reino Unido), Sebastián Romo (México), Maria Elvira Escallon (Colômbia), Mateo López (Colômbia) e a dupla Kochta & Kalleinen (Finlândia). As cidades envolvidas neste projeto são: Santana do Livramento, Ijuí, Caxias do Sul, Ilópolis, Montenegro, Teutônia, Pelotas, Bagé, São Miguel das Missões, Tavares, Upamaroti, Porto Lucena, Pinhal da Serra e Santa Maria.

Segundo Alexia Tala, curadora adjunta da 8ª Bienal do Mercosul, "o projeto Cadernos de Viagem consiste em apresentar o Rio Grande do Sul a artistas cujos temas e práticas envolvam a viagem, a paisagem e/ou o trabalho com comunidades", afirma. A experiência do percurso e as interações sociais e/ou culturais ditam o desenvolvimento da obra final: "Nos interessa evidenciar as diversas formas como os artistas documentam sua experiência de observação e vivência no território, incorporando, além do caderno de viagem, outras soluções a suas obras de arte".

Conheça os projetos

Bernardo Oyarzún é o primeiro a iniciar seu roteiro de viagem, em direção a São Miguel das Missões, onde também serão expostos seus registros de viagem. O chileno pretende passar duas semanas convivendo com os habitantes da aldeia Mbyá-Guarani, a 30 km das ruínas de São Miguel. As experiências coletadas junto à comunidade determinarão de que maneira esse convívio com os índios será o ponto de partida para a concepção de uma obra que será exposta na Sacristia das Ruínas de São Miguel, no dia 07 de maio. No mesmo dia, o artista promove uma conversa com a comunidade sobre o seu trabalho.

Em seguida é a vez de Marcelo Moscheta, que vai percorrer fronteiras Brasil-Argentina- Uruguai e Brasil-Uruguai, no dia 26 de abril. Seu roteiro inicia em Alegrete, passando por Uruguaiana, Paso de Los Libres, Barra do Quaraí, Quaraí, Cerro do Jarau, Artigas, Santana do Livramento, Rivera, Aceguá e Jaguarão, encerrando o trajeto em Pelotas, onde seus registros de viagem serão expostos durante o mês de julho. Moscheta pretende atravessar a fronteira em busca de elementos presentes na paisagem local para servirem de própria representação do espaço definido, procurando coletar a memória do lugar através destes elementos.

Em maio, a porto-riquenha Beatriz Santiago Muñoz vai trabalhar com pessoas da comunidade de Caxias do Sul, coletando objetos vinculados a noções políticas, guardados em acervos semi públicos ou privados e que não sobreviveriam sem o empenho pessoal de quem o guarda. A artista vai documentar conversas e entrevistas sobre a relação entre cuidador e objeto, utilizando câmera de filmagem e gravador de áudio; Marco Sari irá acampar por alguns dias em uma estância próxima a Bagé com o intuito de fazer intervenções na paisagem com registros fotográficos e ações coletivas; Nick Rands coletará referências para sua obra em uma viagem que desenhará um quadrado no mapa do Rio Grande do Sul, onde cada canto é o mais próximo possível das fronteiras do Estado com o Oceano Atlântico, Uruguai, Argentina e Santa Catarina: Tavares, Upamaroti, Porto Lucena e Pinhal da Serra.

Sebastián Romo vai percorrer em motocicleta regiões da fronteira Brasil-Uruguai entre Santana do Livramento e Rivera. Para o artista, a experiência da viagem permitirá refletir sobre temas intangíveis como deslocamento, invisibilidade, tempo, limite e a ideia de transformação. A utilização de uma moto como meio de transporte permite expor o próprio corpo à paisagem e aos meios. Por meio de anotações, colagens, desenhos, fotografia o artista constrói narrativas, arquivos, roteiros, crônicas e poéticas que serão registradas em livro, mapas e outros suportes. Ao término da viagem, Sebastián Romo desenvolverá uma atividade em uma escola de Santana do Livramento, onde junto com as crianças, criará uma série de moldes de cimento. Maria Elvira Escallon visitará a reserva Mbya-Guarani em São Miguel das Missões, investigando e intervindo por meio de entalhes e enxertos as espécies nativas da região. Quatro pontos-chave embasarão sua obra: a flora, a evangelização jesuíta, a fusão Guarani-Europa e a arte barroca produzida no período. A exposição deste trabalho será realizada no Museu Antropológico da Unijuí, em Ijuí. Mateo López visitará a região da Ferrovia do Trigo, em Ilópolis. Sua investigação será em torno da história do pão, sua manufatura e sua importância na constituição sócio-cultural daquela região. Encerrando a programação de Cadernos de Viagem, a dupla finlandesa Oliver Kotcha e Tellervo Kelleinen irão à Teutônia, capital nacional do Canto Coral, para conduzir um Coral de Queixas com integrantes de coros vocais da cidade. Ao final do processo de criação e ensaios, o coral se apresentará em Teutônia e Montenegro.


Confira a agenda dos artistas

Artista

Trajeto/Cidade

Ação Pedagógica

Exposição

Bernardo Oyarzún

São Miguel das Missões

07 de maio – conversa com o público, na Sacristia das Ruínas de São Miguel das Missões

09 de maio – conversa com o público, no Instituto de Artes da UFRGS, em Porto Alegre

07 de maio – Sacristia das Ruínas de São Miguel das Missões

Marcelo Moscheta

Fronteira Brasil/Uruguai/Argentina - Alegrete, Uruguaiana, Paso de Los Libres, Barra do Quaraí, Quaraí, Cerro do Jarau, Artigas, Santana do Livramento, Rivera, Aceguá, Jaguarão e Pelotas

15 de julho – conversa com o público em Pelotas

20 de julho – Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo, em Pelotas

Beatriz Santiago Muñoz

Caxias do Sul

11 de maio – encontro com possíveis colaboradores da obra em Caxias do Sul

26 de maio – conversa com o público na Casa M em Porto Alegre

25 de maio – Centro Municipal de Cultura Dr. Henrique Ordovás Filho, em Caxias do Sul

Marcos Sari

Bagé

19 de maio – curso de formação de professores, em Bagé

28 de maio – Espaço da Maya, em Bagé

Nick Rands

Tavares, Upamaroti, Porto Lucena e Pinhal da Serra

A definir

04 de junho – Museu de Arte de Santa Maria, em Santa Maria

Maria Elvira Escallon

Região das Missões – São Miguel das Missões, Ijuí

10 de junho – Bate-papo na Casa M, em Porto Alegre

13 de junho – Conversa com o público, em Ijuí

29 de junho – Museu Antropológico da Unijuí, em Ijuí

Sebastián Romo

Rivera, Santana do Livramento

10 de junho – Bate-papo na Casa M, em Porto Alegre

Data a definir - Oficina aberta à comunidade, em Santana do livramento

27 de junho – Núcleo de Estudos Fronteiriços da UFPel, em Santana do Livramento

Mateo López

Ilópolis

10 de junho – Bate-papo na Casa M, em Porto Alegre

Data a definir - Oficina e intercâmbio entre artesãos e padeiros, em Ilópolis

01 de julho – Museu do Pão, em Ilópolis

Kochta & Kalleinen

Teutônia

10 de julho – Workshop sobre Coro de Queixas, em Teutônia

23 de julho – Apresentação Coro de Queixas, em Teutônia

24 de julho – Apresentação Coro de Queixas, em Montenegro

Artistas - perfis

Bernardo Oyarzún

Los Muermos, Chile, 1963. Vive em Santiago, Chile.

Bernardo Oyarzún pesquisou, ao longo de sua produção artística, diversos tópicos que o vinculam fortemente com suas raízes e entorno latino-americano. Seu trabalho institui-se a partir de uma análise estética, identitária e ecológica dos referentes próximos que o marcaram durante sua própria biografia. Nascido no sul do Chile e proveniente de uma família de etnia mapuche, este artista pôs em crise sua origem chileno-mestiça, questionando a própria identidade em relação aos cânones sociais, políticos e estéticos, que imperam no mercado de consumo. Temas como beleza/feiúra, aceitação/rejeição e estereótipo, entre outros, encontraram visualidade através da instalação, a fotografia e o vídeo.

Marcelo Moscheta

São José do Rio Preto, Brasil, 1976. Vive em Campinas, Brasil.

Moscheta é um grande viajante que, desde o início da sua carreira artística, no ano 2000, tem realizado instalações, desenhos e fotografias que nascem de seus deslocamentos por lugares remotos, onde vai juntando objetos que provêm da natureza e que ele observa por meio do desenho e da fotografia. Suas obras tentam localizar esses elementos geograficamente, sejam as localizações reais ou ficcionais. Essa experiência de viajar e conviver em ambientes agrestes despertou seu interesse em retratar, por meio de suas obras, a memória de um lugar, elaborando um procedimento de classificação similar ao arqueológico. Um fio condutor na obra de Moscheta é a grande fascinação que tem pela natureza, assim como a sua disposição aberta à viagem e à experiência da paisagem.

http://web..mac.com/marcelomoscheta/moscheta/Home.html

Beatriz Santiago Muñoz

São João, Porto Rico, 1972. Vive em São João, Porto Rico.

Beatriz Santiago Muñoz não realiza documentários de comunidades específicas, embora seu processo comece com a observação e culmine em um vídeo ou instalação de novos meios, onde vai transitando entre os conflitos sociais e políticos, histórias reais e soluções fictícias. A artista monta suas obras com as interações causadas pelas vivências na comunidade e as problemáticas que se manifestam dentro das mesmas. Desses nexos com a antropologia e a etnografia, ela articula sua obra através de filmagens e experimentos cinematográficos, onde as personagens envolvidas são pessoas reais, que, sem roteiro nem estrutura predeterminada, improvisam situações que são fruto de sua interação com a artista. O resultado é uma proposta audiovisual que faz a ficção de micromundos a partir do olhar da artista. http://fabricainutil.com/

Marcos Sari

Porto Alegre, Brasil, 1972. Vive em Porto Alegre, Brasil.

A paisagem na obra de Marcos Sari proporciona o marco criativo a partir do qual ele explora suas ideias, seus pensamentos e interesses artísticos. Seu trabalho emerge desse contato com a natureza e com a observação pictórica do artista imerso no landscape. A pintura e a geometria são o eixo condutor de sua forma de observação, propiciando ao artista a expansão e transcrição a partir do campo da pintura e sua forma de representação, até o ilimitado da paisagem. Sari relaciona as cores e os planos da paisagem, que aparecem refletidos tanto em seus cadernos de viagem quanto em suas instalações tridimensionais dentro de espaços expositivos, algo que não acontece em suas intervenções in-situ.

http://marcossari.blogspot.com/

Nick Rands

Chester, Reino Unido, 1955. Vive entre Londres, Inglaterra e Porto Alegre, Brasil.

Adotando uma postura bem pouco convencional, a obra de arte para Nick Rands surge de um complexo sistema de tomada de decisões. Números, passos, padrões e direções espaço-temporais, se combinam transformando-se na estratégia inicial para o desenvolvimento de suas pinturas, fotografias ou instalações. Embora a obra de Rands possa ser lida pela sua aproximação com o entorno natural e urbano, sua conceitualização artística e quase científica envolve um agir que situa o artista como a ferramenta de execução do sistema idealizado. Ele elabora um padrão inicial cujo resultado final lhe é absolutamente desconhecido, deixando-se levar e surpreendendo-se com o seu resultado: a obra.

http://www..nickrands.com/recent_work/recent_work.html

María Elvira Escallon

Londres, Inglaterra, 1954. Vive em Bogotá, Colômbia.

A aproximação à arte para Maria Elvira Escallon vem de seu interesse pela memória, o patrimônio, a natureza e a cultura. Suas obras, algumas vezes simples intervenções, questionam as formas visuais dos espaços interiores, tanto os de exibição quanto os urbanos, e expõem cruamente lugares esquecidos ou descuidados pela negligência do estado. Seus projetos são o resultado de pesquisar e observar atentamente o ambiente que a artista resolve com obras site-specific através de diversos meios, como esculturas, instalações e fotografias.. Desenvolve obras vivas realizando intervenções sobre espécies de flora nativa, em cuja prática mistura conhecimentos de botânica e elementos extraídos da arquitetura colonial local herdada que se formalizam no trabalho manual. Ditos processos são documentados, ao longo do tempo, dada a condição natural de que provêm. http://mariaelviraescallon.org/

Sebastián Romo

Cidade de México, México, 1973. Vive em Mérida, México.

As múltiplas obras de Romo podem parecer diferentes ou dispersas entre si, mas nelas há certas noções que resultam dominantes ao longo de toda sua produção. Existe o denominador comum de uma profunda pesquisa e estudo relacionado à história da arte, à arquitetura e ao tempo. Tais questionamentos o conduziram a analisar aspectos formais e vivenciais da arte. Por sua vez, dentro de seus processos, a exploração de territórios e a viagem são parte integrante de sua prática como artista. Por meio da execução de atos cotidianos, seu roteiro vai dissecando, de maneira diferente, um transeunte qualquer. Em seu pensamento, as práticas cotidianas são matéria prima para o desenvolvimento de suas obras, as quais geralmente são produto de padrões e sistemas que o artista estabelece com antecedência, entregando-se ao acaso de uma resposta orgânica de uma situação específica.

Mateo López

Bogotá, Colômbia, 1978. Vive em Bogotá, Colômbia.

O desenho é o que move toda a prática artística de López. Para ele não há uma definição certa, já que o internaliza como sua maneira de explorar o mundo e representá-lo. Seu desenho não consiste somente em traçar com um lápis algo sobre o papel; implica gerenciar e desenvolver ideias, elaborar pensamentos, provar e refletir acerca de seus próprios limites. Em sua obra, o desenho é explorado, libertado de suas amarras e ampliado em suas possibilidades. Através de sua prática o artista evidencia seu próprio acontecer diante do papel. Parte de seu interesse artístico tem estado associado a projetos que incorporam o ato de viajar, em que a realidade desses deslocamentos e da experiência vivida adquirem forma e testemunho através de anotações, desenhos e maquetes, transformando a prática do desenho em linguagem e registro.

Kochta & Kalleinen

Dupla criada em Helsinque, Finlândia, 2003. Moram em Helsinque, Finlândia.

O trabalho colaborativo de Oliver Kochta e Tellervo Kalleinen se une por meio da performance. Seu primeiro trabalho em parceria surgiu em 2003, intitulado Summit of Micronations. Nele, os artistas aprofundaram o tema das micronações, cujas comunidades – físicas e/ou virtuais – se enquadram fora do reconhecimento político habitual. A dupla propôs uma troca entre essas comunidades com estatutos e convicções de vida diferentes ao comum. Suas obras fazem constantemente uma observação taxonômica da sociedade, nelas a ficção adquire um papel protagonista onde, apesar do senso do humor, refletem sobre assuntos tão profundos como o pertencimento e a identidade que tem o ser humano. Seu trabalho gera uma enorme curiosidade e desperta o voyeurismo do espectador ao querer conhecer a intimidade das pessoas, o que é o que estão desejando, sonhando ou querendo denunciar.

http://www.ykon.org/kochta-kalleinen/

Informações gerais

8ª Bienal do Mercosul - Ensaios de Geopoética

Cerimônia oficial de abertura: 09 de setembro de 2011

Período: 10 de setembro a 15 de novembro de 2011

Todos os dias da semana, das 09h às 21h, com entrada franca

Porto Alegre, RS, Brasil

Patrocinadores e apoiadores

Com aprovação pelo MINC – Ministério da Cultura, através da Lei Rouanet, o orçamento para o projeto é de cerca de R$ 18 milhões. A captação de recursos para o evento já começou e esta edição conta com a adesão das seguintes empresas:

Gerdau – patrocinador Master

Banco Santander – patrocinador da Mostra Eugenio Dittborn

Panvel – apoiador

Crown Embalagens – apoiador

Lojas Renner – apoiador


Para referência – 8ª Bienal do Mercosul

A 8ª Bienal do Mercosul será realizada de 10 de setembro a 15 de novembro de 2011, em Porto Alegre/RS. Sob o título Ensaios de Geopoética, a 8ª edição da Bienal trata da territorialidade e sua redefinição crítica a partir de uma perspectiva artística. Vai reunir cerca de 100 artistas de diversas nacionalidades que desenvolvem obras relevantes para discutir noções de país, nação, identidade, território, mapeamento e fronteira sob os aspectos geográficos, políticos e culturais.

O projeto curatorial está composto por sete grandes ações, abordadas por meio de estratégias expositivas e ativadoras: Casa M, Cadernos de Viagem, Continentes, Além Fronteiras, Cidade Não Vista, Geopoéticas e uma exposição do artista homenageado Eugenio Dittborn.

A Casa M é um dos projetos-chave da 8ª Bienal do Mercosul e será um espaço de encontro para a comunidade artística local, pessoas interessadas em arte e cultura, professores e estudantes de arte e áreas afins. Localizada no centro de Porto Alegre (Rua Fernando Machado, 513), a Casa M abre no final de maio e terá a duração de sete meses. Workshops, conversas, cursos para professores, residências curatoriais, um programa experimental de exposições e apresentações artísticas de diversas linguagens fazem parte da programação. O local contará com um espaço de convivência, biblioteca e sala de leitura, pátio, ateliê, entre outros ambientes.

Os espaços expositivos que irão receber as mostras da Bienal são os Armazéns do Cais do Porto, o Santander Cultural, o MARGS – Museu de Arte do Rio Grande do Sul e diversos espaços da capital e de outras cidades do RS.

Mais de dez cidades do Rio Grande do Sul receberão artistas, obras, exposições e atividades pedagógicas, entre elas Bagé, Caxias do Sul, Ijuí, Montenegro, Pelotas, Santa Maria , Santana do Livramento, São Miguel das Missões e Teutônia.

O Projeto Pedagógico da 8ª Bienal do Mercosul contempla ainda atividades de formação de professores e mediadores, oficinas, conversa com o públicos, seminários, publicações destinadas a diversos públicos e, especialmente, a programação da Casa M. Agendamento de visitas guiadas, transporte gratuito para escolas públicas e atividades variadas serão oferecidos ao público visitante durante o período da mostra.

A equipe curatorial é composta de sete profissionais latino-americanos: José Roca (Colômbia) – curador geral, Pablo Helguera (México) - curador pedagógico, Alexia Tala (Chile), Cauê Alves (Brasil) e Paola Santoscoy (México) - curadores adjuntos, Aracy Amaral - curadora convidada e Fernanda Albuquerque (Brasil) - curadora assistente.

A logomarca da 8ª Bienal do Mercosul foi criada pelos artistas e designers gaúchos Angela Detanico e Rafael Lain. A construção da marca toma como ponto de partida o Dymaxion map - mapa-múndi criado por Buckminster Fuller - que apresenta os continentes sem fronteiras políticas, formando um poliedro que pode ser montado tridimensionalmente. O poliedro é desmontado e recomposto para formar o '8' que corresponde à oitava edição da Bienal do Mercosul, em fragmentos de território que sugerem um mapa novo e mutável. Nas diversas aplicações da marca, o público poderá ver diferentes configurações, fazendo referência a um território em constante reconfiguração. O mesmo princípio combinatório foi utilizado pelos designers para propor um tipo de letra especial, chamado Polígona, que será usado em todo o material gráfico da Bienal.

Com valor aprovado pelo MINC – Ministério da Cultura, através da Lei Rouanet, o orçamento aprovado para o projeto é de cerca de R$ 18 milhões. Essa edição conta com patrocínio de empresas como a Gerdau – Patrocinadora Master e Banco Santander – patrocinador da Mostra Eugenio Dittborn, e apoio das empresas Crown Embalagens, Lojas Renner e Panvel.

Acesse www.bienalmercosul.art.br para acompanhar as novidades do projeto. Leia o blog dos curadores e acompanhe o dia-a-dia da concepção e produção do evento: www.bienalmercosul.art.br/blog. Siga a Bienal no twitter e no facebook: http://twitter.com/bienalmercosul e www.facebook.com/bienaldomercosul.

Fundação Bienal do Mercosul

Criada em 1996, a Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul é uma instituição de direito privado, sem fins lucrativos, que tem como missão desenvolver projetos culturais e educacionais na área de artes visuais, adotando as melhores práticas de gestão e favorecendo o diálogo entre as propostas artísticas contemporâneas e a comunidade. Nos anos ímpares, a Fundação promove o evento Bienal do Mercosul, reconhecido como o maior conjunto de eventos dedicados à arte contemporânea latino-americana no mundo, oportunizando o acesso à cultura e à arte a milhares de pessoas, de forma gratuita.

Ao longo de sua trajetória, a Fundação Bienal do Mercosul sempre teve como missão a ênfase nas ações educativas e os seguintes princípios norteadores: foco na contribuição social, buscando reais benefícios para os seus públicos, parceiros e apoiadores; contínua aproximação com a criação artística contemporânea e seu discurso crítico; transparência na gestão e em todas as suas ações; prioridade de investimento em educação e consolidação da Bienal como referência nos campos da arte, da educação e pesquisa nessas áreas.

Em catorze anos de existência, a Fundação Bienal do Mercosul realizou sete edições da mostra de artes visuais, somando 444 dias de exposições abertas ao público, 57 diferentes exposições, 3.882.672 visitas, acesso totalmente franqueado, 1.034.898 agendamentos escolares, 180.089 m² de espaços expositivos preparados, áreas urbanas e edifícios redescobertos e revitalizados, 3.664 obras expostas, intervenções urbanas de caráter efêmero e 16 obras monumentais deixadas para a cidade, 138 patrocinadores e apoiadores ao longo da história, participação de 1.261 artistas, mais de mil empregos diretos e indiretos gerados por edição, além de seminários, conversa com o públicos, oficinas, curso para professores, formação e trabalho como mediadores para 1.248 jovens. A Diretoria e os Conselhos de Administração e Fiscal da Fundação Bienal do Mercosul atuam de forma voluntária.

Todos os eventos e ações da Fundação são oferecidos gratuitamente ao público, com recursos incentivados por uma grande rede de patrocinadores, parceiros e apoiadores.

Assessoria de imprensa - Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul

Fone: + 55 51 3254 7533 / email: imprensa@bienalmercosul.art.br

Sala de Imprensa, Banco de imagens em alta resolução e outras informações no site: www.bienalmercosul.art.br.